過去大部分電影使用的負片，感光層要接受一定時間的曝光，才能紀錄影像。電影用負片膠捲如果要避免粗粒子，就得用低感度底片，必須靠攝影棚高功率的燈光以保持充分曝光，攝影棚高熱是必然現象。
↑攝影器材的高功率燈光，讓攝影棚內保持高熱現象。
後來底片與拷貝開始採用不易燃燒的材質，感度更高的負片也更少顆粒粗糙的問題，再加上攝影機輕便化，快門速度的拉長，以及鏡頭光圈的擴大，都讓電影更能不受限於空間與時間；原本要在白天拍攝，並且在鏡頭前加上黑色片降低亮度的「日拍夜戲」（day for night），後來都可以直接在夜晚的實景下拍攝。本回挑選出夜景發揮畫龍點睛作用的作品供讀者參考。
↑底片與拷貝開始採用不易燃燒的材質。
萬聖節鬼怪淒美愛情故事不敗公式！《鬼怪》、《倩女幽魂》、《第六感生死戀》...超能男主角、得不到的更愛！ 不知道是不是萬聖節快到了，想說就來寫篇關於人鬼戀愛的故事好了，畢竟這種跨物種（?）的戀愛方式，在不同文化的各國都有傳說其來有自，今天就來盤點那些年我們感動到不行的人鬼戀電影吧。雖然說感動、淒美，但要我在晚上寫
Netflix《電馭叛客：邊緣行者》的賽博龐克 Cyberpunk 是什麼？改編自電玩《電馭叛客2077》，在失序的高科技世界，人類意志該何去何從？ 從《電馭叛客2077》開始 ↑電玩《電馭叛客2077》 近期在 Netflix 上架的動畫《電馭叛客：邊緣行者》引起了一片好評，與此同時另一部賽
井上梅次畢生不斷翻拍的青春音樂片《呼風喚雨男》（嵐を呼ぶ男）的第一個版本（1957，日活出品），片頭就出現了當年東京銀座街頭的夜景。石原裕次郎飾演的爵士鼓王，本身也是一個樹敵無數的麻煩人物，儘管兩手被打殘，最後還是保住演藝事業。第一個版本的主題曲在台灣不斷被改編，先是六○年代的台語片插曲〈排骨隊〉，後來才是1990年左右，豬哥亮與兩個白人小姐主演的電視廣告「感冒用斯斯，咳嗽用斯斯」。後來重拍的三個版本中，還包括了井上本人到香港，在邵氏兄弟製片廠拍攝的《青春鼓王》（1967），香港版很明顯受限於香港的電影製作技術，不只沒有第一版的爵士樂，也鮮少出現香港當年的繁華景象。
↑六○年代的台語片插曲〈排骨隊〉
↑1990年左右，豬哥亮與兩個白人小姐主演的電視廣告「感冒用斯斯，咳嗽用斯斯」
↑《青春鼓王》（1967）
台語片版直接由日本最早版本逐場翻拍，現在已經失傳；小生凌雲主演的邵氏兄弟版國語片也在台造成轟動，但是在爵士樂只屬於少數人與駐台外國人娛樂的台灣，觀眾只看到男主角的叛逆，鼓王的獨奏與音樂的韻律性都被忽略。文藝片巨匠成瀨巳喜男的《上樓梯的女人》（女が階段を上る時，1960）則與固定班底：美術指導中古智、燈光指導石井長四郎、攝影指導玉井正夫等人，在攝影棚重現栩栩如生的銀座街頭，女主角高峰秀子也穿著各種親自設計的和服，在極優雅的黑白寬銀幕前走來走去。黛敏郎的爵士風配樂，也呈現洗鍊的都會感。
↑《上樓梯的女人》（女が階段を上る時，1960），可以看見女主角高峰秀子也穿著各種親自設計的和服，在極優雅的黑白寬銀幕前走來走去
港片中最經典的夜景，莫過於周星馳《食神》（1996，谷德昭導演）。甫於2022年停業拆除的海上餐廳「珍寶海鮮舫」內外美景盡收眼底。另外橫跨香港英國殖民時期到回歸中共初期的黑幫漫畫片《古惑仔》系列，也出現許多香港的夜景。押井守改編士郎正宗漫畫《攻殼機動隊》而成，能用最短時間讓全場睡著的動畫片（1995），以及2017年好萊塢尷尬百出的真人版《攻殼機動隊》，都將香港的夜景展現得淋漓盡致。
↑《食神》（1996，谷德昭導演）片段
↑漫畫改編黑幫電影系列《古惑仔》
↑2017年好萊塢拍出真人版《攻殼機動隊》，都將香港的夜景展現得淋漓盡致
作為世界五大都市之一，紐約從電影誕生一直是主要的舞台。怪獸片《金剛》（1933）就是一部代表性作品。二戰結束後，由狗仔隊先驅攝影師維嘉（Weegee）各種社會寫實照片引發靈感，由左派導演朱列‧達辛（Jules Dassin）執導的《赤裸城市》（The Naked City，1948）是四○年代美國黑色電影的經典作，全片都在紐約實景拍攝，偷拍畫面也呼應了維嘉的犯罪現場照片。
↑怪獸片《金剛》（1933）介紹
↑導演朱列‧達辛（Jules Dassin）執導的《赤裸城市》（The Naked City，1948）劇照
1957年的黑色喜劇《成功的甜蜜》（Sweet Smell of Success，1957，亞歷山大‧麥肯德里克 Alexander Mackendrick 導演），由影帝碧蘭卡斯特與性格小生湯尼寇蒂斯（「尖叫影后」潔美李寇蒂斯的父親）聯合主演，華裔金獎攝影巨匠黃宗霑善用高反差的黑白，將入夜後的曼哈頓拍成人欲橫流的殘酷舞台，讓碧蘭卡斯特扮演的惡毒劇評成為美國影史上的經典反派。
↑黑色喜劇《成功的甜蜜》
馬丁史科西斯自從「美國新電影」時期，就以捕捉都市的夜景見長，讓他在坎城榮獲金棕櫚的《計程車司機》（Taxi Driver，1976）則忠實記錄了七○年代中期的紐約市中心景觀。嚮往二十世紀前半歌舞文化的把妹高手伍迪艾倫，許多電影都出現了紐約的夜景，《曼哈頓》（Manhattan，1979）雖然刻意拍成黑白片，《教父》三部曲的攝影指導戈登‧威利斯（Gordon Willis）鏡頭下的紐約街景與煙火秀，搭配蓋希文的《藍色狂想曲》鋼琴協奏曲，一開始就為觀眾帶來強烈的視覺震撼。
↑《計程車司機》（Taxi Driver，1976）
↑《曼哈頓》（Manhattan，1979）
↑《教父》
除了紐約以外，最能象徵人類欲望與墮落的賭城拉斯維加斯，也是電影喜歡拍攝的題材。電影《十一羅漢》（Ocean's Eleven，1960）翻拍的《瞞天過海》（2001，史蒂芬‧索德柏Steven Soderbergh導演）以賭場搶劫的黑吃黑為題材，片中也出現許多外觀誇張的賭場建築。
北漂的日子值得嗎？從 Disney+《台北女子圖鑑》、《漫才梅索太太》…看大城市致命吸引力背後的寂寞與焦慮 有人說《台北女子圖鑑》就像是都會女性的縮影，先不論網路上熱議的時空混亂問題，離鄉背井到大城市打拼，面對選擇題時的懊惱，為了夢想咬牙苦撐的幹勁，努力想在空蕩蕩的城市找到自己的位置，桂綸鎂飾演的林怡珊漂泊的成長
全球最賣座電影《阿凡達》重映、續集重磅回歸！3個不敗秘密，改寫影史、預言元宇宙成科幻經典大作！ 《阿凡達》（Avatar）是2009年上映的史詩科幻電影，就算沒看過《阿凡達》電影的人，也都對藍色皮膚和長長尾巴，體型巨大的納美人印象深刻；其舞台設定於2154年，描述人類已有在外星球開採珍稀礦產的技術，在一棵生態茂盛
同樣由史科西斯執導的《賭國風雲》（Casino，1995）片頭由勞勃狄尼洛的獨白開場，他飾演的賭場大亨，在一天早晨發動自己的車，隨即引發爆炸，火光中一個在空中翻滾的身影，畫面伴隨著巴哈《馬太受難曲》的悲戚大合唱，隨即轉換成由賭場招牌局部，經過複雜特效鏡片與光學處理而成的萬花筒，並隨著音樂打上演員與主要工作人員名單字幕。片頭設計者，二十世紀代表性的商業設計大師之一索爾‧貝斯（Saul Bass，1920-1996）當年在設計《十一羅漢》片頭動畫時，則大量採用賭桌與早期文字跑馬燈的意象，映襯大卡司大陣頭的演出；《賭國風雲》則是他五十年片頭字幕生涯的完美句點。
↑《賭國風雲》（Casino，1995）
↑《馬太受難曲》
↑《十一羅漢》
另一部充滿賭城夜景的《遠離賭城》（Leaving Las Vegas，1995）製作規模小很多，英國導演麥可‧費吉斯（Michael Figgis）展現音樂本行才華，找來史汀、「老鷹」（Eagles）合唱團主唱唐亨利（Don Henley）與幾位爵士樂手完成電影配樂，自己也擔任了小號與鋼琴的演奏。他以超16毫米攝影機與土製穩定器，捕捉了男主角尼可拉斯凱吉與女主角伊莉莎白蘇的即興演出，成為兩人從影以來的代表作。凱吉也因為投入的演出，得到1996年的奧斯卡最佳男主角。凱吉在片中飾演一個被炒魷魚的落魄編劇，走投無路去租賭城的破摩鐵住，並把戶頭剩下的錢全部拿去買酒喝，在片中完全沒有把食物送進嘴裡的鏡頭，只有不斷喝酒。
↑《遠離賭城》（Leaving Las Vegas，1995）劇照
↑英國導演麥可‧費吉斯（Michael Figgis）
他遇到一個落魄的高檔應召女郎，也就是蘇演的女主角，兩人因故開始同居，過著「酒醉不知天與地，看遍人生的一切」荒唐而浪漫的生活，直到兩人被逐出同居的公寓。本片的原作者約翰‧歐布萊恩（John O'Brien）為了寫作這部半自傳，一度刻意戒酒，卻無法抵擋酒精的誘惑。當他得知自己唯一發行的小說會被改編成電影，兩周後他就在自己的房裡飲彈結束不到三十四年的性命，死時房間裡只有比薩空盒與半瓶伏特加。費吉斯更需要以低成本製作呈現那種萬念俱灰的墮落，才能表現出歐布萊恩文字中的絕望感。
↑《遠離賭城》（Leaving Las Vegas，1995）片段
從默片《大都會》（Metropolis，1926）開始，未來都市一直是科幻片喜歡的題材。塔科夫斯基本來打算在《飛向太空》（Solaris，1972）拍攝大阪拍攝世界博覽會場（大阪府吹田市）的未來建築，結果開拍時博覽會場大部分場館都已拆除，徒留入口由岡本太郎設計的「太陽之塔」廣場，他只能拍攝東京的地下隧道與高架道路。雷利史考特的《銀翼殺手》（Blade Runner，1982）是結合一流美術、特效、模型、特殊道具而成的科幻經典，還影響了後來的許多日本動漫畫作品。
↑默片《大都會》（Metropolis，1926）
↑《銀翼殺手》（Blade Runner，1982）
大友克洋的超大作動畫片《阿基拉》在美術上受到上述兩片的高度影響，故事在與政府超能力兒童「阿基拉」交疊之前，發生在主角金田正太郎與島鐵雄之間的故事，主要是飛車黨的內鬥。當金田騎著他的紅色機車帶領手下與對手火拼，全手繪背景層層交疊的「新東京」夜景，是日本動畫產業在泡沫經濟時代下的奮力一搏，也成為賽博龐克愛好者視覺上的靈感泉源，甚至是網際網路世代年輕人的「精神原鄉」。
↑《阿基拉》預告
洛杉磯不只是上述《銀翼殺手》與歌舞片《樂來樂愛你》（La La Land，2017）的主要舞台，硬派導演麥可曼的《落日殺神》（Colleateral，2003）與丹麥先天性辨色障礙導演尼可拉斯‧溫丁‧黑芬（Nicolas Winding Refn）《落日車神》（Drive，2011），這兩部台灣非常容易混為一談的犯罪動作片，也都以夜晚的洛杉磯為主要舞台。在《落日殺神》中，湯姆克魯斯飾演的殺手，叫傑米福克斯飾演的計程車司機，開至不同目的地執行任務，看似簡單的故事集中在一個晚上趨向複雜與不可逆轉。雷恩葛斯林展現高超駕駛技術的《落日殺神》，則在強烈的1980年代視覺風格下，呈現對好萊塢而言可能過於沉重的暴力美學。
↑《落日殺神》（Colleateral，2003）片段
↑《落日車神》（Drive，2011）預告片
台灣電影中最具代表性的夜景，在《悲情城市》的九份、《少年吔，安啦！》的北港與台北之前，就是楊德昌的《青梅竹馬》，那些在夜晚拍攝的戶外景，即使伸手不見五指，還是成為重要的影像資產。幾台機車在介壽路（現凱達格蘭大道）附近騎機車出遊的幾個鏡頭，沿路經過掛著孫文蔣介石遺像與裝飾燈泡的景福門、臺灣銀行總行大樓、外交部前的大牌坊等畫面，對某些曾活在那時代的台北人而言，就是所謂安和樂利、欣欣向榮的景象。
↑《悲情城市》（1989）片段
↑《少年吔，安啦！》廣告宣傳照
◎Photo Via：達志影像, Unsplash, INSTAGRAM（@try30daychallenge, @ghostintheshell, @kyonta1220, @giovannignocchi_cellist, @lolazbasement, @lifedamn50_）
◎Video Via：YOUTUBE（ant yizhen, Yueh-Tsung Tsai, HongKongInThe50s, 영화의 이해 Understanding Movies, Happy 哈啤放映厅, Movieclips, MGM, S&N Editor, GaragePlay 車庫娛樂, Nerdstalgic, Rotten Tomatoes Trailers, 淡然）
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