來自德國的好萊塢主流配樂者漢斯・季默，早年曾經以鍵盤手與編曲身分參加英國的新浪潮樂團 The Buggles，以一首〈電視殺了電台明星〉（Video Killed the Ratio Star，1979）叱吒歐美，該曲的音樂影帶在一九八一年開播，片源還不豐富的 MTV 頻道上不斷播放，成為大眾傳播文化史上的經典。
回到 Netflix《華燈初上》80年代条通文化與台北日式酒店！真正的条通在哪裡？最高級媽媽桑不穿套裝？達人的条通迷離夜回憶 你住哪裡？我住条通。 跟我比較熟一點的朋友，可能知道我有一陣子住過条通，記得一定要打成「条」，這樣才夠專業。繁忙的工作結束之後，回到這邊反而有總時空錯置的感覺，在那個日本人還在台灣淘
4種聖誕節電影、賀歲片必勝公式！《小鬼當家》、《求婚好意外》、《大囍臨門》...永遠有爭吵，但愛終究會克服一切？ 聖誕節到跨年這段期間，可說是美國人眾多節慶中的最 highlight！其實美國人的整個聖誕假期，從感恩節的第二天就開始了，大家熟悉的「黑色星期五」（Black Friday）購物節的出現，本來就是為了
MTV 台原本是有線電視頻道，在八○年代末、九○年代初期隨著衛星電視廣播的發達，也開始進入亞洲與拉丁美州等第三世界國家，是九○年代全球化帶來的重要現象之一。在一九九一年衛視開播前，MTV 視聽中心在台灣提供的內容，早已從音樂影帶變成電影錄影帶，以及包括本土製作在內的 A 片，而在包廂唱卡拉 OK 則變成了 KTV。
↑MTV 視聽中心在台灣提供的內容，早已從音樂影帶變成電影錄影帶
原本應該在電影院黑盒子或客廳電視前共享的娛樂，走向少人數化或個人化，首當其衝的產業當然是電影。早年彩色電影與寬銀幕規格不敵電視的普及化與彩色電視廣播，為了保護自家電影產業，不少國家到了七○年代還只有黑白電視廣播可看。
↑1969年黑白電影《再見台北》
上述這些故事，都還只是發生在衛星廣播被寬頻網路的串流視訊取代之前。現在即使不是高度發燒的家庭影院，去網路商城買一個電視盒，都可以輕鬆在家看高清視頻，甚至不需要類似的裝置，一台智慧型手機就可以享受串流，還可以在公車捷運上開很大聲看。隨時隨地都可以追劇的時候，還有誰會花錢進電影院？
↑去網路商城買一個電視盒，都可以輕鬆在家看高清視頻
以日本電影而言，一九五○年代家用電視的崛起，為日本電影工業帶來相當大的打擊；大製片廠盡可能從美國引進彩色攝影與寬銀幕、大尺寸規格的設備，並且嚴格遵守五大片廠在戰後簽訂的「禁止獵頭」協定，還禁止旗下的電影演員去演電視劇，與十年後台語片幕前幕後從業人員大量湧入電視台，葬送台語片生路的情形有很大的不同。
↑台灣經典台語黑白電影《大俠梅花鹿》
日本的民營製片廠不得不因應彩色電視廣播的發達，加強對電視部門的投資，並在自己的製片廠拍攝時代劇或警匪劇。當韓國都已經拍出自己的彩色寬銀幕電影，台灣電影多半只有不斷被遺忘的命運。在大家一窩蜂搶拍台語片的時候，一台業餘十六毫米攝影機與幾組燈光可以被許多劇組輪流使用，在新北投溫泉旅館一間房間就可以拍完一部電影。
↑台灣1965年經典台語黑白電影《地獄新娘》
一直到「台灣新電影」從中影公司誕生的時期，大部分國片還在三廳片、古裝片與假港片之間轉來轉去：港片拍什麼題材，台灣就有樣學樣。片商有了錢就找大明星與票房導演，內容如何不重要；首映風光，但票房缺乏公開透明的資料；大片上檔動輒兩線、三線聯映，較弱勢的電影製作就此被遺忘，能被翻製成家用媒體的作品更少。
↑台灣新電影代表之一《光陰的故事》
家用錄放影機的兩大規格陣營 Beta、VHS 進入台灣，出租錄影帶店的興盛，也使台灣電影受到重創。用錄影機看電影可以快轉與中途暫停，形成了不同的觀賞經驗。拍台語片不賺錢的電影人進入老三台，意味著打開電視就可以看到台灣電影；錄影帶的出現，讓觀眾不必去電影院，就可以看到那些電影人的作品，類似間接否定他們的能耐。
↑錄影帶的出現，讓觀眾不必去電影院，就可以看到那些電影人的作品
現在台灣已經有最高規格的國家電影中心，一些優質的電影得以靠數位修復重現上映當初的面貌，金馬獎與台北電影獎也一年比一年盛大，也有更多的國際團隊與台灣幕後人員合作，台灣電影一路走來，即使出現了票房回本的作品，出現了有遠見的出品人與製片，出現了票房導演，產業在本質上還是手工業階段。
↑2021年第58屆金馬獎紅毯
↑2021第23屆台北電影節
一部電影不是只有重金禮聘大明星出來擠眉弄眼，就可以保證票房，但是過去許多明星掛帥的電影，仍然不斷重複一樣的模型。只要經過適當包裝的公式。例如才子佳人無法團圓，或是英雄大戰怪獸，就會成為票房保證，也是難以反駁的事實。
看過新浪潮、楊德昌、李安、王家衛、伍迪艾倫 Woody Allen、阿莫多瓦才是懂電影嗎？別想太多，好好感受電影帶來的悸動！ 在接到編輯部邀請這篇稿子的時候，我剛好在誠品從 DVD 專區拿了艾力克侯麥的《六個道德故事第三章：慕德之夜》，準備去結帳，我是一個看到實體 DVD 還是忍不住購買的年紀，前兩個禮拜，也重新
3位台灣愛情電影標誌性女神：林青霞、桂綸鎂與許瑋甯，《滾滾紅塵》、《藍色大門》...受金馬認證的不同世代愛情縮影！ 台灣電影百花齊放，就要從瓊瑤阿姨說起了，當年幾乎沒有人沒有看過瓊瑤的電影，甚至現在的7年級生都有搭上瓊瑤式愛情片的年代，70年代秦祥林、秦漢、林鳳嬌並稱「二秦二林」，其中女神代表「林青霞」更已經成為
在台灣有許多電影院不敵景氣低迷，紛紛停業改建，觀眾消費習慣的改變固然是主因，但進入全球化時代，以及電腦動畫視效氾濫以後，大部分電影表現方式的刻板化與「明星性」缺席的問題也不容忽視。自從二○二○年新冠肺炎重創全球觀光娛樂產業，電影市場也遭逢空前的挑戰，以台灣的影院或影城而言，經過營業時間的縮減與梅花座規定後，也出現了在指定戲院看台產電影折抵一百元的優惠。
↑二○二○年新型感染性肺炎重創全球觀光娛樂產業，電影市場也遭逢空前的挑戰
如果一部電影厲害，就不必擔心觀眾只顧追 Netflix 等台的劇。徒具卡到好檔期、卻缺乏吸引觀眾盯著銀幕不放的能耐的作品，不論本土電影還是洋片，才需要擔心大家不看首輪反而還要等線上。
電視不會也不可能殺死電影的理由，正是因為電影在全黑的放映廳上映的時候，觀眾都會以為人物的眼神直接看著他們。有足夠張力的影像敘事，可以不必大費周章。膠捲拍攝的影格放在大銀幕，就意味著接受觀眾的嚴格審視，任何影音的規格都是輔助作品更接近現實的手段。
↑DC 的《神力女超人》
↑ 漫威的《復仇者聯盟：終局之戰》
到了漫威或 DC 的超級英雄電影之類電玩片類型，即使被商業片或藝術片的第一線創作者批得一文不值，類型存在的意義至少還剩下幾種價值：讓幕後技術人員不至於餓肚子，也維持市場運作。
◎Photo Via: IMDb, 台北金馬影展, 台北電影節, unsplash, pexles
◎Video Via: YOUTUBE
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