在寫這篇稿子的同時，我邊追著串流平台上的《此時此刻》。這部以「愛」為名的當紅台劇，裡頭近真實地展現對愛的價值觀，多句台詞令人共振。在飾演藝廊老闆的影帝吳慷仁（與小S）的那集裡，有段話說到「眼睛的視線是會有死角的，而愛也是。但其實在愛情的死角中，藏著那些我們曾經錯過的風景。」正如同我以下撰寫的這幾位當代女性藝術家，不禁想著，她們是如何在死角中看見常人錯過的風景，進而利用藝術作品，表達對愛的看法呢？
↑《此時此刻》裡提到「眼睛的視線是會有死角的，而愛也是。」，藝術家是如何在愛的死角中看見常人錯過的風景呢
瘋狂接吻直至缺氧昏倒、走完萬里長城即分手…激進行為藝術家 ULAY：最政治的藝術強盜，最藝術的負心漢。 寫在前面，一個年輕德國男子 1976 年，一個年輕的深色長髮男子走進柏林 Neue Nationalgalerie 新國家美術館，取下掛在牆上的 19 世紀德國藝術家 Carl Spitzweg 名作
4位跳脫傳統框架的藝術家：蒙德里安抽象線條畫拍賣價高達5千萬美元，杜象用小便斗顛覆藝術圈...愈簡單愈前衛、愈無理愈驚喜！ 記得國一的時候有堂美術課，老師規定每人期末選擇一個比較沒聽過的畫家做報告。在那個網路還不盛行的年代，無意間找到一幅只有幾個方框塗滿顏色的畫作，讓年少的我又驚又喜。驚訝的部份在於，這樣簡單的表
「謝謝你這麼用力的不去愛我，我想我這輩子都要當鬼了」：揮灑烈愛的 Frida Kahlo
↑Frida Kahlo 芙烈達·卡蘿
Frida Kahlo（芙烈達·卡蘿）與同是墨西哥畫家的丈夫 Diego Rivera（迪亞哥·里維拉）互以對方為創作對象逾25年，而兩人「如戲劇般的愛情」也以作品的形式留下見證。可以這麼說，是花心的迪亞哥造就了芙烈達的藝術高度；在結褵十年後離婚，卻又在隔年再度結婚。因為她知道，即使不愛了，不論在生活上或繪畫中，她都不能忍受失去。
↑〈Frieda and Diego Rivera〉芙烈達於1931年，在與迪亞哥結婚後所畫下的作品
1931年的〈Frieda and Diego Rivera〉、1937年的〈Memory, the Heart〉、1940年的〈Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉等；攤開一看，很容易讀出Frida的心理狀態。兩人從新婚、出軌、離婚、再婚，畫風愈形黑暗，特別是繪於1949年最知名的那幅〈The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Myself, Diego, and Señor Xolotl〉，迪亞哥在畫中成為芙烈達懷中的”baby”，一起被破碎的大地環抱著，一陰一陽。四年後女方離開皮囊的愴痛，靈魂遁入如畫的宇宙，成為男方心裡永遠抹不掉的鬼。
↑ 1949年的《〈The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Myself, Diego, and Señor Xolotl〉，畫風明顯更超現實，顏色與筆觸層次飽滿
「我們在世界末日之前，談一場戀愛，然後一起毀滅」：相愛相殺的 Marina Abramović
↑Marina Abramović 瑪莉娜・阿布拉莫維奇
Marina Abramović（瑪莉娜・阿布拉莫維奇）則是以擅長的行為藝術，表達對德國藝術家 Ulay（烏雷）的此生不復見。在Marina的作品裡，常展現對這位靈魂伴侶的愛，就像是磁級的兩端，不是相吸則相斥。旁觀者如我們，正因為她創作中超直白的立意，很容易產生強烈的帶入感，深刻體會到，那是一齣毀滅式的「戀（虐）愛劇」。
↑2010年， Marina Abramović在紐約展演〈The Artist Is Present〉，與Ulay相隔二十多年的重逢。
如同曾在 Wazaiii 上分享過的，我個人對 Marina 的作品最有感的皆是與 Ulay 聯手的創作。〈Rest Energy〉以及〈The Great Wall Walk〉，前者為烏雷拿著弓箭作勢射向瑪莉娜的心臟，以弓所能承受最大張力的姿勢去展現兩人緊張關係；後者則是兩人分別從相隔兩千公里的長城彼端出發，步行三個月後會面，隨即擁抱分手。直到二十多年後，於 Marina 在紐約展演〈The Artist Is Present〉的作品中短暫相見。烏雷逝世於2020年。
↑〈Rest Energy〉，1980年。烏雷拿弓箭作勢射向瑪莉娜心臟，並同步偵測心律，此行為共維持4分12秒；是 Marina Abramović 最短的創作
6位2022享譽國際的鬼才藝術家！號稱現代女版波提且利的 Anna Weyant、風格驚悚連 Balenciaga 都愛的 Anna Uddenberg，有他們 AI 藝術還差得遠呢！ 寫在前面，新銳藝術家 AI 今年下半年度藝術圈的大消息，除了克林姆跟梵谷等大師畫作被環保抗議份子（猴子）潑湯灑水破壞之外，
3位代表人物：畫家 Julian Schnabel、設計師 Alessandro Michele…用最直觀、浮誇的方式講述極繁主義無所不在！看他們將多元的生活幻化成華美的創作 還記得2019年的 Met Gala 嗎？名為「Camp: Notes on Fashion」的展覽，是以美國作家 Susan Sonta
「全世界只有一個你，沒有第二個，光憑這點就值得被愛。」：生命之愛的 Chiharu Shiota
↑Chiharu Shiota 塩田千春
身為行為藝術之母 Marina Abramović 的學生，Chiharu Shiota（塩田千春）的創作也闡述了愛。雖同樣挑戰藝術創作上偏執的臨界點；與老師不同的是，她轉而將這份情感上升為「Self-Love Story」。曾在北美館展出的作品《不確定的旅程》，其把自己抗癌的不安心境化作萬縷紅線，交纏成空間中的巨浪，與單薄的小船形成對比。相較同場展出的《去向何方？》，轉以白色紗線如泡沫般擁著船隻向前，將不確定的焦慮包圍、並推送著遠離，安撫自己使回歸平靜。
↑〈不確定的旅程〉以紅色紗線吞噬空間，是塩田千春2016年首次曝光的作品
↑2017年始創作的〈去向何方？〉，則是塩田千春使用白色紗線展現對物件的控制力
無論是愛己或別人，無關自憐還是自愛，上述幾位女性藝術家透過作品表達「愛」的看法，就像《此時此刻》裡台詞提到的「可能是常人眼中的死角」，卻給我一種特別細膩，更能產生共鳴的感受。很幸運地能藉由認識她們的創作，有機會去欣賞那些可能曾經錯過的風景，感受身為第一人稱對愛的悸動。
↑藝術家透過作品表達對「愛」的看法，可能是常人眼中的死角，卻給我一種細膩、能產生共鳴的感受
◎Photo via：Netflix, 達志影像, INSTAGRAM(@gnmhcurator, @yui123, @lattelive0906)
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