為了從票房搶錢，以好萊塢為首的電影產業，不論是自有片廠還是高風險投資業者都躍躍欲試。只要有一家製片廠推出賣座的作品，馬上就有其他人跟進。因應市場需求，就會出現所謂的快手導演。好萊塢在經濟大恐慌時期進入黃金時代，從過去培養出來的經驗，可以快速推出電影迎合市場需要。
↑為了從票房搶錢，以好萊塢為首的電影產業，不論是自有片廠還是高風險投資業者都躍躍欲試。
23部鬼才武俠片導演徐克經典電影：《黃飛鴻》、《英雄本色III》、《倩女幽魂》...開啟香港電影的黃金時代 徐克本名徐文光，出身於越南西貢的廣西華僑家庭，很早就學會以家用八毫米攝影機拍片。十五歲時因為越戰，隨著家人逃難至香港，不久後到美國德州達拉斯南部衛理會大學與德州大學研習電影，畢業後至紐約發展，並且不掛名為紀
5部把握當下的電影：《白日夢冒險王》、《媽的多重宇宙》與《真愛每一天》...跟著主角一起開啟人生的「 Turbo On 」模式吧！ 精準來說，應該就是這五年內吧，這顆地球上發生了許多群眾無法快速適應，也很難理解的事情，例如比想像中更加艱困的傳染病疫情，影響範圍比原本估算的還要廣，特別是西方世界曾不認為自己會受到影
一部電影受到歡迎就會有很多續集，儘管編導自己不願意。《驚魂記》四部曲到最後甚至由飾演殺人魔的安東尼‧柏金斯自己下海執導，究竟無法超越1960年希區考克拍的第一集。至於以系列作為前提拍攝的電影，一直到《變形金剛》《玩命關頭》或漫威、 DC 小人書的電腦動畫，即使票房好賺，養活上千名來自世界各地的電影從業人員也是事實。以六萬美元與極少人力完成，在口耳相傳下締造全球驚人票房的《厄夜叢林》（The Blair Witch Project，1999），一度造成許多衍生作品，但包括號稱正宗續集的作品在內，內容上多半乏善可陳。
↑《玩命關頭》與《變形金剛》都是有多部續集的賣座電影。
美國「瘋人院」（Asylum）影業以極低成本拍攝，平面設計卻刻意模仿 A 級製作的 DVD 電影，例如《艦型兵剛》（Trans Mophers，2005）或《阿凡達》的低配版《火星公主復仇記》（Princess of Mars，2009）。比較大成本的製作，則包括在「007」系列成功後多如過江之鯽的歐洲諜報片（Eurospy）、「神鬼認證」（Bourne Franchise）系列、顯然模仿「印第安納‧瓊斯」的《神鬼傳奇》（The Mummy）系列等等。
↑美國「瘋人院」影業以極低成本仿效賣座電影，像是《大黃蜂金剛》（Hornet）。
伊朗獨裁者何梅尼對魔幻小說《魔鬼詩篇》（The Satanic Verses，1988）的作者魯西迪（Salman Rushdie）下達格殺令之後，巴基斯坦的片商馬上因應國內穆斯林的憤怒，推出一部《格殺魯西迪》（International Guerillas，1990），並且讓飾演魯西迪的演員阿夫札爾‧阿罕默德（Afzaal Ahmad）隨片登台表演各種慘死給觀眾大罵。
↑《魔鬼詩篇》的作者魯西迪。
培育出好萊塢許多傑出電影人才，尤其是法蘭西斯科波拉或詹姆斯卡麥隆兩人的 B 級片教父羅傑科曼，自己執導的《恐怖花店》（The Little Shop of Horrors，1960）甚至創下兩天一夜就殺青的傳說。他的電影公司也曾經低價買下許多蘇聯或歐洲電影，配上英文對白或增加一點畫面就拿出來上映。做同樣低成本生意的，還有香港神秘商人何志強。他把二十多年來拍攝上百部意義不明、低成本錄影帶的收益，全部用來投資剝削片「黑太陽七三一」系列，息影並從事電影教育，教導後進如何快速拍電影。
↑《恐怖花店》（The Little Shop of Horrors，1960）創下兩天一夜就殺青的傳說。
《真善美》、《E.T.》、《熱帶魚》，正能量電影推薦陪你溫暖過冬 這個冬天，令人有些無所適從。 外頭的氣溫七上八下，毛衣脫了又穿，而社會上人心惶惶，也是顛簸起伏不定，每一個人都辛苦了。 在 Instagram 查看這則貼文
台灣新浪潮電影：侯孝賢的台灣記憶 看侯孝賢導演的電影，很難不想到過去的台灣，那些在長鏡頭下的風景，以及偏僻的鐵軌與隧道。中華商場、基隆天橋、九份老街、澎湖、苗栗銅鑼、麻豆老戲院、鼓山、鳳山、旗津、鹽埕埔、眷村、撞球間、雜貨店、老車站，在他的長鏡頭下都靜靜地發揮魅力。就算後來他拍了清末的上海，二十世紀初的台北，八世
與溫德斯、荷索並列德國新電影三巨頭的萊納‧韋納‧法斯賓德（Reiner Werner Fassbinder），雖然沒有考上電影學校，憑著對法國新浪潮、好萊塢通俗劇與黑色電影的觀察，加上自己的感性就開始拍攝電影，在劇場圈的16年生涯之中，就留下3部短片與41部劇情片，其中也包括英語片《霧港水手》（Querelle，1982）與以16毫米攝影機為電視台拍攝的電視電影。像是他的科幻劇《傀儡世界》（Welt in Draht，1973）片長約三小時，電視影集《柏林亞歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz，1980）全14級集約15小時。
↑《霧港水手》（Querelle，1982）
電影賣座時的另一種趨勢是跟風電影的流行，例如本文開頭提到的台語片或三廳片，以及李小龍、成龍掀起的功夫片熱潮。日本早期默片競爭下，造就許多獨當一面的導演，如「日本電影之父」牧野省三與長男雅弘，或是日本最悠久製片廠日活培育出的渡邊邦男，他們不僅可以在最短的時間內交出成品，也拍得出具藝術價值的劇情片。台灣電影工作者被迫從事無米之炊，雖然台語片幾度興盛，他們也難擺脫「西門町的十塊招牌倒下來，九個砸死導演」都市傳說的共犯結構。李小龍死後十餘年，朱延平才推出《好小子》（1986），韓國也推出由申相玉出資監製的英語片《忍者小子》（3 Ninjas，1992）。港片《武狀元黃飛鴻》（1991）賣座，台灣就找陳一郎、白冰冰合演一部《沒大沒小》（1992）。從朱延平的專訪集《朱延平七日談》（2022）可以深刻體會，台灣電影乏人問津的癥結，還是在於老闆只想賺快錢、台灣電影製作品質的草率、編導的自不量力、技術層面與國際脫節、大成本製作的拾人牙慧，全都反映出長久以來台灣演藝圈「快時尚」捨本逐末的特性。
↑港片《武狀元黃飛鴻》
↑電影《好小子》片頭
綜觀世界上運作中的電影工業，在每年上映的許多電影之中，只有幾部主流作品能在票房上拔得頭籌，其餘作品只能自相殘殺。好萊塢王牌導演史匹柏今年即將以共同出品人的身分推出《印第安納瓊斯：命運輪盤》，克里斯多夫諾蘭也將推出 IMAX 規格的《奧本海默》。諸如此類的製作，即使是娛樂電影，也需要長時間籌備與後製作，無法草率為之。一般觀眾看熱鬧，電影發燒友或電影從業人員又可以看出各種門道，反而是快時尚怎麼快都跟不上的銀幕藝術。
↑《印第安納瓊斯：命運輪盤》
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