法語真的是最美好的語言
什麼才是盧貝松電影？
「我可以問你一個問題嗎？」
「妳有沒有那麼一點愛過我？」
這是1985年盧貝松的《地下鐵》電影，最後幾幕男主角弗瑞德問海倫的一句話，也是我最愛的一部盧貝松電影了。
↑電影《地下鐵》劇照
法國新浪潮：《電影筆記》影評催生的是楚浮、尚盧高達等大師與《迷離劫》、《四百擊》...跨越三世紀的黃金電影時光 電影從連續的影像紀錄成為一種藝術表現方式，主要還是從法國開始。現存歷史最悠久的百代兄弟（Pathé）與高蒙（Gaumont）都是法國企業。里昂高蒙（Léon Gaumont）成立的高蒙公司，利用製造望遠
台灣新浪潮電影：侯孝賢的台灣記憶 看侯孝賢導演的電影，很難不想到過去的台灣，那些在長鏡頭下的風景，以及偏僻的鐵軌與隧道。中華商場、基隆天橋、九份老街、澎湖、苗栗銅鑼、麻豆老戲院、鼓山、鳳山、旗津、鹽埕埔、眷村、撞球間、雜貨店、老車站，在他的長鏡頭下都靜靜地發揮魅力。就算後來他拍了清末的上海，二十世紀初的台北，八世
沒有特別的主題，一群看似社會底層的人聚集在地下鐵裡的故事，行雲流水的攝影風格，在那個年代，可以說是一部 MTV 式的電影作品，順便帶著一點點諷刺中產階級以及守舊派的叛逆，讓這部片成為年輕人的聖典，也成為那年法國票房排名第三的片子。
↑電影《地下鐵》預告
爾後的《碧海藍天》更是將盧貝松推向更高的殿堂，描述兩位自由潛水員的友誼、愛情、生死探討等議題的故事，運用大量的虛構和戲劇化的手法，充斥著法式的攝影風格，也成為法國最成功的商業片之一，也因為此片，有人給了盧貝松「新」新浪潮導演的美譽。
↑電影《碧海藍天》劇照
隔了兩年的《霹靂煞》，更是可以說是在幫盧氏風格增添了一股新的力量，有人說《霹靂煞》是開創之後好萊塢以及香港動作片的驚人之作，因為片中開始強調著殺手內心的層面，可說是回歸到人性的部分來探討，並且大量了使用電子音樂，也為90年代開始的電影做了劃時代的註解。
↑電影《霹靂煞》劇照
有了這幾部片的成功，這位來自法國，又會拍動作片，又能在動作片裡探討人性，又能維持商業性質去賣錢的導演，自然需要來到好萊塢，讓盧貝松拿到更多的資金，這時候的他於是有了《終極追殺令》，這是他首度進軍好萊塢的電影，也是現在年輕男女常常最愛 cos 的服裝 look。
↑電影《終極追殺令》劇照
↑電影《終極追殺令》劇照
從這部片也能觀察到盧貝松在講述人性之間的相處以及社會底層人物的故事的功力，娜塔莉波曼的出道作，空靈的個性跟水汪汪的眼睛，讓她成功打開了日後的道路，尚雷諾也從此變成在英語世界當紅的炸子雞。
↑電影《終極追殺令》預告
23部鬼才武俠片導演徐克經典電影：《黃飛鴻》、《英雄本色III》、《倩女幽魂》...開啟香港電影的黃金時代 徐克本名徐文光，出身於越南西貢的廣西華僑家庭，很早就學會以家用八毫米攝影機拍片。十五歲時因為越戰，隨著家人逃難至香港，不久後到美國德州達拉斯南部衛理會大學與德州大學研習電影，畢業後至紐約發展，並且不掛名為紀
6大折磨人的變態導演：《鬼店》史丹利庫柏力克、《鋼琴教師》麥可漢內克...偏執狂、冷暴力、甚至差點害演員失明！？ 因為性醜聞被韓國影壇放逐，2020 年 11 月在滿 60 歲生日前九天，在拉脫維亞死於武漢肺炎的藝術片導演金基德，大部分電影都會出現男女主角被活埋的場面，而他也曾經因為拍片差點害死演員而暫時引退，其
接著就是神片《第五元素》，盧貝松從青少年時期就一直想創作的科幻小說，終於到了38歲寫了22年才完成，拿到了更大量的資金，更製作出這部在當時花了歐洲有史以來最燒錢的電影，大量的 CG 以及科幻場景，也成為打破法國有史以來影史最高票房的紀錄（爾後於2011年被打破），雖然褒貶不一，但也讓盧貝松再再證明自己，面對不同種類的片子，都有極佳的說故事能力。
↑電影《第五元素》劇照
↑電影《第五元素》劇照
接著這位法國導演就不斷遊走在好萊塢商業以及法國電影之間，並且什麼類型都難不倒他，曾說過一生只拍十部電影的他（雖然早就食言了）現在呈現一個半退休的狀態，但仍能夠看到許多由他大導演監製（雖然說可能是為了票房掛名）的作品。
↑電影《Lucy》預告
有人想要說盧貝松到底是什麼風格？其實就像許多法國人的浪漫一樣，很多的時間都陷入獨自的思考當中，他們善於觀察人性、也善於思考存在等議題，盧貝松就是這樣子的導演，很會觀察事物的反面，從而去闡述，把一般人較少看到的故事說出來，或許也跟他年幼在希臘附近海岸生活的經驗有關，自己一個人也能夠很自在的享受周遭景色，至於是商業還是藝術，我想這應該不是3/18生日的雙魚導演主要考量的事情，就讓天生浪漫的他們，說自己想說的故事吧！
↑盧貝松導演
◎Photo Via：IMDb, 達志影像
◎Video Via：YOUTUBE（Urban Hall, Movieclips Coming Soon, Movieclips Classic Trailers）
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