時尚工作者

“這樣也是藝術?抽象表現主義藝術家蒙德里安、達達主義開創者杜象...4位不按牌理出牌的大師,如何跳脫框架、顛覆藝術圈?”


SSSHIN 有型觀點

2023-3-27

4位跳脫傳統框架的藝術家:蒙德里安抽象線條畫拍賣價高達5千萬美元,杜象用小便斗顛覆藝術圈...愈簡單愈前衛、愈無理愈驚喜!

記得國一的時候有堂美術課,老師規定每人期末選擇一個比較沒聽過的畫家做報告。在那個網路還不盛行的年代,無意間找到一幅只有幾個方框塗滿顏色的畫作,讓年少的我又驚又喜。驚訝的部份在於,這樣簡單的表現方式竟也能行欸!越看又覺得好奇,如此別於傳統的繪畫內容究竟有何深意。

Piet Mondrian 的作品

野獸派大師馬諦斯 Henri Matisse —法官斜槓轉職藝術家,放飛自由卻不野蠻的「感受歡愉」!

野獸派大師馬諦斯 Henri Matisse —法官斜槓轉職藝術家,放飛自由卻不野蠻的「感受歡愉」! 寫在前面,20世紀藝術大師 “There are always flowers for those who want to see them.” 心存見花之欲,眼得盛開之情。—法國藝術家 Henri Mat

4位突破性別框架藝術家:Basquiat 巴斯奇亞、《丹麥女孩》Lili Elbe、《天才貓奴畫家》Louis Wain,充滿才華與獨特想像力,畫出自己的率真!

4位突破性別框架藝術家:Basquiat 巴斯奇亞、《丹麥女孩》Lili Elbe、《天才貓奴畫家》Louis Wain,充滿才華與獨特想像力,畫出自己的率真!   ↑電影《天才貓奴畫家》 準備要寫「小男人特質藝術家」這主題之前,我想先弄清楚:小男人的定義到底是什麼?於是請教了谷歌。卻驚訝的發

幾何抽象之父——蒙德里安 Piet Mondrian(1872-1944)

真正「認識」蒙德里安是在大學選修的一門現代藝術史。翻閱厚重的原文書後我才了解,出身於荷蘭的 Mondrian 不僅是人們所熟知的「幾何抽象之父」。多以垂直與水平畫出各種長方形格,反對使用曲線,進而成為現代建築與空間設計的「新造型主義/ 幾何形體派創始者」。

↑Piet Mondrian 本人

若觀察其抽象的畫作,除了很容易辨別的紅、黃、藍三原色之外,那些標誌性的黑框形格更藏有黃金比例,遵循著費波那契數列的分割率。這也難怪蒙德里安的作品在我看來雖跳脫框架,畫面卻十分和諧,甚至引人入勝。

二十世紀藝術開拓者——杜象 Marcel Duchamp(1887-1968)

跳脫框架,同樣引我入勝的還有杜象。依稀記得大二暑假的巴黎龐畢度美術館,我站在其名作《噴泉》的複製品前,彎腰看著上頭的簽名。心想:「哇噻!一個小便斗,真的就這樣…」。對藝術的認知就此受到不小的衝擊。

↑杜象本人

如有機會搜索 "Duchamp" 的關鍵字,會發現事實還有許多超現實主義風格的畫作。而在小便斗上寫字,此舉想來非比尋常,甚至充滿挑釁意味。據悉其在《噴泉》上簽下的是當時購入小便斗的商店名「Mutt」,並取名為「噴泉」。所玩的文字遊戲由許多藝評解讀為,藉由重新命名的方式使得小便斗提升至藝術作品地位,實有主張荒誕且反藝術的「達達主義」思想,是 20 世紀藝術發展的重要里程碑。

↑杜象的作品《噴泉》

一刀成名的空間主義大師——封塔納 Lucio Fontana(1899-1968)

留學紐約之後,我常藉由去 MoMA(紐約現代美術館)觀展之便,順道再訪封塔納的刀痕。看著平面的畫布被一刀劃破,即成為三度空間的立體形式。具象的刀痕以抽象的行為完成,既簡單又前衛,不知為何總能讓我起雞皮疙瘩。

↑封塔納的刀痕,劃破的畫布形成的三度空間

在網路上查到一段 Fontana 的訪問有感,內容如是:「視其空間觀念為一種烏托邦形式,游弋於繪畫或雕塑的物質限制之外。發展這一觀念,將孔洞與厚塗結塊的顏料結合,認為這是一個途徑,鼓勵物質與空間、尋常材料與空洞之間對話」。

奈良美智 Yoshitomo Nara 一幅畫要價7.6億台幣!屢創天價的畫作是藝術還是流行?一窺藝術大師孤獨的內心世界

奈良美智 Yoshitomo Nara 一幅畫要價7.6億台幣!屢創天價的畫作是藝術還是流行?一窺藝術大師孤獨的內心世界 要說藝術是陶冶性情也好,或說是投資也行,當代藝術卻是目前全世界最受到討論的現象之一。好比說,神秘的塗鴉藝術 BANSKY,或是什麼都被搶翻天的 KAWS。若是講到日本當代藝術家,草間彌生、村上

畫家雷諾瓦、維梅爾、席勒、高更都是蘿莉控?《小愛琳》、《戴珍珠耳環的少女》...畫中的少女是自我投射?還是猥瑣?

畫家雷諾瓦、維梅爾、席勒、高更都是蘿莉控?《小愛琳》、《戴珍珠耳環的少女》...畫中的少女是自我投射?還是猥瑣? 說到印象派畫家雷諾瓦,你首先會想到什麼?是《小愛琳》、《陽光中的裸女》還是《傘》,抑或是這些名作之中少女們的唯美樣貌。那雙雙凝視著畫布的眼眸,在鬆軟的筆觸下洩漏出純真,靈動的讓人只想一昧相信這世界的好

創造視覺張力的天才——查克·克洛斯 Chuck Close(1940-2021)

查克·克洛斯是近幾年我很欣賞的畫家。很多人用「超寫實主義」來形容其作品;但他在我心中則是不向命運低頭的藝術天才。從小被診斷出臉盲症,以圖像的方式解讀人臉,於是漸漸演變出特殊的繪畫風格,是非常人所能及的表現法。

↑查克·克洛斯以圖像的方式解讀畫作進而形成特殊的繪畫風格

因應疾病坐輪椅而生的作畫方式,以人物照片作為主要參考依據,利用稀釋的壓克力顏料勾勒出前所未有且獨具視覺張力的龐大肖像畫。最令我難忘的是,2014 年 Chuck Close 為《Vanity Fair》創作含 Julia Roberts、Brad Pitt 等多位大咖在內的巨幅素顏。

↑Chuck Close 為《Vanity Fair》創作中的 Scarlett Johansson 的巨型素顏

仔細想來,上述幾位畫家們的作品皆在我的人生回憶中留下深刻的印記,或許就是那些跳脫框架的創作讓我產生共鳴吧!每次親眼所見後得到的小小衝擊,經年累月的,長成了現在的我。而藉由這次書寫,我在某種程度上也再一次的跳脫框架了。

 

 

◎Photo Via:芝加哥美術館, INSTAGRAM(@studiochuckclose ,@aforciniti ,@lonkretli )


延伸閱讀


想看更多作者文章