「走進二戰後即廢棄的旅館，我按要求戴上白色面具，穿過幽暗長廊推開門，來到一個酒吧。除了跟我有相同面具的一群人，還有身著爵士年代妝束的主持人與服務生們。套句時興的，好像真有點穿越的 feel！還沒搞清楚狀況，麥克風的主人已在舞台前發起撲克牌，指揮來賓依照抽到的號碼集中坐好、分批等待進入旅館電梯。我深怕一閃神就錯過了什麼，所以就更專注了。感官在不覺間悄悄放大，將我從現實世界短暫抽離出來，有點類似熬夜後突然異常清醒，甚至可以用興奮來形容那種一度被啟發的靈光乍現。」這是我約莫10年前，在雜誌專題中寫下剛參加完沉浸式劇場《Sleep No More》的感受。
↑沉浸式劇場《Sleep No More》
我想你早就注意到，有越來越多的劇場、展覽等，都主打「沉浸式」這三個字。又究竟那是個怎麼樣的體驗呢？沉浸式體驗（immersive experience）簡單來說，就是能使人完全沉浸在某種情境中的體驗，以產生更深入的連結、共鳴及愉悅感。
9大60年代攝影先鋒：Black Trinity 黑色三位一體、David Bailey、細江英公、Terry O'Neill…攝影必定是要用性命去愛，不顧一切眼光的那種 60年代 「人們至今還活在60年代的廚餘裡。他們還在被施捨著—音樂與理念。（People today are still living
陳冠希、日本饒舌歌手 NIGO、菲董、GD 權志龍...名人瘋狂的收藏興趣，是時尚潮流與藝術融合的推手！ 買下喜歡的東西，越買越多就成了收藏，似乎成了每個人或多或少的嗜好。那麼收入可觀的影視紅星及名人們，都收藏了些什麼？有的匪夷所思，有的很有故事，也有些反映出自己的形象。像是蔡阿嘎，收藏了媲美玩具店的海量《七龍珠
什麼是沉浸式體驗？
根據《維基百科》，心理學家 Csikszentmihalyi 首次在1975年提出「沉浸式體驗」的觀點。當人們在進行活動時若完全投入情境中，會自主過濾掉不相關的知覺，即進入所謂的「沉浸狀態」。由於活動參與者全心專注，很容易獲得正向且積極的心理體驗。但通常沒有意識到，活動帶來的挑戰早已超越以往所能及，因此會促使參與後更加肯定自我、提昇自我，進一步獲得滿足。
↑使人沉浸在某種情境中的體驗，產生更深入的連結及愉悅感
Sleep No More 不眠之夜
文章開頭我提到的《Sleep No More》，便是被《紐約時報》評為近年利用劇場表演結合沉浸式體驗最受歡迎的例子。由英國「浸沫戲劇」（immersive theater）的原創劇團 Punch Drunk，根據莎翁作品中最血腥的《馬克白》一劇所改編，整部戲瀰漫著一股不可推斷又參雜恐懼的氛圍。我觀賞的地點位在紐約曼哈頓的藝廊區，以荒廢的 ＭcKittrick 旅館為舞台，其中近百個迷宮似的房間，造就出一無座無序的空間。
↑以莎士比亞作品中最血腥的《馬克白》為雛形改編而成的《Sleep No More》。
從舞台動線、演員妝髮、故事編排以至觀眾參與互動，拳拳到位又耐人尋味。小到佈景裝飾，在偌大的空間裡古董、標本、血跡、標本等細節皆細思恐極。演員按劇情大綱在旅館各角落穿梭表演，觀眾則以第一人稱的角度近距離觀賞，握有極大的自由去選擇跟隨不同主角的故事線，甚至還可以加入演出。
我清楚記得，演員單獨將我領入一個小房間，以宗教儀式拿出一把劍在我額頭畫上十字。原與我同行卻在電梯內分散的友人，則是單獨被推入傳說中的第六層樓（很多人認為只有五層）…成就了每位觀眾獨一無二的體驗，以及買票回來二刷的理由。
↑這是我在《Sleep No More》裡最難忘的一幕，裸露的男女浸泡在染血的浴缸。
Martine Gutierrez、Louis Fratino及台灣藝術家526解碼 LGBTQ+，他們用藝術呈現性別、性向、種族與階級，放開你的頭腦！ 自八〇年代開始 Queer 成為同志的代名詞，現在則常在媒體上看見以 LBGTQIA（以下稱LBGTQ+）來統稱重視性別認同的族群。我發現，身邊還是有很多人不太
正能量不再無懈可擊？LUPA、榮・穆克、金卷芳俊3個你必須知道的怪奇藝術家！ 或許是對世界的荒謬做出回應，或許是一種「正能量不再無懈可擊」的顯示，黑暗、諷刺、迷幻、充滿不確定、不時以黑色幽默表達關注議題的「怪奇藝術」創作越來越多。在這類怪奇的藝術創作中，我們總是能看到藝術家們將人們刻意忽視的議題、與最真實的人性面
teamLab 未來遊樂園
說到結合沉浸式體驗最受歡迎的展覽，就必須先提到一年吸引超過230萬觀賞人次的策展團隊 teamLab。根據官網上的介紹，位於東京的總公司是由藝術家、程序員、工程師、CG 動畫師、數學家和建築師等超過600名專家組成。善用投影與數位互動技術，不斷推陳出新，創作令人深陷其中且流連忘返的沉浸式藝術。
↑teamLab運用投影與互動技術，呈現全身沉浸式的藝術作品。
去年開始在台北士林科教館展出的《teamLab 未來遊樂園》（展期至2/28），便是貫徹共同創作的概念。引導觀眾碰觸投影在身上的花朵、植物，隨之出現枯萎、凋謝等變化，藉由體驗及互動，深入淺出的寓教於樂，使人人都可成為數位藝術的一部分——全身沉浸式（body-immersive）作品。
↑《teamLab 未來遊樂園》讓觀眾碰觸投影在身上的花朵，貫徹共同創作的概念。
teamLab 共同創辦人在接受英國媒體《WIRED》訪問時曾說：「西方繪畫的像是攝影機鏡頭，有其固定視角；反觀日本傳統繪畫的空間構成較為自由，觀者能選擇觀看的視角。」這段話馬上點出了沉浸式的迷人之處。在上述備受歡迎的劇場與展覽之外，我還推薦台灣自製的《微醺大飯店》，沉浸式劇場加上密室逃脫與餐酒，呈現出更細緻更個人化的五感體驗，就等你的靈光乍現囉。
↑台製的《微醺大飯店》，沉浸式劇場結合餐酒、音樂、表演打開五感。
《微醺大飯店》今年還推出全新企劃，首度跨界推出「醺醺復古運動」結合表演、音樂、調飲小點的120分鐘沉浸式體驗。還找來七家特色古著店合作，邀請大家穿上80年代 dress code ，前往神秘開幕酒會，感受復古美好氛圍，如果你也擁有老靈魂就一定要玩玩看！
◎Photo Via: Sleep No More, teamLab, 驚喜製造 Surprise Lab.
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