你是不是和我一樣，明明是一種從小聽到大長輩們交談的語言，卻始終無法輪轉的說出口，台語是我原鄉的記憶、是近鄉情怯的心情。
今年我與台語特別接近，除了與詩人周蘇宗合作，正在製作我人生的第一張台語創作專輯，也因為擔任了金曲獎評審，有機會將整年度的台語作品一網打盡。
今天我想帶你一同了解五首台語歌曲，它們橫跨了不同的風格情緒，但共同點是它們運用各自的創新詮釋，讓台語不再只是阿嬤的言語，在自己的年代登場且華麗，叫我怎麼不喜極而泣。
↑五首台語歌曲運用各自的創新詮釋，讓台語在自己的年代登場且華麗。
金曲獎2025小眾必聽推薦：FunkyMo、Someshiit 山姆、李竺芯，用歌聲唱出世代的存在證明 寫在前面，從 Lana 到 Eilish 最近看到一則報導，提到 Lana Del Rey 是21世紀最偉大的詞曲創作人。解釋是，Lana 在她的歌詞中經常使用近乎同音，但可以指涉到其他意思的創作手法。
方大同是以實驗精神重構華語流行音樂的革新者，「世界大同」是他的名字，也是他的創作哲學 方大同，一位出生於美國夏威夷、成長於上海、廣州與香港的音樂人，其音樂路徑由東西方文化交融的軌跡鋪就。他不僅以自學成才的方式打破傳統音樂教育的藩籬，更在父親為職業鼓手的家庭環境中，自幼浸淫於爵士、靈魂樂與 R&B 的西方樂風。他從
1. 〈足芳足芳〉──法式幽默，台語穿上香水外套
第一次聽李竺芯的〈足芳足芳〉，我忍不住笑了——不是取笑，而是一種被聰明幽默逗樂的微笑。副歌裡那句「Je prends, je prends. Je vais voir……足芳，足芳，食袂飽」，像是你在巴黎左岸喝咖啡，突然聽到隔壁桌的阿姨用高級法文點了一盤蚵仔煎。
這首歌讓我驚喜的，不只是旋律，而是它對台語的「換裝」。在許多人印象裡，台語歌不是悲情就是鄉愁，但〈足芳足芳〉證明，台語也可以很時髦，很「混搭」。它像一件 Oversize 西裝外套配球鞋——輕鬆浪漫，卻有態度。
↑李竺芯〈足芳足芳〉
李竺芯是來自台南的創作歌手，擅長用台語寫歌，但不被傳統框架束縛。《足芳足芳》這張專輯的靈感來自她對生活中語言混搭的觀察，把法語的聲響和台語的節奏融合成一首聽完就會哼的趣味小品。她把台語幻化成無限造型可能的朋友，只要你願意玩，它可以很有型，可以很法國。
↑李竺芯把台語幻化成無限造型可能的朋友，只要你願意玩，它可以很有型，可以很法國。
2. 〈12春〉──把台語變得更R了
第一次聽到陳以恆這首〈12春〉，很像小時候第一次聽到陶喆的〈望春風〉般感受到的悸動，原來台語也可以這麼唱。用純人聲A cappella的編曲和R&B的和絃進行，像是米酒裝進洋酒的外瓶。
↑陳以恆〈12春〉
陳以恆的《罐頭塔》專輯，專輯歌曲探討了生命中的「失去」，每一張都是泛黃的相片，一段人生的節點。不是日曆上的季節，而是生命中重要的轉折：年少時的初戀、離家前往日本留學的那一年、第一次失敗、第一次原諒別人。在金曲獎的後台，我第一次看到以恆本人，他靦腆地對我點頭致意，著實看不出擁有專輯內容中的歷練；我喜歡他的一句話：我從日本留學回來，在台北打拼，但卻喜歡在外國朋友面前以台南安平人自居。
↑陳以恆《罐頭塔》專輯，專輯歌曲探討了生命中的「失去」，每一張都是泛黃的相片，一段人生的節點。
3. 〈留佇咱的血內底〉──血液裡的聲音
鄭宜農的〈留佇咱的血內底〉不是那種隨便聽聽的歌。它像一封不會過期的信寄給你自己，也寄給這片受過傷土地。
↑鄭宜農〈留佇咱的血內底〉
她的聲音為台語歌帶來一種特別的力量——不是用力推出的高音，而是像一把慢慢旋開的鑰匙，讓你在不知不覺間打開心門。歌裡的台語，不是舞台化的腔調，也不是民俗節目裡的口吻，而是血液裡的語言，帶著體溫和家族的影子。
↑鄭宜農的聲音為台語歌帶來一種特別的力量，歌裡的台語帶著體溫和家族的影子。
在一起擔任今年金曲獎評審的過程中，我嘆服於他發言的仗義與條理，也談到他對台語歌發音的見解；所謂的導音，就是台語的咬字與韻腳必須跟歌曲的旋律保持一致，是很多新生代台語歌手的盲點，而他對發音的講究，雖讓他吃盡苦頭，卻也造就出新生代台語創作歌手的新標竿。
4. 〈修理車〉──放克節拍裡的庶民浪漫
Funky Mo 的〈修理車〉就像一輛改裝的老車，外觀懷舊，心臟卻是全新的放克引擎貝斯線條流暢得像在巷口甩尾，鼓點彈性十足，吉他與鍵盤的互動像陽光一樣灑在旋律上。
↑Funky Mo 〈修理車〉。
靈感來自修車廠的日常觀察——油漬味、鐵器敲擊聲、師傅嘴裡的台語，全部變成音樂的節奏。這種把庶民生活轉化成舞動 groove 的方式很少見，它沒有刻意粉飾也不怕聽不懂的詞，反而讓那些方言成了音樂裡的韻律。
↑Funky Mo 是台灣少見以 Funk 為核心的音樂人，活躍於北高兩地的獨立音樂場景。
Funky Mo（莫康孝），是台灣少見以 Funk 為核心的音樂人，活躍於北高兩地的獨立音樂場景。Funky Mo 的演出現場混雜著各種觀眾：穿古著的學生、剛下班的機車族，甚至阿姨伯伯都跟著節奏搖頭。他讓台語踩著國際化的 groove，既接地氣又有台灣人獨特的幽默感。
搭上台灣音樂時光機，看台語、客語音樂的發展演變：在地母語歌曲是映照時代政治與文化最好的鏡子 除了南島語系的原住民語以外，漢族的福佬話（臺語）和客家話，一直以來也是臺灣重要的語言文化。隨著時間，使用這兩種語言的族群，語言的定位持續地發展與改變。這次希望能大致為 Wazaiii 的朋友們介紹它們在臺灣音樂發展中扮演的
巴奈《夜婆》奪金曲35最佳台語專輯！唱出農村女性內心情事—性、壓抑與親情，借物喻情深刻而細膩 今年初聽到巴奈 Panai 出台語專輯《夜婆》時，先是困惑了一下，以為自己聽錯，後來才知道從小在台南長大的她，台語才是母語，回到台東是歸鄉，輾轉流浪尋根的歷練，讓她從對生活的疾聲吶喊，轉為內心情感的緩慢覆吟。 初接
5. 〈看你過甲按呢我就放心矣〉──甜笑包裹的報復
有些歌，是刀子；有些歌，是糖果。PiA 的〈看你過甲按呢我就放心矣〉是那種外層裹著糖，咬下去卻有點辣的糖果。它聽起來輕快、幽默，像朋友在街口跟你開玩笑，但仔細聽歌詞，你會發現每一句都帶著精準的嘲諷。
↑PiA 〈看你過甲按呢我就放心矣〉。
「就連恁兜的貓仔，攏比你閣較愛我。」——表面像撒嬌，其實是把前任的冷漠翻出來，用最輕描淡寫的口氣送上一記耳光。這種語氣很台——不是撕心裂肺地哭，而是邊搖頭邊笑著說：「渣男終於退散。」
↑PiA 〈看你過甲按呢我就放心矣〉表面像撒嬌，其實是把前任的冷漠翻出來，用最輕描淡寫的口氣送上一記耳光。
已經忘了這是第幾首跟PiA合作混音的單曲，但是可以跟你保證，今年PiA的台語創作專輯肯定是台語歌壇難得的傑作。
台語，該回到生活裡
這五首歌，看似風格各異，卻有一個共同的力量——它們讓台語活在今天的空氣裡。
我一直覺得，台語不該只是歷史課本上的一頁，也不該被收進政治口水或教改爭議的冷櫃裡。語言應該是活的，它存在於巷口的早餐店、LINE 的語音訊息、朋友喝醉時脫口而出的那句笑話也，存在於你輕輕哼著的旋律裡。
讓年輕人說台語、唱台語歌，不是為了保存一種「快要失傳的技藝」，而是因為這本來就是生活的一部分。它不需要任何口號或宣示，就像你走回家那條巷子、你熟悉的那杯豆漿味道——自然到你不會特別去想它的意義，因為它早已深根在你的血液裡，連呼吸都帶著原鄉的味道。
◎Photo Via: 台視, INSTAGRAM（@piaxstudio）
◎Video Via: YOUTUBE（@SiriLee, @陳以恆-e4s, @enno_cheng, @funkymomusic, @PiAbandTV）
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