談到電影裡的美食，首先要從默片說起。盧米埃兄弟把沖洗完成的電影膠捲投射到銀幕上，並且向觀眾收費，成為世界最早的電影院。他們製作放映的短片之中，就包括了弟弟路易拍攝哥哥奧古斯特、嫂嫂與他們的小女兒安德莉在家用餐的光景，堪稱影史上第一齣家庭劇與第一個在銀幕上用餐的家庭。
↑世界最早的電影院由盧米埃兄弟創立
《魔戒》的續命麵包、《哈利波特》的奶油啤酒...4款最腦洞大開的食物，你最想嘗試哪一個？ 日前台北某間拉麵店推出「大王具足蟲拉麵」而引發熱議，那看似蟑螂與外星生物混合的長相太驚人，別說嚐鮮了、光看照片一眼就嚇得我對拉麵都有了陰影，說好聽點像是《星際大戰》系列電影裡的黑武士現身，說直白點就是《異形》電影裡的生物入侵
不只看米其林、必比登！《New York Times》、《NCC Travel》…這4個國內外美食評鑑也值得關注。 還記得電影《料理鼠王》（Ratatouille）裡的美食評論家「自尊先生」（Anton Ego）嗎？吃頓飯的心得，可以影響一間餐廳、甚至一個廚師的命運；所撰寫的文章，則讓無數饕客奉為聖經，做為選擇餐
後來喜劇天王卓別林在《淘金熱》（The Gold Rush，1925）為了表現主角的飢寒交迫走投無路，於是把自己的鞋子煮來吃，並且用兩隻叉子與小麵包在桌上跳舞。
↑喜劇天王卓別林把鞋子煮來吃
維斯康提的《浩氣蓋山河》後面一小時的盛大舞會之間，也安排了豪華的宴會，除了主要演員與真正的西西里貴族後裔擔任的臨時演員表現突出，宴席上吃的菜色，據說都是導演要求美術組與專任廚師依照現場氣氛料理而成，以符合拍片現場的燭光照明。
↑電影《浩氣蓋山河》
一九八○年代大成至聖之作，李奧尼的《四海兄弟》（Once Upon a Time in America，1984）有一場童年回憶的場面，是配角之一帕吉花錢買了一個小小蛋糕準備送給青梅竹馬，在外面等著等著，本來只想偷吃一口，結果終於忍不住自己把蛋糕吃光了。在經濟大恐慌與禁酒令盛行的年代，即使是小小的甜點，都能帶來片刻的幸福，是片中少見的溫情場面。
↑電影《四海兄弟》
雖然與推理沒有直接關係，大衛林區的經典電視影集《雙峰》（Twin Peaks）許多場面的桌上一定擺著一盤甜甜圈，口味變化之豐富，讓日本電影狂感動到寫成一本專書。
↑經典電視影集《雙峰》
從小學畫的彼得‧格林那威（Peter Greenaway）擅長華麗的視覺風格（與新浪潮攝影大師拉奧。克塔Raoul Coutard搭檔最為著名），結合難懂的台詞與各種雜學，以及麥可‧奈曼（Michael Nyman）的極簡主義配樂，在英國的藝術電影界頗具代表性。《廚師，大盜，他的妻子與她的情人》（The Cook, The Thief, His Wife & Her Love，1989）就是一部極盡華麗能事的美食電影。格林那威大秀宗教畫知識與顏色符號，演員身穿JP高提耶親自打造的戲服，不同舞台充滿對稱，故事的舞台：高級法國餐廳，與廚房、廁所、後巷、沒有開走的冷凍貨車、情夫的書堆等，處處充滿細節，也像是教堂裡的繪畫一樣莊嚴。本片最後由廚師獻上一道復仇的大菜，政治的指涉更加明顯。片中飾演大盜與大盜妻子的演員，分別是後來接替李察‧哈里斯（Richard Harris）扮演《哈利波特》系列鄧不利多角色的麥可·甘邦（Michael Gambon），以及一代豔星海倫‧米蘭（Helen MIrren）。
↑《廚師，大道，他的妻子與她的情人》華麗的服裝與舞台
奧斯卡最佳外語片《芭比的盛宴》（Babettes gæstebud，1987），是一部描述十九世紀後半，身世成謎的法國女傭芭比（史蒂芬妮‧奧德蘭Stéphane Audran飾）在丹麥某個陰冷村莊，突然準備一場盛宴給全村吃的故事。前面樸素的畫面與平淡的故事，到了後面盛宴場面的法國料理，讓影癡心馳神往，不知今夕何夕。片中用作食材的海龜與鵪鶉，在陰鬱的影像中顯得特別，畢竟村民平時不太有機會接觸名貴的料理。
↑電影《芭比的盛宴》
羅曼波蘭斯基回到祖國波蘭拍攝的《戰地琴人》（The Pianist，2002）裡，被從華沙猶太人區趕到車站，準備送到集中營的主角家族，暗中知道將來的命運，所以老爸爸向子女湊足了錢，向敲竹槓小販買了一顆牛奶糖，打開蠟紙小心翼翼地切成六塊，也就是家族的人數，是家族的最後一餐。他們即使知道自己下一刻會被送進集中營，卻不會明白自己將會遭受更悲慘的下場，所以他們默默分食的這一顆牛奶糖，背後象徵的意義更勝於任何盛大的宴席。
↑電影《戰地琴人》
能接周星馳電影台詞梗的才是真朋友！《唐伯虎點秋香》、《食神》、《功夫》...6大經典對白看到都會背，原來喜歡星爺是一種壓力？ 在華人區有個共同語言，叫做周星馳。這是個情懷的同時，還是種壓力，但卻是很有趣的壓力。 喜不喜歡周星馳，是個幾乎不用討論的話題，該問的是你喜歡哪一部星爺的電影？或者說，你沒看過哪一部比
深夜罪惡不宜！5部必看美食日本動漫：《中華一番！》童年經典、《食戟之靈》結合熱血校園、《異世界食堂》超療癒...好「看」更「好吃」！ 食衣住行，「吃」擺第一！「吃東西」這件事，佔據著人們日常生活中非常重要的位置！以「料理」、「美食」為題材主軸的動漫作品也越來越多，大部份的「美食動畫」劇情輕鬆愉快，不需要想太多太複
伊丹十三的代表作《蒲公英》（たんぽぽ，1985）把西部片的架構放在一間拉麵店裡，融合各種引用致敬片段，營造出沒有冷場的熱鬧氣氛。故事是從兩個油罐車駕駛（山崎努、渡邊謙飾演）走進一家寡婦接手的拉麵館開始，西部片會出現的騎馬、槍戰等場面，全部由拉麵好吃的秘訣取代，同時也是少數可以看到伊丹許多電影的女主角宮本信子走不同路線的作品。
↑電影《蒲公英》
安倍夜郎漫畫《深夜食堂》在韓國與中國都被改編成電視劇與電影，久住昌之原作，谷口治郎繪製的《孤獨的美食家》在台灣被改編成網路劇在中國平台播放，都顯示日本家常料理的人氣居高不下。森田芳光少數在台灣商業上映的司法懸疑片《刑法第三十九條》（39 刑法第三十九条，1999），則又是一部把家常料理拍得令人垂涎三尺的佳作。
↑漫畫《深夜食堂》、《孤獨的美食家》
↑《刑法第三十九條》
墨西哥魔幻寫實喜劇《巧克力情人》（Como agua para chocolate，1992）與巧克力或可可沒有直接關係，但關於食物的描寫，全都呼應劇情。茱麗葉畢諾許與強尼戴普聯合主演的《濃情巧克力》（Chocolat，2000）描述到處販賣巧克力的吉普賽單親媽媽與流浪吉他手大鬧法國天主教小村，最後戰勝宗教信仰的溫馨故事。提姆波頓的《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory，2005）是他回到迪士尼拍片之前，尚能發揮早期才情的重要作品之一，除了保留原作中的教化主旨，威利旺卡的神奇巧克力工廠，又是許多人的夢想歸宿。
↑茱麗葉畢諾許與強尼戴普聯合主演的《濃情巧克力》
↑提姆波頓的《巧克力冒險工廠》
吉卜力工作室製作的動畫片，對於烹飪場面的描繪向來是日本業界數一數二水準，至於宮崎駿的前輩高畑勳在吉卜力執導的第一部長片《歡喜碰碰貍》（平成狸合戦ぽんぽこ，1994），甚至大膽使用真人實拍料理節目，用油鍋炸天婦羅的畫面合成到手繪動畫背景上，呼應在家園被人類摧殘之下，野生貍希望早日化身成人的渴望。
↑平成狸合戦ぽんぽこ
周星馳與李立持合作的《食神》（1996）充滿日本熱血少年漫畫的符號，不僅提供許多不同世代中港台網民迷因素材，促進港式叉燒飯在台的銷路，重要之處還在於留下了香港歸還中國前的最後面貌，以及珍寶、太白、海角皇宮三大海鮮舫的往日風采。
李安回台拍攝的《飲食男女》（1994）堪稱台灣有史以來第一部以大動態大特寫拍攝美食的電影，也是郎雄父親三部曲的最後一部。一整桌的美食是老爸爸對三個女兒的思念，儘管她們未必領情。早在《推手》（1991）就可以看到對眷村餃子的詳細描寫，即使故事發生在封閉的美國僑界，李安強大的說故事功力，也讓本片成為台灣電影的經典。陳玉勳拍攝的暑假檔喜劇《總舖師》（2013）集結台灣影視接案人的實力，把台灣美食電影推到極致，每一道菜都與劇情息息相關不說，料理大賽的場面豐富，至今仍然很少作品可以超越。《孤味》（2020）以陳淑芳飾演母親的事業與家庭為中心，片中則主打台南蝦捲，一度成為一些旅遊美食文青搭高鐵轉車到台南以後，說什麼都要打卡的美食。
↑李安拍攝的《飲食男女》
↑李安導演拍的台灣經典電影《推手》
↑台灣經典美食電影《總舖師》
↑《孤味》片中主打台南蝦捲
食物在古今的電影中如果被導演賦予弦外之音的意義，在觀眾看著銀幕上演員吃或不吃的同時，都可以聯想到不同的方向。特寫與鏡頭角度的切換，是電影得以與劇場區分的重要因素，因為可以用不同鏡頭呈現食物的美味或其他特徵。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM (@eachdate, @sinemanotlarim, @roxie_theater, @legoallen, @macha59, @af58118, @_mak_____movie, @justthewayweare.74, @yousing0326, @ball0228)
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