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"漫威、玩命關頭、不可能的任務...賣座IP不斷推出、主題類型跟風潮,為搶票房形成快時尚特性?"


黃大旺

2023-7-13

好萊塢系列電影:漫威、玩命關頭、變形金剛...賣座 IP 不斷衍生新作品,電影產業為搶票房也變成「快時尚」?

為了從票房搶錢,以好萊塢為首的電影產業,不論是自有片廠還是高風險投資業者都躍躍欲試。只要有一家製片廠推出賣座的作品,馬上就有其他人跟進。因應市場需求,就會出現所謂的快手導演。好萊塢在經濟大恐慌時期進入黃金時代,從過去培養出來的經驗,可以快速推出電影迎合市場需要。


↑為了從票房搶錢,以好萊塢為首的電影產業,不論是自有片廠還是高風險投資業者都躍躍欲試。

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一部電影受到歡迎就會有很多續集,儘管編導自己不願意。《驚魂記》四部曲到最後甚至由飾演殺人魔的安東尼‧柏金斯自己下海執導,究竟無法超越1960年希區考克拍的第一集。至於以系列作為前提拍攝的電影,一直到《變形金剛》《玩命關頭》或漫威、 DC 小人書的電腦動畫,即使票房好賺,養活上千名來自世界各地的電影從業人員也是事實。以六萬美元與極少人力完成,在口耳相傳下締造全球驚人票房的《厄夜叢林》(The Blair Witch Project,1999),一度造成許多衍生作品,但包括號稱正宗續集的作品在內,內容上多半乏善可陳。

《玩命關頭》與《變形金剛》都是有多部續集的賣座電影。

美國「瘋人院」(Asylum)影業以極低成本拍攝,平面設計卻刻意模仿 A 級製作的 DVD 電影,例如《艦型兵剛》(Trans Mophers,2005)或《阿凡達》的低配版《火星公主復仇記》(Princess of Mars,2009)。比較大成本的製作,則包括在「007」系列成功後多如過江之鯽的歐洲諜報片(Eurospy)、「神鬼認證」(Bourne Franchise)系列、顯然模仿「印第安納‧瓊斯」的《神鬼傳奇》(The Mummy)系列等等。


美國「瘋人院」影業以極低成本仿效賣座電影,像是《大黃蜂金剛》(Hornet)。

伊朗獨裁者何梅尼對魔幻小說《魔鬼詩篇》(The Satanic Verses,1988)的作者魯西迪(Salman Rushdie)下達格殺令之後,巴基斯坦的片商馬上因應國內穆斯林的憤怒,推出一部《格殺魯西迪》(International Guerillas,1990),並且讓飾演魯西迪的演員阿夫札爾‧阿罕默德(Afzaal Ahmad)隨片登台表演各種慘死給觀眾大罵。


《魔鬼詩篇》的作者魯西迪。

培育出好萊塢許多傑出電影人才,尤其是法蘭西斯科波拉或詹姆斯卡麥隆兩人的 B 級片教父羅傑科曼,自己執導的《恐怖花店》(The Little Shop of Horrors,1960)甚至創下兩天一夜就殺青的傳說。他的電影公司也曾經低價買下許多蘇聯或歐洲電影,配上英文對白或增加一點畫面就拿出來上映。做同樣低成本生意的,還有香港神秘商人何志強。他把二十多年來拍攝上百部意義不明、低成本錄影帶的收益,全部用來投資剝削片「黑太陽七三一」系列,息影並從事電影教育,教導後進如何快速拍電影。


《恐怖花店》(The Little Shop of Horrors,1960)創下兩天一夜就殺青的傳說。

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與溫德斯、荷索並列德國新電影三巨頭的萊納‧韋納‧法斯賓德(Reiner Werner Fassbinder),雖然沒有考上電影學校,憑著對法國新浪潮、好萊塢通俗劇與黑色電影的觀察,加上自己的感性就開始拍攝電影,在劇場圈的16年生涯之中,就留下3部短片與41部劇情片,其中也包括英語片《霧港水手》(Querelle,1982)與以16毫米攝影機為電視台拍攝的電視電影。像是他的科幻劇《傀儡世界》(Welt in Draht,1973)片長約三小時,電視影集《柏林亞歷山大廣場》(Berlin Alexanderplatz,1980)全14級集約15小時。


《霧港水手》(Querelle,1982)

電影賣座時的另一種趨勢是跟風電影的流行,例如本文開頭提到的台語片或三廳片,以及李小龍、成龍掀起的功夫片熱潮。日本早期默片競爭下,造就許多獨當一面的導演,如「日本電影之父」牧野省三與長男雅弘,或是日本最悠久製片廠日活培育出的渡邊邦男,他們不僅可以在最短的時間內交出成品,也拍得出具藝術價值的劇情片。台灣電影工作者被迫從事無米之炊,雖然台語片幾度興盛,他們也難擺脫「西門町的十塊招牌倒下來,九個砸死導演」都市傳說的共犯結構。李小龍死後十餘年,朱延平才推出《好小子》(1986),韓國也推出由申相玉出資監製的英語片《忍者小子》(3 Ninjas,1992)。港片《武狀元黃飛鴻》(1991)賣座,台灣就找陳一郎、白冰冰合演一部《沒大沒小》(1992)。從朱延平的專訪集《朱延平七日談》(2022)可以深刻體會,台灣電影乏人問津的癥結,還是在於老闆只想賺快錢、台灣電影製作品質的草率、編導的自不量力、技術層面與國際脫節、大成本製作的拾人牙慧,全都反映出長久以來台灣演藝圈「快時尚」捨本逐末的特性。

港片《武狀元黃飛鴻》

電影《好小子》片頭

綜觀世界上運作中的電影工業,在每年上映的許多電影之中,只有幾部主流作品能在票房上拔得頭籌,其餘作品只能自相殘殺。好萊塢王牌導演史匹柏今年即將以共同出品人的身分推出《印第安納瓊斯:命運輪盤》,克里斯多夫諾蘭也將推出 IMAX 規格的《奧本海默》。諸如此類的製作,即使是娛樂電影,也需要長時間籌備與後製作,無法草率為之。一般觀眾看熱鬧,電影發燒友或電影從業人員又可以看出各種門道,反而是快時尚怎麼快都跟不上的銀幕藝術。

↑《印第安納瓊斯:命運輪盤》

 

 

photo via : 達志影像, Pexels, INSTAGRAM ( @enterbaybill )
video via : YouTube ( iovetree )


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