寫在前面，20世紀藝術大師
“There are always flowers for those who want to see them.” 心存見花之欲，眼得盛開之情。—法國藝術家 Henri Matisse 馬諦斯
↑《La Danse (first version) 》, Henri Matisse, 1909。
如果有看過我文章的大概會知道，20世紀初維也納分離派的 Gustav Klimt 克林姆與 Egon Schiele 席勒這對愛欲師徒是我最喜歡的兩位藝術家，可惜他倆因為流感早早先後死於1918年，一位56歲，一位28歲。事實上，有一位藝術大師幾乎平行於克林姆的藝術生涯與成就，兩人都在1860年代出生，也都在20世紀初期1900年代末期繳出生涯代表作品，他，就是法國野獸派畫家 Henri Matisse 馬諦斯。
↑《Self-Portrait in a striped T-shirt 》, Henri Matisse, 1906。
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毒了時尚的5位瘋狂天才藝術家（上集） 寫在前面，關於瘋狂，與藝術家的瘋癲 今天要替大家帶來一些瘋狂藝術家，以及他們所影響的時尚。在進入正題之前，我們先來討論一下「瘋狂」。 瘋狂的定義是什麼？在這個全世界都正發瘋著的時代，瘋狂的體制、瘋狂的總統、瘋狂的教廷、瘋狂的警察，那些被我們稱為「瘋狂」的藝術家，用
本來學法律，本來可能會當一名地方法院行政官的馬諦斯，據說在一次重病住院時期為了排解無聊而開始接觸繪畫，沒想到這一畫就畫出了濃厚興趣，即使大病初癒回到工作崗位，馬諦斯心中只有繪畫，便開啟了繪畫生涯。馬諦斯初期創作以靜物為主，直到1896年遇見恩師 John Russell ，他將印象派與當時還未成名的梵谷介紹給馬諦斯，馬諦斯獲得來自印象派的滿滿能量，從此了解到色彩的美妙，並且在20世紀初期與新印象派藝術家往來密切。
↑馬諦斯早期受梵谷創作影響的《Vase of Sunflowers》, 1898。
↑馬諦斯早期靜物創作《Interior with a Goldfish Bowl》，Henri Matisse，1905。
野獸的誕生
↑《Open Window》，Henri Matisse，1905。
1900年初，馬諦斯的作畫帶有新印象派大師 Georges Seurat 秀拉的點彩畫風，輪廓則跳脫講究透視法的傳統，呈現較為平面的風格。 1905年，馬諦斯與一群藝術家在秋季沙龍中舉辦展覽，他們的創作充滿大膽色彩，色彩並不需要與事物原先的顏色相同，而是化為藝術家的主觀情感表述。馬諦斯在此次展覽展出「開窗」與「戴帽子的女人」兩幅畫作，據說藝術評論家 Louis Vauxcelles 在看到馬諦斯以他妻子 Amilie 為靈感的畫作後大為震撼，便給出了「fauves （野獸）」一詞，也成為「Fauvism（野獸派）」說法的發明者。
↑《Woman with a Hat》，Henri Matisse，1905。
在這次決定野獸誕生的展覽之後，馬諦斯與藝術家友人 André Derain 便獲得野獸派領導人物的稱號，事實上，歷史上認為的野獸派運動僅持續了短短的4年（1905-1908），以及野獸派的三次展覽，然而野獸派之於藝術史的意義從來就不在野獸一詞，而是關於一種全然自由的創作創新。
自由的野獸
↑《Piano Lesson》，Henri Matisse，1916。
↑《Blue Nude》，Henri Matisse，1907。
↑《Pink Nude》，Henri Matisse，1935。
日本藝術不只有奈良美智或村上隆！一定要認識「打破三觀」的 GUTAI 具體派藝術 ↑吉原治良作品「無題」，1962。 藝術論不論述 記得一兩年前開始追蹤一個粉絲頁，有一陣子經常發一些靠杯當今藝術現象的動態，大致上都是在說對現在許多藝術家來說，好像作品一定要配上文謅謅的創作理念，搭配許多艱深的字
夏卡爾：以愛為信仰的超現實主義藝術創作，在納粹政治迫害下綻放 已經忘記最初掉進夏卡爾（Marc Chagall）世界的確切歲數是何時了？但至今依舊清晰記得，為我打開這條道路的第一扇窗，是《我與村莊》這幅畫.......。當時小小年紀看這幅畫作時，第一直覺是眼睛好忙好忙，不知焦點該放哪兒？正左邊側著臉的牛頭裡，有一
馬諦斯曾說：「我並非真的把桌子畫出來，而是把我感受到的情感畫出來。」，對他來說，色彩即情感，色彩即光影，也是感受事物時靈光乍現的感性紀錄。馬諦斯讓自己保持在自然而純粹的狀態，嘗試去感受事物的韻律，再用色彩表現生命力與能量的樣貌。
↑《Harmony in Red》，Henri Matisse，1908。
↑《Interior with an Etruscan Vase》，Henri Matisse，1940。
因此，野獸派之所以是野獸派，是因為野獸跳脫了學院派的窠臼在大自然中奔跑呼吸，一切都是自由不受拘束的，在千變萬化的環境之中，野獸的自由也需要用勇氣與觀察力去爭取，這造就野獸派畫家那大膽同時心細，奔放同時感情豐沛的繪畫表現。馬諦斯曾說，「對一位有才華的畫家來說沒有比畫一朵玫瑰更難的了，因為他必須忘掉所有他看過的玫瑰畫作」，事實上，在漫長創作的過程中馬諦斯似乎一直在嘗試藉由「忘掉」來不斷演進，除了以色彩為主角來描繪，那些不明確的輪廓、人物似是而非的情緒沒有一定的表現手法，不變的只有充滿生命力的自然姿態，以及強烈的存在感。
↑藝術書《Jazz》封面，Henri Matisse，1947。
在生命晚期，馬諦斯因為坐上輪椅，便開始用剪紙來創作，直接將紙張剪成色塊在牆壁上構圖創作，他稱之為「用剪刀作畫」，即使已不良於行，他對於創作的見解與熱情依舊如同小孩一樣純真而自由。
舞蹈與音樂
馬諦斯生涯中最知名的兩幅畫作之一，《La Danse 舞蹈》與《La Musique 音樂》經常被放在一起討論，是因為他們都來自俄羅斯企業家 Sergei Shchukin 於1909-1910年間的委託，同時具有創作本質上的強烈連結，可說是創作上的雙生子。《舞蹈》描繪5個人在藍天下草地上牽手跳舞，《音樂》則是五個人在藍天下草地中，有人彈奏樂器，有人則僅僅是聆聽。
↑《La Danse (second version) 》，Henri Matisse，1910。
↑《La Musique》，Henri Matisse，1910。
在這兩幅構圖幾乎無法再更簡化的畫作中，生命的歡愉躍動在完全沒有框架的自由之中 — 赤裸的、跨越性別的、與自然融為一體的，這是馬蒂斯最直接也最去蕪存菁的創作思維，而這兩幅畫作也被認為是奠定馬諦斯作為現代藝術大師基礎的創作。
寫在最後，我見即我愛
↑《Autoportrait, Self-Portrait》，Henri Matisse，1918。
↑具有強烈點畫風格的早期作品《Luxury, Calm and Delight》，Henri Matisse，1904。
↑《Red Interior, Still Life on a Blue Table》，Henri Matisse，1947。
馬諦斯鼓勵大家「去愛，去飛，去跑，去感受歡愉」，並且不要被任何框架（他稱之為監牢）所束縛，從一位半路入行的法務官開始，沿途上馬諦斯看過許多美麗的風景，在印象派與新印象派的影響，以及自己的摸索中，他理解到透過繪畫忠實反應現實是不可能的。馬諦斯將大自然作為最後的信仰，在他人眼中狂野的線條與色彩其實是向自然借鏡的純粹與和諧，因此他永遠自由，而創作對他來說是治百病的萬靈丹。
「我的曲線並不瘋狂」，馬諦斯曾這麼說，我們相信他已經化身天上最自在的那頭野獸。
◎Photo Via：達志影像，henrimatisse.org, Artsy
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