「矩陣」（matrix）原來指的是產生物質功能的母體，例如子宮、卵、細胞間質、病毒構造中包覆核酸的蛋白質殼體、數學上的方陣式或電腦處理單元等。一般家用音響所謂的4.0或5.1喇叭擺法，也算是一種矩陣。英國長壽科幻影集《超時空奇俠》（Dr. Who）於1976年播出的一集提到的「矩陣」，原來屬於主角所屬宇宙高次文明領導者擁有的巨大資料庫。
↑「矩陣」（matrix）的概念帶起科幻風潮。
永遠的男神布萊德彼特！7部經典電影回顧：《瞞天過海》、《史密斯夫婦》、《鬥陣俱樂部》...這個時代的超級傳奇 金髮、碧眼，這些形容詞，總讓人聯想到陽光、沙灘，與辣妹。但身為一位長期熱愛觀察帥哥的女子，講到金髮與碧眼，我腦中浮現的只有一個人，那就是這位飾演憂鬱小生、爆裂打仔、激情猛男、聰明警探、完美爸爸，到
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定居加拿大的美國科幻小說家威廉‧吉布森（William Gibson）勇奪星雲獎、雨果獎與菲力普 K 迪克紀念獎三大科幻最高榮譽的代表作《神經喚術士》（Neuromancer，1984），延伸自己從前一篇短篇《整垮珂蘿米》（Burning Chrome，1982）就設定出來的網路空間 cyberspace，並且以矩陣為名。同一時期，日本科幻漫畫家士郎正宗也在《攻殼機動隊》與《蘋果核戰爭》（Appleseed）等漫畫作品中不約而同的帶入網路虛擬世界與電子入侵等概念，形成日後許多科幻影視動漫作品的造型依據。「高科技時代的底層生活」呼應了龐克文化與反烏托邦，從吉布森與士郎的創作概念，衍伸出無數的賽博龐克世界。
↑在 cyberpunk 節慶上 cosplay 《神經喚術士》的 coser
在吉布森作品世界之中，cyberspace 象徵了一種電子計算機無機生成的集體意識，一種「大型的自願幻覺」。人的意識與龐大的資料庫共舞，觸動人的感情並投射在機器上。基努李維在以《捍衛戰警》（Speed，1994）成名之後，在加拿大主演了《捍衛機密》（1995），由吉布森的另一短篇小說《強尼的記憶》（Johnny Mnemonic，1981）改編，北野武也在大島渚《俘虜》之後，再度以演員姿態現身英語片，但這部片至今仍被大部分的 YouTube 電影頻道當成幹片看待。因為日本大眾文化對吉布森創作的影響，本片特別推出日本上映版，除了比國際版緊湊，還更接近吉布森想要的感覺。基努李維接下來爆紅的角色，正是華卓斯基兄弟（兩人變性前）醞釀已久的《駭客任務》（The Matrix）主角「尼奧」。
↑《強尼的記憶》（Johnny Mnemonic，1981）
酷愛動漫的賴瑞與安迪兄弟檔，以原作劇本《刺客戰場》（Assassins）得到義大利大製片勞倫蒂斯（Dino de Laurentiis，1919-2010）的賞識，1995年由票房大導演李察‧唐納（Richard Donner，1930-2021）執導，華氏兄弟也負責電影劇本，上映後票房反應熱烈。兄弟檔乘勝追擊，拿著新出爐的劇本尋求資金卻到處碰壁，最後還是勞倫蒂斯賞臉，讓他們完成導演處女作《驚世狂花》（Bound，1996），向好萊塢表示自己有能力拍攝電影，本片也是九○年代好萊塢少數以女同性戀者為主要角色的主流作品之一。其實華氏兄弟真正想搬上銀幕的作品，還是吉布森的《神經喚術士》。礙於複雜的版權協定，他們只好自己創造一個看起來像又不盡然抄襲的作品宇宙。
↑《刺客戰場》（Assassins）
為什麼看到冒牌貨，明明我以為片名是星際大戰 製作期橫跨四十餘年的美國太空冒險片《星際大戰》，即將於2019年底推出「正史」第九部作品《天行者的崛起》。 ↑推出四十餘年的《星際大戰》，橫跨二十、二十一世紀熱度不減，近期上映的最終章仍舊吸引大批粉絲觀賞。 在《最後的絕地武士》殺青後不久即猝逝的嘉莉
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在《駭客任務》中我們可以看到袁和平設計的港式武打場面，與匪夷所思的鏡頭運動（例如多顆鏡頭短時間快速曝光組合而成的「子彈時間」畫面），全片的實拍場面有絕大部分在澳洲的華納兄弟製片廠完成，電腦特效的場面也讓許多新興的特效公司得到更多矚目。「母體」在此成為一個用電腦運算出來的巨大虛擬現實，足以逃避現實世界的是非紛擾。在《駭客任務：重裝上陣》（The Matrix Reloaded）與《駭客任務完結篇：最後戰役》（The Matrix Revolution）發表之間，他們也監製同一宇宙其他故事的動畫版（The Animatrix），並找來日本動畫新銳：《阿基拉》劇場版原畫師森本晃司、《星際牛仔》（Cowboy Bebop）的渡邊信一郎、《妖獸都市》的川尻善昭、川尻高徒小池健等人，以及酷愛日本動畫的韓裔美國動畫導演鄭根植（Peter Chung）執導，補充發生在電影三部曲之間的不同事件。
↑《駭客任務》系列獲得許多矚目。
家用遊戲主機版的《駭》同時發行 PlayStation 與 Xbox 兩大平台版，另有 Windows 系統個人電腦用的線上版，遊戲內容上還是呼應電影三部曲。直到華氏兄弟兩人都變性成為姊妹，姊姊拉娜（原來的哥哥賴瑞）獨自製作、編導《駭客任務：復活》（The Matrix Resurrections），先不談感染性肺炎對於全球電影產業與市場的重大打擊，有意重現《神經喚術士》宇宙的企圖，到此已經變成寶萊塢與中國橫店影視城都可以完成的銀幕奇觀。
↑拉娜·華卓斯基獨自製作與編導。
華氏兄弟在全部擺脫盤據心頭多年的性別認同焦慮，告別男兒身並公諸於世之前，比較具代表性的作品包括兩人出品、編劇，並由《駭客任務》飾演史密斯探員的澳洲演員雨果‧維明（Hugo Weaving，也在彼得傑克森《魔戒》飾演半精靈王艾隆）主演的《V 怪客》（V for Vendetta，2005）。本片改編自 DC 漫畫發行的圖像小說，在獨裁高壓統治的倫敦，V 怪客成為群眾起義的中心人物，為百姓犧牲之後，也讓倫敦地標大笨鐘在〈1812序曲〉的砲聲隆隆中爆炸。V 怪客從不脫下的面具，後來也成為現實世界許多地方示威運動經常出現的共通符號。
↑《V 怪客》（V for Vendetta，2005）
在德國波茨坦的巴別斯堡製片廠（Babelsberg Studios）以大量綠幕拍攝的《駭速快手》（Speed Racer，2008）改編自日本動畫公司「龍之子」（《小蜜蜂》《科學小飛俠》《救難小英雄》等）創辦人吉田龍夫（1932-1977）漫畫與電視動畫影集，華氏最早還是因為小時候在電視上初次看到這部日本卡通，才走向創作之路，所以想要以視覺特效重現當年的感動，並說服大製片喬西佛（Joel Silver，《終極警探》、《致命武器4》、《致命羅密歐》）出資。結果當時的票房整個被漫威宇宙的第一彈《鋼鐵人》支配。在拍攝本片的同時，哥哥已經變成姊姊。
↑《駭速快手》（Speed Racer，2008）
兩人另一部仰賴波茨坦悠久電影工藝完成的大片，是改編自英格蘭作家大衛‧米契爾（David Mitchell）的《雲圖》（The Cloud Atlas，2012），並找來《蘿拉快跑》（Lola rennt，1998）與《香水》（Das Parfüm – Die Geschichte eines Mörders，2006）的導演湯姆‧提克威（Tom Tykwer）分別執導故事不同年代的片段，片中不同演員分別在不同年代扮演關鍵角色，再以共通符號貫穿看似平行的敘事，由於野心過強，在票房上沒有得到相對成績，必須反覆觀看 DVD 或藍光的片段才會理解。
↑《雲圖》（The Cloud Atlas，2012）
2015年，姊弟倆為 Netflix 拍攝了電視影集《超感8人組》（Sense 8），以科幻框架結合二十一世紀西方共通的政治正確：種族、政治立場、性傾向、信仰、多元性。儘管各國演員在劇中語言彼此不相通，卻能以心電感應達到「他心通」能力。當第二季結束，平台一宣布不再拍攝第三季，就馬上被世界各地的網路觀眾圍剿，Netflix 為平息眾怒，於2018年發表兩小時特別版的大結局。
↑Netflix 電視影集《超感8人組》
同時兩人也一起執導了熱鬧有餘的科幻片《朱比特崛起》（Jupiter Ascending，2015），弟弟安迪也在本劇拍攝期間，變性成為莉莉（Lilly），專心投入自己的編導工作。拉娜甚至是為了沖淡父母親相繼病逝的悲傷，才把基努李維與凱莉安摩絲找回來拍攝。無意再為之前鋪陳的宇宙（電影、動畫、遊戲、漫畫）收尾。換句話說，接下來的作品都將是「重啟」或「外傳」。
↑左為拉娜·華卓斯基、右為莉莉·華卓斯基
二十一世紀初期以來，華納兄弟就推出了三大奇幻系列電影：JK 羅琳小說改編的《哈利波特》系列、華氏兄弟向威廉‧吉布森科幻小說、香港武打片與日本動畫致敬的《駭客任務》三部曲，以及彼得‧傑克森稱霸全球的《魔戒》系列。由這三部風格迥異的作品，又衍生了各式各樣莫名其妙的奇幻文學、賽博龐克電腦特效片，網路影評提到後來的《冰與火之歌》系列、《飢餓遊戲》或第三世界各種叫不出名字的神話片（例如泰盧固語片《巴霍巴利》Baahubali 系列），甚至西遊記、封神榜改編那些沒人看的電影，都會有人拿《哈利波特》《魔戒》和《駭客任務》的視覺特效出來比較一番，但急功近利的出品方和擅長拍廣告的導演，又如何知道影響上一個世代典範的作品之所以偉大，又出自哪些原因。
↑JK 羅琳小說改編的《哈利波特》系列
↑向威廉‧吉布森科幻小說、香港武打片與日本動畫致敬的《駭客任務》三部曲
↑彼得‧傑克森稱霸全球的《魔戒》系列
◎Photo Via：達志影像
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