歡愉與喧囂後的孤單感，像海嘯一般後勁十足的襲來，QUEEN 的主唱 Freddie Mercury 看著豪宅的地板上躺滿了爛醉的男男女女。身為成名樂團的主唱，與近年來半出櫃的放浪形骸，並沒有讓他的生命變得圓滿。如今的他形如槁木，不安、孤單...突然間他狂暴的大喊著，將所有的賓客逐出豪華的家，因為他知道雖然一切為時已晚，但他必須做些改變了…
↑QUEEN 的主唱 Freddie Mercury
讓我來簡單的說說，Freddie 的故事。
提到龐克 PUNK 就絕不能忘記 RANCID 或是 Tim Armstrong！鉚釘皮衣、誇張刺青、黑色 All Star...成代表性特色，用音樂默默推動街頭文化的變化 舊金山，很快會聯想到科技園區、金門大橋、漁人碼頭等地標，還有金州勇士隊等職業運動，那麼音樂跟流行呢？或許就因為嬉皮文化當初所撒下的種子，年輕
聽歌也有 5 秒法則？從 60 年代的披頭四 Beatles 到現代 BTS 防彈少年團、OneRepublic，音樂人靠這 3 種前奏讓大眾捨不得切歌！ 不知道你是不是跟我一樣，曾經有這麼一段時光，為了想聽些音樂，必須從家裡坐上公車，忍受著冷氣不強的車箱，顛簸了 20 分鐘到達西門町後，先到 Tower Re
華麗搖滾的性別自由
↑大衛鮑伊化身為雌雄同體的 Ziggy Stardust
性別混淆是一個不該出現的詞，性別本就應該是開放的，兩種性別可以合而為一也可以自由切換。華麗搖滾的先行者大衛鮑伊啟發了一切。70年代他化身為雌雄同體的 Ziggy Stardust ，像是切換了另一個人格分身，在臉上畫上誇張的閃電濃妝，妖嬈的舞臺動作，緊身的亮片裝壓制了該有的男性特徵。
↑ Ziggy Stardust 畫上誇張的閃電濃妝，妖嬈的舞臺動作，緊身的亮片裝
大衛鮑伊此舉將性別自由的概念融入了華麗搖滾，對於這段歷史神往的朋友們可以去看一部電影《絲絨金礦》。當年的伊旺麥奎格，實在是帥翻了。
↑伊旺麥奎格在《絲絨金礦》裡的演出十分精湛
然而早期的華麗搖滾，並不強調性別混淆。有別於更早的嬉皮運動，強調性解放、社會運動、反戰等議題。華麗搖滾像是變種，他不向社會宣戰,反而更樂於創造出另一個充滿彩虹的想像空間，那個世界沒有束縛，沒有對抗，人們在解放中遊樂，以更自由的肢體表現自我。畫上濃妝並不為了強調性別，而是反映著另一種聲音，如果你覺得這個世界很爛，何必去對抗它呢，我就他媽的創造出另一個華麗的宇宙。這才是一種終極的反動！
↑華麗搖滾創造出另一個充滿彩虹的想像空間
早期的華麗搖滾甚至在曲風上十分陽剛，用狂躁的吉他句子為前奏。T.REX 樂團這首〈20st century boy〉，喜歡日漫《20世紀少年》的朋友應該不陌生。記得以前每當有重要的考試之前，我就會播放這首歌來驅除自己的緊張。然而這樣的陽剛味，在前有大衛鮑伊，後有皇后合唱團的 Freddie 的大旗帶動下，逐漸與性別自由的概念合而為一。
↑ T.REX 樂團〈20st century boy〉
Freddie and Mary
講個大家不知道的八卦吧，Mary 是一位在當時在倫敦肯辛頓時尚品牌 BIBA 工作的年輕女孩，在 Freddie 認識他之前，Mary 正和樂團的吉他手 Brain May 打得火熱，在得知 Freddie 暗戀 Mary 之後 Brain 選擇退出。之後的事實證明，這樣的轉折可能造就了一位羞澀的男孩成為搖滾史上最偉大的主唱，與一個偉大樂團精神層面的完整。
↑Mary Austin
Freddie 與 Mary相戀後找到了他一生的靈魂伴侶，Mary 有著一雙能看透 Freddie 大腦深處的眼睛，無論在生活中或創作上 Mary 的存在給了他最大的能量，她為 Freddie 畫上嬌媚女性的濃妝，完成了他內心深處該有的美。在 Freddie 性取向的探索過程中，Mary 即使知道她會因此失去一位情人，卻還是成全了他。
↑Mary 即使知道她會因此失去一位情人，卻還是成全Freddie 探索性取向
一天，Freddie 用著最不安且失落的語氣，對著 Mary 說：「親愛的，很抱歉，我可能是雙性戀。」
Mary 卻溫暖的回覆：「不，親愛的，你就是同性戀。」
↑Freddie 失去了一個情人，卻得到一個家人
從此以後，Freddie 失去了一個情人，卻得到一個家人。他開始肆無忌憚在舞台上花枝招展，即使被批評為賣弄過頭的妓女也不畏懼，穿著開胸的緊身衣，帶著繡滿亮片的翅膀。Freddie 成就了自己，也終於明白為什麼他堅持把樂團的名稱，取為 Queen。
↑Freddie寫給一生的摯愛Mary的名曲 LOVE OF MY LIFE
Bohemian Rhapsody 波希米亞狂想曲
大部分的人是因為前些年一部關於 Queen 的傳記式電影《波希米亞狂想曲》開始認識這個樂團，這個電影名稱也就是來自於 Queen 這首被譽為搖滾史上最偉大的同名歌曲。而這首歌在1975年發行後，即登上英國排行榜第一名，卻又在將近18年後，因為一部 Mike Myers 的搞笑電影《Wayne’s world》再度登上美國 Billboard 的排行榜冠軍。
↑電影《波希米亞狂想曲》
在電影中 Mike Myers 在車上與同伴們幾乎唱了完整的歌曲，在 Freddie 已經過世的當年，讓這首歌再度翻紅！因為這個典故在《波希米亞狂想曲》電影中，還特別邀請 Mike Myers 尬上一角，飾演反對讓〈Bohemian Rhapsody〉這首歌發行，討厭的唱片公司老闆，實在是幽上大大的一默。
↑搞笑電影《Wayne’s Ｗorld》片段
不過的確，被收錄在《歌劇院之夜》專輯，〈Bohemian Rhapsody〉這首歌在當年被錄製好之後，的確遭遇到很多困難。首先，大部分的歌曲長度都在2分鐘左右，而〈Bohemian Rhapsody〉這首歌長達6分鐘，是普通流行歌三倍的長度。根本沒有電台想播，從行銷角度上根本不可能成功。
↑〈Bohemian Rhapsody〉這首歌在當年被錄製好之後，遭遇很多困難
然而只要聽過這首歌，你就不可能忘得掉這首首次將搖滾樂融入歌劇元素的怪歌，它是如此瘋狂且獨特，即使放在今日。
↑〈Bohemian Rhapsody〉
歌詞寫著：
Mama, just killed a man
(媽媽，我剛殺了一個男人)
Put a gun against his head
(我用槍指著他的頭)
Pulled my trigger, now he's dead
(然後扣了扳機，現在他死了)
新金屬樂的重要推手！回顧90年代的街頭潮流先驅 — 你不能不知道的KoRn樂團 看到這樣的標題，或許每個人心中會有自己的答案，所以必須先說明，並不是說男生都想模仿的Dragon Ash或從裡到外很街頭的Limp Bizkit不重要，但在某些層面來說，KoRn存在價值更需要被拿來說說。原因很簡單，因為有他們的出現，
電子音樂先鋒坂本龍一沒有離開！Yellow Magic Orchestra 與 Kraftwerk 用科技帶來變革，讓音樂突破文化隔閡、流傳不斷！ 科技 說起電子音樂，日本的 Yellow Magic Orchestra（成員亦廣為聽眾熟知，包括細野晴臣、2023 年初甫逝世的高橋幸宏，以及甫宣告個人最終演
事實上，這是 Freddie 在性別探索的過程中，最終自我覺醒的歌曲，歌詞中的男人殺死了自己，那個曾經猶豫不決，不安且充滿懷疑的自己。 只是當時的 Freddie 還無法說出口，在他的堅持下，這首歌終究一刀未剪的發行了。在所有人，包括自己的團員的疑慮中，這首歌有如衝破雲層的鳳凰成了當年最暢銷的歌曲。
20多年之後，那位討厭的唱片主管，在一次的訪談中痛快坦承：「沒錯，我就是當年那個威脅他們剪短歌曲長度的白痴。」
↑〈Bohemian Rhapsody〉是 Freddie 在性別探索的過程中，最終自我覺醒的歌曲
Party is over , Show must go on
當年羞澀有些社恐的男孩改變了，在樂團的成功後，Freddie 被舞台上覺醒的自我接替了他原本的人格，他開始肆無忌憚的開著 party，出入同性酒吧。而我們都知道，後來他逐漸因為健康問題，葬送了性命。
↑Freddie 被舞台上覺醒的自我接替了他原本的人格
在生命的最後，他想起了 Mary，重聚了團員。而團員們也溫馨的全力支持他完成了最後的影像作品。
↑Freddie Mercury last video 1991
在1985的 LIVE AID 演唱會上做到了搖滾史上最偉大的演出，Freddie 用了他能橫跨兩個八度且辨識度極高的聲音，撼動了全場觀眾與整個世代，證明了與其他同場的演出者相較，他才是那個最接近神的男人。
↑Freddie 向觀眾與整個世代證明他才是那個最接近神的男人
◎Photo Via：達志影像、INSTAGRAM(@from_the_lips_of_freddie, @_anotherbrick_, @la_woman_rocks)
◎Video Via：YouTube（@David Bowie, @T.Rex, @Queen Official, @Jaroslav Jaro, @Agency IK）
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