威廉莎士比亞畢生完成了三十七部劇本，其中又以「四大悲劇」《哈姆雷特》（Hamlet，1598-1602）《李爾王》（King Lear）《馬克白》（Macbeth）《奧賽羅》（Otello）最為著名，《哈姆雷特》丹麥王子的獨白「生存或是毀滅，這是問題」更是迷因等級的名句。莎士比亞死後，莎劇被搬上英國各地的劇場，被翻成外文、作成歌劇，被用心理學與社會科學分析，成為學校的教材，在電影發明後，當然也被不斷被搬上銀幕，本文試圖從眾多的改編中列出其中幾部。
↑左為《李爾王》；右為《哈姆雷特》
↑左為《奧賽羅》；右為《馬克白》
昆丁塔倫提諾 Quentin Tarantino 拍完10部電影就引退？《從前有個好萊塢》、《追殺比爾》、《黑色追緝令》…從不同電影中找出自己的昆式風格 不知道為什麼導演們總是喜歡說拍十部電影之後就要退休，前一篇寫的盧貝松也是（雖然大家知道他早就食言了），但今回寫的昆丁塔倫提諾，卻恰恰好拍了整整九部電影，而他也表
40個正能量電影金句！《穿著 Prada 的惡魔》、《真愛挑日子》、《天外奇蹟》...在職場、愛情迷失時，用電影點亮前方的路 追劇、看電影，總會被某些劇情勾動內心深處，不管是引起共鳴，或哭或笑，或是把劇中的名言烙印在心，作為鼓舞自己的力量，故事總是能帶給人們希望，盤點影響人生的經典電影台詞，在人生各種茫然的時候，
《羅密歐與茱麗葉》是家喻戶曉的愛情劇，一九六八年由義大利劇場導演法蘭哥齊費列尼（Franco Ziferelli，1923-2019，維斯康提副導出身）拍攝的英語版最為轟動，尼諾羅塔譜寫的主題曲〈我們的片刻〉（A Time For Us）旋律易記，成為輕古典與背景音樂的定番。
↑《羅密歐與茱麗葉》
與卡拉揚齊名的世紀指揮大師伯恩斯坦，將本劇的舞台移到紐約波蘭移民與波多黎各移民子弟圈，由亞瑟羅倫茲（Arthur Laurents，1917-2011）編劇，史蒂芬桑海姆（Stephen Sondheim，1930-2021）作詞，一九五七年首演的百老匯歌舞劇《西城故事》，先後在一九六一年與二○二一年被搬上大銀幕。六一年的懷斯版在隔年在香港與台灣上映，震撼許多觀眾，後來在胡金銓出現之前，許多使用彩色寬銀幕規格的華語片，都還沒有呈現那種感動。史匹柏在二○二一年的重拍版，算是對好萊塢改編百老匯音樂劇，以及他小時候看過許多七彩寬銀幕電影的致敬。
↑2021年重拍版《西城故事》
一九九六年李奧納多與克萊兒丹妮絲（Claire Danes）主演的 MV 片《羅密歐與茱麗葉》，讓《舞國英雄》（Strictly Ballroom，1992）大獲好評，在好萊塢初試啼聲的巴茲魯曼（Baz Luhrmann）再次吸引世界觀眾的目光，原聲帶也讓瑞典樂團「羊毛衫」（The Cardigans）的〈Lovefool〉成為許多人的九○年代回憶。
↑李奧納多與克萊兒丹妮絲主演的《羅密歐與茱麗葉》
《傻密歐與茱麗葉》（Tromeo & Juliet，1997）《殭屍哪有這麼帥》（Warm Bodies，2013）都是恐怖浪漫喜劇版，比較少被提到的改編作品，則包括經典 B 級片大廠 Vestron 的《中國女孩》（China Girl，1987）與李連杰主演的美國片《致命羅密歐》（Romeo Must Die，2000）。迪士尼發行的電腦動畫片《糯米歐與茱麗葉》（Gnomeo and Juliet，2011）則把兩大家族的仇恨縮小到中產階級住宅的後院。
↑《傻密歐與茱麗葉》
↑《殭屍哪有這麼帥》
《哈姆雷特》的電影版改編，首推一九四七年的黑白版《王子復仇記》與一九九七年的彩色版《肯尼斯布萊納之哈姆雷特》，兩版的導演兼演員勞倫斯奧立佛與肯尼斯布萊納都由莎劇起家；至於列寧格勒製片廠（Lenfilm）的一九六四年版，則由《齊瓦哥醫生》的諾貝爾獎作家鮑里斯帕斯切爾納克（Boris Pasternak，1890-1960）與導演之一葛利高里科津策夫（Gregory Kozintsev，1905-1973）共同改編。
↑《王子復仇記》改編自《哈姆雷特》
作為人類偉大遺產，蘇聯藝術界經常上演莎劇，這部改編還找了蕭士塔高維契的改編，可以看作蘇聯在推出《戰爭與和平》之前，又一對抗好萊塢與歐洲電影的旗艦級製作。《獅子王》（The Lion King，1994）是迪士尼動畫長片起死回生的顛峰之作，先不論與手塚治虫《小白獅王》（ジャングル大帝，漫畫1950-1954，電視動畫1965-1966）的異曲同工（後來迪士尼與手塚的製作公司和解，並保持友好關係）以及一流的歌舞劇插曲，「王子復仇」的架構依舊清楚。
↑從《哈姆雷特》中擷取靈感的迪士尼動畫片《獅子王》
↑手塚治虫《小白獅王》
《馬克白》除了黑澤明《蜘蛛巢城》或是奧森威爾斯自導自演的一九四八年版以外，還有《阿凡達》山姆沃辛頓（Sam Worthington）主演的澳洲版《馬克白》（2006），權力鬥爭在此變成墨爾本的毒梟爭霸。
↑《馬克白》改編的《蜘蛛巢城》
《李爾王》除了黑澤明《亂》，還有「甘道夫」伊恩麥凱連主演的電視電影《李爾王》（2008），以及科恩兄弟的哥哥喬為 Apple TV+ 拍攝，丹佐華盛頓與法蘭西斯麥朵曼主演的純黑白版《李爾王》（2021）。
↑由《李爾王》改編的《亂》
↑丹佐華盛頓主演的純黑白版《李爾王》
「人生不留遺憾」的片單 在上一篇文章〈單身一人必看電影片單〉裡，提到了《史楚錫流浪記》這部德國公路片。這部片到後來形成一個搖滾圈的都市傳說，也就是後龐克樂團「歡樂分隊」（Joy Division）的主唱 Ian Curtis 在電視上看完這部片，就在家裡自殺了，而他們樂團本來預定隔天出發去美國巡迴。剩下的三個團員
《教父》人生必看電影經典—法蘭西斯‧柯波拉、艾爾帕西諾與教父的世界 一九七二年，電影《教父》（The Godfather）推出，震撼全球影壇。美國義大利裔小說家普佐（Mario Puzo）以紐約與長灘市實際存在的義大利裔黑幫家族，如何在美國發揮莫大影響力為主題。於一九六九年發行的這部小說，除了對於五大家族
兩度摘下金棕櫚的葛斯凡桑，以莎翁的歷史劇：兩部《亨利四世》與《亨利五世》（1597-1599）為主要文本，拍出來的男同志電影《男人的另一半還是男人》（My Own Private Idaho，1991），由奇諾李維與英年早逝的芮佛費尼克斯扮演波特蘭的男娼，兩個角色家世一高一低，卻在充滿黃、賭、毒的世界裡同甘苦共患難。芮佛飾演的主角麥可有嗜睡症會突然睡著，人生的夢想是回到愛達荷州母親的懷抱，本片也就出現了「尋母三千里」的場面，無處不是麥可的腦內愛達荷。
↑以《亨利四世》與《亨利五世》為主要文本的《男人的另一半還是男人》
喜劇《無事生非》（Much Ado About Nothing）被肯尼斯布萊納改編成大堆頭喜劇《都是男人惹的禍》，是好萊塢名花瓶凱特貝琴薩的銀幕處女作。
↑由喜劇《無事生非》改編的《都是男人惹的禍》
《馴悍記》（The Taming of the Shrew）成了希斯萊傑在好萊塢登堂入室之作《對面惡女看過來》（10 Things I Hate About You，1999，參見拙文〈經典小丑希斯萊傑 Heath Ledger 的銀幕人生，瓦昆費尼克斯 Joaquin Phoenix 都自嘆不如〉），許多觀眾都被他的銀幕魅力煞到。
↑《對面惡女看過來》改編自《馴悍記》
《第十二夜》（Twelfth Night, or What You Will）提到女扮男裝，校園喜劇《足球尤物》（She'sThe Man，2006）妹妹維奧拉變成足球員，假扮成雙胞胎哥哥賽巴斯提安混進男子足球校隊，並且把到正妹奧莉維亞，但哥哥突然回來，故事急轉直下……。
↑以《第十二夜》為靈感的校園喜劇《足球尤物》
《E.T.外星人》童星起家的茱兒芭莉摩監製主演的《一吻定江山》（Never Been Kissed，1999）改編自《皆大歡喜》（As You Like It），故事改編成一個魚干女為了寫報導，進一間高中臥底，卻遇到了真命天子的過程。
↑《一吻定江山》改編自《皆大歡喜》
曾經待過皇家莎士比亞劇團的「佛地魔」「M先生」雷夫范恩斯，也自製自導自演了悲劇《科利奧蘭納斯》（Coriolanus，1605-1608）的現代版《王者逆襲》（2011），舞台變成現代的塞爾維亞赫塞哥維納首都貝爾格勒。
↑《科利奧蘭納斯》現代版《王者逆襲》
彩色科幻片《禁忌的星球》（Forbidden Planet，1956）、德瑞克賈曼（Derek Jarman，1942-1994）的《暴風雨》（1979）、銀幕炫學家格林納威爵士的都鐸王朝美學片《魔法師的寶典》（Prospero's Books，1991）都改編自喜劇《暴風雨》（The Tempest，1611），各有自己的銀幕奇觀。
↑改編自《暴風雨》的彩色科幻片《禁忌的星球》
↑同樣從《暴風雨》中擷取靈感的《魔法師的寶典》
除卻我們無從考究的佚失影片，台灣自解嚴以來有不少莎劇改編的劇場公演，電影中或有引用自莎劇台詞的段落，但直接由莎劇改編的商業作品不多。廣告導演陳宏一與夫人「莎士比亞的妹妹們」劇團魏瑛娟老師共同編導的《揭大歡喜》（2021），試圖將莎劇的言語機鋒融入台灣電影的框架，並且透過清一色女性演員陣容，探討性平觀念在台灣的發展。兩人在本片中使出各自的渾身解數，想拍出一部緊湊的女性自覺電影，即使所有的場面安排都顯得理所當然，還是表達出對於莎士比亞的敬意。
↑《揭大歡喜》將莎劇的言語機鋒融入台灣電影
◎Photo Via：Blu-ray.com,Empire Online,BBC,CatchPlay,MyVideo,IMDb,RadioLand,Rakuten Kobo,Melville House Books,Amazon
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