2024秋冬時裝週，ISSEY MIYAKE 的創意總監，品牌最新一代的設計師近藤悟史帶來承襲自三宅一生大師那饒富詩意，且具故事性的大秀，無接縫的一塊布（A-POC–A Piece of Cloth）技術，搭配品牌標誌性的皺褶，不同的層次以及光影，行雲流水地展現在我們的面前。
↑ISSEY MIYAKE 2024 秋冬，近藤悟史帶來行雲流水的 A-POC 設計。
懷念三宅一生 Issey Miyake ，「BAO BAO」包包、經典皺褶設計、賈伯斯最愛黑色上衣，都出自日本傳奇設計師之手，值得細品永不隨波逐流的低斂與優雅 關於三宅一生（Issey Miyake）你的印象是什麼？年輕人多半對他的印象是他旗下支線 BAO BAO 的 Tote Bag，更年長一些的，則迷戀於設計
傳奇「皺摺」，三宅一生對於時尚的影響，可能比你想得還要遠大 過去在《現代時裝培養土，你必須認識的八零年代設計師們》一文中，我們曾經提過到八零年代日本設計師，是如何對於現代時尚產生蝴蝶效應般的影響，其中以皺摺（Pleats）聞名的三宅一生（Issey Miyake）就名列其中；今天我們將深入介紹，這位不斷在面料、以
而在最新發表的2025秋冬系列，再度本著大師的理念，拋開過去穿著衣物的常規框架。品牌以“[N]either [N]or”為題，秀場上數名表演者舞動著身體，與底檯上的服裝進行「互動」，不尋常地把衣服「穿」到身上：腳上頭下的倒立穿著衣服、把整個人塞入一件褲子或是一件洋裝，重塑衣料與身體曲線，挖掘全新的穿衣可能性。
↑ISSEY MIYAKE 2025 秋冬
回到大師所說的，在人類開始有服裝行為之前，本來就是已經學會用一塊面料在自己身上纏繞、交疊，讓人的形體以及面料產生共生。
大師在世時曾經說過：「衣服應該合身舒適，不能太緊，這樣你就有移動的空間和自由的思考。」
拜身為中部人之賜，高一的我有幸潛入代理品牌的君梵總部所舉行的 family sale ，獲得了人生第一件 ISSEY MIYAKE MEN ，雖然這支線已於2020畫下句點，現仍有 HOMME PLISSÉ 承先啟後。當時想著這皺皺的衣服，是經過多麼縝密的計算，才能做到剛剛好從衣領、鎖骨延伸，整件衣服恰到好處的落在身上，可以讓我優雅的活動且又不斷地滿足我日常的穿搭，實在十分震撼那個剛學會穿衣服的我。
↑ISSEY MIYAKE MEN 於 2001年的設計，出自瀧澤直己之手。
↑ISSEY MIYAKE 旗下的 IM MEN 於2025年首次亮相。
所有的大師，之所以能成為大師，除了本身令人敬佩的精湛實力，最大的一部分我想還是那個樂於傳承的思維，在時裝中取得巨大的成功之後，三宅一生成立了子公司— A-Net，就是一個專門提攜孕育後輩的平台，如同川久保玲的 XXXX by comme des garçons ， A-Net 的徒子徒孫更是當今日本響噹噹的一大票時裝人物，可說是完全展開了三宅一生大師的宇宙世界觀。
↑三宅一生
↑與三宅一生相同，川久保玲不遺餘力地提攜後進。
Comme des Garçons 設計師川久保玲 Rei Kawakubo 從不妥協、只做自己，叱吒時尚50年的叛逆美學！ 「當我創造出一些我認為是嶄新的設計時，常常會讓許多人不解，可是如果有人喜歡這些新的設計，我反而會非常失望，這表示我還沒有使盡全力。如果越多人討厭我的作品，就代表這些設計的點子是越創新的。因
看9位獨立時尚設計師：Alaïa、川久保玲、Peter Do…如何造浪！不囿於傳統，在高奢街頭合流、大數據作主的數位時代堅守自我 寫在前面，時尚造浪 「我們的時尚可能有時是智性的，而我們希望它總是智性的。 當一個人設計服裝，他自然而然就成為一位時尚設計師， 但有時候他可以，或應該僅僅被稱作服裝設
常常也有人問我，你知道三宅一生到底有多少支線、副牌、實驗性品牌嗎？
其實真的要爬文，這些資料網路上都相當容易找到，當然最著名的非 Pleats Please ISSEY MIYAKE（簡稱PP）莫屬，壓摺加工技術於 1988 年首次發表，在 1994 年正式推出服裝系列作品，並成為世界廣為人知的「一生褶」就是此系列之經典。當然還有滿大街的神祕三角形 BAO BAO 包系列。此外取代了 IM MAN 的 Homme 系列可看作是PP的男裝路數，另還有一些強調實驗的或是傳統工藝的支線，但這些系列有一個共同特點就是著重於未來布料的開發、甚至是為了永續環境著想而出發的，另外則是許多擔任這些支線的設計師都是來自於 A-Net 簽約設計師。
↑三宅一生最廣為人知的 Pleats Please ISSEY MIYAKE（簡稱PP）。
三宅大師其實退休的很早，早在 1994 年到 99 年間，就陸續將 IM 交給了好戰友瀧澤直己去掌理設計，自己則是專心退居幕後進行研發的工作，而到了 2007 ，A-Net 設計工廠則支持瀧澤直己創立自己的品牌，於是交棒給第三代設計師藤原大，而他算是最早一批跟隨三宅大師的門徒，更是與大師一同創作出 A-POC一塊布技術。他上任後第一個系列中，便表示花了一段很長的時間來發展新技術，藉著電腦紡織技術，將服裝的圖案紋路，以及版型剪裁印在布上，袖子及衣襬位置因以雙層物料製作，所以可直接剪開穿著，非常新穎，特別延續著品牌的創新精神，另外前文提到一生宇宙，這邊也提起幾個人名，皆是從A-Net 裡出品的設計巨匠們。
↑第一個自立門戶的小野塚秋良，早在1989年就創立了 ZUCCa。
小野塚秋良同藤原大都是相當早追隨大師的門徒之一，同時也是第一個自立門戶的設計師在1989年就創立了 ZUCCa ；其天馬行空的創意設計，曾經是相當人氣的品牌，另外就是曾經在香港因為張柏芝穿搭而引起旋風的 mercibeaucoup (品牌現已結束)的設計師—宇津木，也是大家熟知的門徒之一。另外還有像是近年超級紅的 TaaKK 設計師森川拓野，在此工作最棒的是累積了超級多的布料研發以及版型的資料，所以在推出個人品牌後，也常能透過新穎技術開發出讓人驚豔的服裝。至於我個人最喜歡且是最遺憾的莫過於 FINAL HOME 的津村耕佑。得過裝苑賞的他，年紀輕輕就便在 1994 年成立帶有末日情景的品牌；多口袋的救生衣，可以裝上藥物、食物、塞滿氣墊漂浮，以及品牌招牌的填充物小熊，在當年也是由君梵代理，穿一件都是拉鍊亮色的褲款，走在街上真是自我感覺超良好，可惜後來耕佑與 IM 分道揚鑣，回到教育體系，品牌也隨之終止。
↑宇津木的 mercibeaucoup ； 森川拓野的 TaaKK 設計師；津村耕佑的 FINAL HOME 。
一直認為當自己有能力之時，能夠再去完成幫助他人的夢想，是一件浪漫的事情，這些受大師幫助過的門徒以身為日本匠人的精神專注於持續開發更符合人本的材質。雖然大師已逝，但隨著這些徒子徒孫們不斷開枝散葉，相信精采故事也會不斷地走下去的。
◎Photo Via： 達志影像, INSTAGRAM (@myclothingarchive,@zucca_official, mercibeaucoup_official_insta, @taakk_official, @final_home_archive)
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