↑黑澤明
馬丁‧史柯西斯說過：「黑澤明是許多電影人的老師，我也是其中之一。」黑澤明的電影，就像約翰福特、希區考克、大衛連、維斯康提、奧森‧威爾斯、費里尼等人的作品一樣，成為千千萬萬電影科班學生不斷回頭分析的教材。
↑黑澤明
為什麼看到冒牌貨，明明我以為片名是星際大戰 製作期橫跨四十餘年的美國太空冒險片《星際大戰》，即將於2019年底推出「正史」第九部作品《天行者的崛起》。 ↑推出四十餘年的《星際大戰》，橫跨二十、二十一世紀熱度不減，近期上映的最終章仍舊吸引大批粉絲觀賞。 在《最後的絕地武士》殺青後不久即猝逝的嘉莉
《驚魂記》、《鳥》、《後窗》...驚悚恐怖片大師希區考克 Alfred Hitchcock 的電影銀幕遺產 Alfred Hitchcock 希區考克這個名字，以及他執導的許多電影，都已變成世代通用的文化迷因：只要知道電影史，一定都聽過他的名字，不然就是他的過重體型與一貫的面無表情。進一步推可以提到他的招牌場面：
黑澤喜歡馬，討厭火，在處理群眾場面與慢動作時，又展現出他的高超調度力。黑澤終生崇拜「電影之神」約翰福特，認為福特的電影每一格分離出來都是電影，福特也曾在倫敦當面稱讚黑澤不凡的場面處理方式。
↑約翰福特
黑澤以《羅生門》為日本電影打開國際知名度以來，日本的電影工業就不斷推出轟動名作，同時也為香港電影界帶來轉變。很晚才跨出亞太影展與金馬獎竹籬笆的台灣電影，也受到黑澤明時代劇的影響，推出許多古裝電影，最顯著的例子，是電視劇導演金鰲勳拍攝的《七武士》（1982）與香港導演邱剛健拍攝，蔡康永聯合編劇，號稱由《羅生門》改編的《阿嬰》（1990）。
↑電影《羅生門》海報
↑電影《羅生門》經典修復預告
這兩部片的共通處，便是在宣傳資料上引導影評，自己的電影在向黑澤明致敬，而拍出後人眼中的囧片；如非簡體字網站有流出視頻，電影史只會說是一部《倩女幽魂》的跟風片，電影愛好者只會記得王祖賢的陰氣逼人。
↑電影《阿嬰》
黑澤早年進入東寶製片廠的前身攝影化學電影製作所，曾經與後來拍攝《哥吉拉》的本多豬四郎（1911-1993）一起擔任過山本嘉次郎（1902-1974）的二班導演。在電影工業體制下，導演擁有自己的工作班底，也時常有借將的情形。黑澤的導演處女作《姿三四郎》（1943）改編自大眾小說家富田常雄（1904-1967）的柔道小說，在國策片當道的時代推出，戰後不但被美國 GHQ 禁映，後來在中國東北與莫斯科陸續發現的拷貝，幾經拼湊也無法呈現全貌。
↑電影《姿三四郎》海報
暴力電影巨匠深作欣二、文藝片的篠田正浩、社會寫實派的熊井啟，或是活躍於桃色電影的神代辰巳、企業宣傳片轉行劇情片的黑木和雄等導演，都是因為小時候在電影院看過《姿三四郎》的殘本而立志從影。
↑篠田正浩
1965年，黑澤工作室找來溝口健二的破門弟子內川清一郎（1923-2000）重拍最接近原先構想的姿三四郎，也成為在《紅鬍子》之後，黑澤與三船敏郎最後一部共同作業的電影。香港鬼才杜琪峰的《柔道龍虎榜》（2004），是《姿三四郎》的香港版，拍法偏向岡本喜八1977年的彩色寬銀幕版，片中的日本演歌旋律，卻是1970年富士電視台版同名電視劇主題歌，片尾則以字幕向一代大師黑澤明致敬。
↑電影《柔道龍虎榜》海報
在拍攝《生之慾》（1952）之前，黑澤曾經因為前述的勞資糾紛離開東寶，在大映拍攝《寧靜的決鬥》（1949），在松竹拍出《醜聞》（1950）與文學電影《白癡》（1951）。在拍攝《白癡》的時候，後來拍出《砂之器》的野村芳太郎（1919-2005）與後來以「楊樹希」名義在香港發展的中平康（1926-1978），都擔任過黑澤的導演助手。
↑（由左至右）電影《生之慾》、《醜聞》、《白癡》海報
《七武士》投入一般製作七倍的成本，以一年的時間拍攝，善用多機同時動作、望遠鏡頭與拍完隨印隨剪的技術，又師法美片的常用手法，成就出電影史上的神片。雨中決鬥的場面充滿魄力，更令人難以想像的是拍攝期間氣溫都在冰點下。
↑電影《七武士》海報
早坂文雄的配樂也成為影史經典，塔科夫斯基到日本造訪黑澤明的時候，三杯黃湯下肚後，就直接對黑澤唱出《七武士》的主題曲。本片被好萊塢不斷翻拍，在塞吉歐‧李奧尼的《荒野大鏢客》推出前，美國片《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven，1960）是其中最被提起的一部，然而片頭字幕只標明「本片根據日本東寶公司《七武士》改編」，沒有把黑澤、橋本忍與小國英雄三個編劇的名字列出來。黑澤明本人則在日本看完《豪》片，就送給導演約翰‧史特傑斯（John Sturges，1910-1992）一把裝飾用的武士刀作為謝禮。
↑電影《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven，1960）
在《豪》片的三部續集以外，B 級片大亨羅傑科曼出品，吉姆村上導演的《世紀爭霸戰》（Battle Beyond the Stars，1980），或是好萊塢非裔導演安端‧福夸（Antoine Fuqua）的音樂影帶式電影《絕地７騎士》都是《七》的翻拍。武俠大師胡金銓的《忠烈圖》（1975）、王童的《策馬入林》（1984）、皮克斯電腦動畫《蟲蟲危機》（A Bug's Life，1998），或是泰國演歌功夫片《異域七拳霸》（เกิดมาลุย ，2005），處處可以看到《七》的影響。
↑電影《世紀爭霸戰》（Battle Beyond the Stars，1980）《絕地７騎士》2016海報
黑澤在刀光劍影的場面中排除了歌舞伎的樣式美，並且以美國西部片的鏡頭運動拍攝，開創動作片的決定性語彙。李奧尼的《荒野大鏢客》拍攝前並未知會東寶，該片在全球賣座後，才以分紅的方式解決侵權問題。義大利（歐洲）西部片與克林‧伊斯威特，都因此一飛沖天。同樣得到日方正式授權的美國西部片，還有《羅生門》改編的《西方羅生門》（The Outrage，1964），羅生門變成火車站，竹林變成溪谷，三船敏郎的角色由保羅紐曼飾演。
↑電影《西方羅生門》（The Outrage，1964）海報
黑澤為了掌控預算，獲准成立自己的製作公司，從《戰國英豪》（1958）以來繼續推出娛樂大片，包括《懶夫睡漢》、《大鏢客》《大劍客》與《天國與地獄》（1960-63每年一部）。當時的黑澤已經開始使用寬銀幕規格，但因為不滿意彩色膠捲拍出的質感，而堅持以黑白底片拍攝劇情片。即使他主張以35毫米彩色膠捲拍攝奧運活動記錄，政府卻又只打算給他用一般新聞報導使用的16毫米膠捲，最後在1962年以「兩億五千萬日圓拍不出理想的作品」為由請辭總導演，最後記錄片由大映推派的市川崑指揮完成。
↑電影《戰國英豪》《大鏢客》《天國與地獄》海報
黑澤在《天國與地獄》（1963）首次採用手工染色的方式呈現焚化爐煙囪排出的粉紅色煙霧，最後一部黑白片《紅鬍子》（1965）則刻意把男主角三船敏郎貼在臉上的鬍子染成銀幕上看不到的紅色。喬治‧盧卡斯的《星際大戰》在1977年推出的第四集〈新希望〉，與盧卡斯原創故事，史蒂芬‧史匹柏導演的《法櫃奇兵》系列，充滿了向美國電影黃金時代冒險片致敬的片段，其中畫面橫掃換場與角色的配置，從黑澤明早期的電影都可以找到。
↑電影《紅鬍子》海報
《法櫃奇兵》（1981）主角印第安納‧瓊斯博士的出場方式，就與《大鏢客》片頭三船敏郎扮演的大鏢客三十郎一樣，觀眾一開始只能看到他的背影。《星際大戰》的 C3PO 與 R2-D2，也呼應了《戰國英豪》的平民角色太平與又七。塔圖印星球天上的兩個太陽，對照的是黑澤明在西伯利亞拍攝的《德蘇烏札拉》（1975）裡，探測隊長與獵人德蘇看著太陽與月亮同時出現的天空。其他如同酒店決鬥，或韓蘇洛的太空船在死星著陸，主角天行者路克與歐比王等人躲在地板夾層的場面，也都可以看出《大鏢客》《大劍客》的影響。三船敏郎本來受邀出演歐比王的角色，如果當時如願演出，很可能又重複大鏢客三十郎的演技。至於近十年推出的後三部曲，不論是 J.J 亞伯拉罕還是萊恩‧強森執導，都坦承自己在一些場面上取法黑澤明作品的構圖。
↑（左）電影《法櫃奇兵》海報、（右）《星際大戰》的 C3PO 與 R2-D2
塞納河左岸拍紀錄片起家的克里斯‧馬克，獲准在黑澤拍攝《亂》的期間製作紀錄片《A.K.》（1985），除訪問導演、演員與劇組以外，也留下珍貴的側拍記錄。受訪者之一，也是《亂》配樂者武滿徹，他的弦樂四重奏《A Way a lone》（1981）被選用為本片的主要配樂，與《亂》管弦編制形成極大對比，也顯示出馬克不是只有像其他的西方觀點一樣，挪用東方美學符號（甚至與他1950年代去北京拍攝的紀錄片相比）。
↑電影《亂》
↑電影《亂》預告
女生該怎麼看星際大戰？ 年底，由Jeffrey Jacob Abrams導演的《星際大戰9：天行者的崛起》即將上映。這將是星際大戰系列電影的另一個最終結局。電影在截稿前還未上映，所以無論是開放式還是封閉式結局，都會是這一部史詩級電影的落幕。 跟身邊的朋友談起《星際大戰》，總會有兩派極端的反應：一種是
23部鬼才武俠片導演徐克經典電影：《黃飛鴻》、《英雄本色III》、《倩女幽魂》...開啟香港電影的黃金時代 徐克本名徐文光，出身於越南西貢的廣西華僑家庭，很早就學會以家用八毫米攝影機拍片。十五歲時因為越戰，隨著家人逃難至香港，不久後到美國德州達拉斯南部衛理會大學與德州大學研習電影，畢業後至紐約發展，並且不掛名為紀
放棄東京奧運紀錄片的導演工作後，黑澤明本來預定被邀請到好萊塢拍攝大成本鐵道動作片《滅》（The Runaway Train，一九八五年由俄國導演康洽洛夫斯基導演），又預定拍攝美日合作戰爭片《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora!，1970）的日本部分（後來由舛田利雄與深作欣二共同完成），自己拍的第一部彩色電影《電車狂》（1970）雖然充滿童趣與魔幻寫實的色彩，不論是票房或評價都不如預期，導致黑澤自殺未遂。
↑電影《滅》1985、《虎！虎！虎！》1970、《電車狂》1970 海報
黑澤明從1970年代後期開始為山得利威士忌或視聽家電代言，90年代後也曾經為可爾必思執導全動畫廣告，光是代言就有一定市場。在平成初期與宮崎駿的對談，兩人回到對繪畫的熱愛。黑澤明對北野武也寄予厚望，死前還特別發箋給北野，希望他繼承日本電影的優良傳統。
塔科夫斯基《飛向太空》的第一個鏡頭，凝視著河流下擺盪的水草，同樣的鏡頭也出現在黑澤明後來拍出的《夢》。當時塔科夫斯基已經不在，更彰顯黑澤對塔科夫斯基的敬意。
◎Photo Via：達志影像, IMDb
◎Video Via：YouTube（@ifilm傳影互動）
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