時尚工作者

“三宅一生看到紐約充滿反越戰的嬉皮,他們滿腔熱血、充滿自由精神,他開始質疑身在時裝屋為有錢人訂製服裝的行為是否合理?”


Raven

2017-8-3

傳奇「皺摺」,三宅一生對於時尚的影響,可能比你想得還要遠大。

過去在《現代時裝培養土,你必須認識的八零年代設計師們》一文中,我們曾經提過到八零年代日本設計師,是如何對於現代時尚產生蝴蝶效應般的影響,其中以皺摺(Pleats)聞名的三宅一生(Issey Miyake)就名列其中;今天我們將深入介紹,這位不斷在面料、以及人體線條上做創新的大師,並與大家分享他是如何研發出至今仍歷久不衰的經典設計。

 

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求學歷程

1945年,二次大戰結束,身為戰敗國的日本必須面對相當苛刻的條件,並且宣示全力協助美利堅合眾國的支援與建設,於此同時美式文化快速融入,並受惠於韓戰及冷戰的牽制,得到美國極大的經濟援助以及重工軍火訂單,經濟開始持續長達30年的高度增長。而戰爭也不只刺激了日本文化,同時也改變了日本的傳統服裝,尤其是制式工作褲(もんぺ)的捨棄,「裙子」成了婦女的日常穿著,隨著外國文化的導入,衣服也不再只是買布料請師傅車縫,逐漸有了品牌的概念。

 

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如同所有求知若渴的學者,想學習更高一層製作服裝的日本青年設計師們,紛紛前往歐洲時尚重鎮,三宅一生也就是在這個時候,到巴黎開始學習高級訂製服,他先是在巴黎製衣工會學習,隨後則到了Givenchy和Guy Laroche時裝屋當設計助理,他對於Givenchy先生讓衣物更服貼的工藝相當欣賞,並讚道Givenchy有個非常美好的傳統工作模式;最後三宅一生到了紐約,進入「美國極簡教父」Geoffrey Beene的工作室工作,他被Geoffrey Beene一句話所感動,「當你越了解衣服,你越知道什麼是不該留下的。」也因此思索起服裝與人之間的意義為何?70年代是美國嬉皮文化最躁動的時期,三宅一生看到紐約充滿反越戰的嬉皮,他們滿腔熱血、充滿自由精神,他開始質疑身在時裝屋為有錢人訂製服裝的行為是否合理?

「我確定了一件事:我想做的並不是給那些有錢人穿的衣服,而是像牛仔褲、T桖那種可以讓很多人穿的、方便清洗、穿著舒適的衣服。」因為世界將是一個「普通人的時代」。

 

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↑Geoffrey Beene

衣服的剪裁,由身體來決定

在談到眾所皆知的皺褶設計之前,必須先了解三宅一生對於面料的態度, Miyake 在1986年的《Time》雜誌上表示,「織品之於面料,就像是木頭上的紋理,人們無法抗拒它」;有別於傳統西方把布料對應人檯做剪裁,去雕塑出理想的曲線,三宅一生採倒逆施行的方式,用一塊完整的布料包裹住人的身體,類似日本的和服與印度傳統服飾紗麗(Sari)的概念,強調服裝與身體之間的關係,先開發布料,再讓人體自己去詮釋衣服產生的形狀,雖然直到1998年才由設計師藤原大(Dai Fujiwara)正式推出系列作品,但是A-POC(A Piece of Cloth)概念可以說是三宅一生設計理念的根本。

「我會閉上眼睛,讓面料告訴我該怎麼做。」

 

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↑皺褶技術的製成過程

於是,皺摺誕生了

三宅一生的偉大,不僅止於做出可以讓賈伯斯(Steve Jobs)身上的招牌黑色高領,而是他辨識人才的眼光,在我們了解到Issey Miyake和他的設計團隊是如何重視布料研發,就不難理解之所以後來革命性PLEATS PLEASE系列的誕生。

 

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↑賈伯斯常見的黑色高領裝扮,皆是出自三宅一生

↑PLEATS PLEASE系列

品牌董事同時也是布料設計師的皆川魔鬼子(Makiko Minagawa),兩人相遇說來特別,原本魔鬼子只是想找人洽詢倫敦留學的資訊,沒想到聊著聊著就加入了三宅設計事務所,他說Miyake先生最基本要求就是要其他人都沒有見過的素材。而 Pleats 面料靈感來自一個折疊成四角的聚酯絲綢圍巾,魔鬼子說:「Miyake 偶然看到那塊摺疊後的聚酯纖維,高興地大叫『不會皺!』,這是一條觸發後來全部概念的圍巾。」於是魔鬼子尋求工程師山本子先生與筑波大學的Jun Mitani教授協作,該面料於1989年被研發出來,四年後成為一獨立完整的系列,Miyake曾表示:「這是Pleats Please,這是Issey Miyake的誕生,通過Pleats Please到全世界,我覺得自己終於成為一個設計師。」


↑三宅一生1990年的皺褶設計

扎根日本,因自己國家自豪

不同於川久保玲(Rei Kawakubo)或是山本耀司(Yohji Yamamoto)積極向國外推進,三宅一生選擇回到日本,希望能以自己的力量為家鄉的新興設計師盡一份力。為了激發創意,三宅一生和安藤忠雄創立了以21_21 Design Sight設計博物館,名稱由來取樣自完美的視力(20/20),延伸含義為「超越常人的境界」以及「預見未來的本質」,在與安藤忠雄的對話裡,他表示:「在日常的設計中就可以感受到日本人豐富的感性。日本必須要成爲一個以設計為文化的關鍵,以自己國家文化自豪。」

 

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↑21_21 Design Sight設計博物館

回到那個最初的三宅一生,就算經歷原爆傷害,也走過獨立流浪的日子,至始至終他仍然相信設計的力量,思考著貼近人們的生活,三宅一生 Issey Miyake 今後將繼續製作出人們心中最理想的衣服。

 

◎Photo Via:達志影像, INSTAGRAM, Twitter


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