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“對馬諦斯 Matisse 來說,色彩即情感,色彩即光影,也是感受事物時靈光乍現的感性紀錄。”


土屋阿娜

2020-11-3

野獸派大師馬諦斯 Henri Matisse —法官斜槓轉職藝術家,放飛自由卻不野蠻的「感受歡愉」!

寫在前面,20世紀藝術大師

“There are always flowers for those who want to see them.” 心存見花之欲,眼得盛開之情。—法國藝術家 Henri Matisse 馬諦斯

↑《La Danse (first version) 》, Henri Matisse, 1909。

如果有看過我文章的大概會知道,20世紀初維也納分離派的 Gustav Klimt 克林姆與 Egon Schiele 席勒這對愛欲師徒是我最喜歡的兩位藝術家,可惜他倆因為流感早早先後死於1918年,一位56歲,一位28歲。事實上,有一位藝術大師幾乎平行於克林姆的藝術生涯與成就,兩人都在1860年代出生,也都在20世紀初期1900年代末期繳出生涯代表作品,他,就是法國野獸派畫家 Henri Matisse 馬諦斯。

↑《Self-Portrait in a striped T-shirt 》, Henri Matisse, 1906。

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本來學法律,本來可能會當一名地方法院行政官的馬諦斯,據說在一次重病住院時期為了排解無聊而開始接觸繪畫,沒想到這一畫就畫出了濃厚興趣,即使大病初癒回到工作崗位,馬諦斯心中只有繪畫,便開啟了繪畫生涯。馬諦斯初期創作以靜物為主,直到1896年遇見恩師 John Russell ,他將印象派與當時還未成名的梵谷介紹給馬諦斯,馬諦斯獲得來自印象派的滿滿能量,從此了解到色彩的美妙,並且在20世紀初期與新印象派藝術家往來密切。

↑馬諦斯早期受梵谷創作影響的《Vase of Sunflowers》, 1898。

↑馬諦斯早期靜物創作《Interior with a Goldfish Bowl》,Henri Matisse,1905。

野獸的誕生

↑《Open Window》,Henri Matisse,1905。

1900年初,馬諦斯的作畫帶有新印象派大師 Georges Seurat 秀拉的點彩畫風,輪廓則跳脫講究透視法的傳統,呈現較為平面的風格。 1905年,馬諦斯與一群藝術家在秋季沙龍中舉辦展覽,他們的創作充滿大膽色彩,色彩並不需要與事物原先的顏色相同,而是化為藝術家的主觀情感表述。馬諦斯在此次展覽展出「開窗」與「戴帽子的女人」兩幅畫作,據說藝術評論家 Louis Vauxcelles 在看到馬諦斯以他妻子 Amilie 為靈感的畫作後大為震撼,便給出了「fauves (野獸)」一詞,也成為「Fauvism(野獸派)」說法的發明者。

↑《Woman with a Hat》,Henri Matisse,1905。

在這次決定野獸誕生的展覽之後,馬諦斯與藝術家友人 André Derain 便獲得野獸派領導人物的稱號,事實上,歷史上認為的野獸派運動僅持續了短短的4年(1905-1908),以及野獸派的三次展覽,然而野獸派之於藝術史的意義從來就不在野獸一詞,而是關於一種全然自由的創作創新。

自由的野獸

↑《Piano Lesson》,Henri Matisse,1916。

↑《Blue Nude》,Henri Matisse,1907。

↑《Pink Nude》,Henri Matisse,1935。

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馬諦斯曾說:「我並非真的把桌子畫出來,而是把我感受到的情感畫出來。」,對他來說,色彩即情感,色彩即光影,也是感受事物時靈光乍現的感性紀錄。馬諦斯讓自己保持在自然而純粹的狀態,嘗試去感受事物的韻律,再用色彩表現生命力與能量的樣貌。

↑《Harmony in Red》,Henri Matisse,1908。

↑《Interior with an Etruscan Vase》,Henri Matisse,1940。

因此,野獸派之所以是野獸派,是因為野獸跳脫了學院派的窠臼在大自然中奔跑呼吸,一切都是自由不受拘束的,在千變萬化的環境之中,野獸的自由也需要用勇氣與觀察力去爭取,這造就野獸派畫家那大膽同時心細,奔放同時感情豐沛的繪畫表現。馬諦斯曾說,「對一位有才華的畫家來說沒有比畫一朵玫瑰更難的了,因為他必須忘掉所有他看過的玫瑰畫作」,事實上,在漫長創作的過程中馬諦斯似乎一直在嘗試藉由「忘掉」來不斷演進,除了以色彩為主角來描繪,那些不明確的輪廓、人物似是而非的情緒沒有一定的表現手法,不變的只有充滿生命力的自然姿態,以及強烈的存在感。

↑藝術書《Jazz》封面,Henri Matisse,1947。

在生命晚期,馬諦斯因為坐上輪椅,便開始用剪紙來創作,直接將紙張剪成色塊在牆壁上構圖創作,他稱之為「用剪刀作畫」,即使已不良於行,他對於創作的見解與熱情依舊如同小孩一樣純真而自由。

舞蹈與音樂

馬諦斯生涯中最知名的兩幅畫作之一,《La Danse 舞蹈》與《La Musique 音樂》經常被放在一起討論,是因為他們都來自俄羅斯企業家 Sergei Shchukin 於1909-1910年間的委託,同時具有創作本質上的強烈連結,可說是創作上的雙生子。《舞蹈》描繪5個人在藍天下草地上牽手跳舞,《音樂》則是五個人在藍天下草地中,有人彈奏樂器,有人則僅僅是聆聽。

↑《La Danse (second version) 》,Henri Matisse,1910。

↑《La Musique》,Henri Matisse,1910。

在這兩幅構圖幾乎無法再更簡化的畫作中,生命的歡愉躍動在完全沒有框架的自由之中 — 赤裸的、跨越性別的、與自然融為一體的,這是馬蒂斯最直接也最去蕪存菁的創作思維,而這兩幅畫作也被認為是奠定馬諦斯作為現代藝術大師基礎的創作。

寫在最後,我見即我愛

↑《Autoportrait, Self-Portrait》,Henri Matisse,1918。

↑具有強烈點畫風格的早期作品《Luxury, Calm and Delight》,Henri Matisse,1904。

↑《Red Interior, Still Life on a Blue Table》,Henri Matisse,1947。

馬諦斯鼓勵大家「去愛,去飛,去跑,去感受歡愉」,並且不要被任何框架(他稱之為監牢)所束縛,從一位半路入行的法務官開始,沿途上馬諦斯看過許多美麗的風景,在印象派與新印象派的影響,以及自己的摸索中,他理解到透過繪畫忠實反應現實是不可能的。馬諦斯將大自然作為最後的信仰,在他人眼中狂野的線條與色彩其實是向自然借鏡的純粹與和諧,因此他永遠自由,而創作對他來說是治百病的萬靈丹。

「我的曲線並不瘋狂」,馬諦斯曾這麼說,我們相信他已經化身天上最自在的那頭野獸。

 

◎Photo Via:達志影像,henrimatisse.org, Artsy


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