寫在前面，從 Lana 到 Eilish
最近看到一則報導，提到 Lana Del Rey 是21世紀最偉大的詞曲創作人。解釋是，Lana 在她的歌詞中經常使用近乎同音，但可以指涉到其他意思的創作手法。
↑Lana Del Rey
她們的音樂很危險！超級嗆辣歌姬：Dua Lipa 杜娃黎波、Lana Del Rey 拉娜德芮...從音樂到造型每個 Move 都有態度 這次主題是有別於一般偶像，帶有獨特風格的女性音樂創作者，而要符合這項標準，對我來說除了具有不跟風的特質之外，更重要的是具有視覺與聽覺的共感能力，如何在外顯的穿著造型與創作產出達
Lana Del Rey 的歌曲其實是女巫登場的配樂？滿月儀式、集體作法，別小覷她對靈性世界的探索！ Lana Del Rey 回來了！帶著她那邊抽煙邊念著詩，像是公路電影般的氛圍，丟出了新專輯《The Right Person Will Stay》的首支單曲〈Henry, Come On〉。這次她仍然輕聲吟唱，
這樣的文字遊戲能夠為歌曲帶來與特殊的意境與意義，包含了歌曲〈White Mustang〉副歌中的“Your White Mustang”（你的白色野馬），唱起來就像“You’re why I’m staying”（你是我留下的原因）；或是〈Ultraviolence〉中的“I can hear violins, violins”（我聽得到小提琴聲），唱起來就像是“I can hearviolence, violence”；而我最喜歡的〈West Coast〉副歌開頭是這麼唱的：
I can see my baby swingin’（我看見寶貝搖曳著）
His Parliament's on fire and his hands are up（他的百樂門點著，他高舉著雙手）
第二句也可以理解成，他的議會起火了，他高舉雙手慶祝。
↑Lana Del Rey〈West Coast〉
從聲音的層面看，Lana 唱著雙重的意涵，而從歌詞的層面看，Lana把真正的意涵藏在同音但相較美麗的詞彙裡，把歌詞變得更加詩意，而這個「藏」的動作，正是她的天才之處，也是每一個聽眾必須有慧根才聽得出的弦外之音。
↑Lana Del Rey〈White Mustang〉
同樣在21世紀把小眾唱成主流，用無法定義的風格與個人魅力迷倒眾聲的，便是 Billie Eilish。2024年一個星期五的夜晚，Lana Del Rey 在 Coachella 音樂節登台時，為大家帶來一個日後肯定會名留史冊的驚喜。
↑Lana Del Rey x Billie Eilish 〈Ocean Eyes〉&〈Video Games〉
Billie Eilish 作為特別來賓現身，一身超級輕便自在的她，和 Lana Del Rey 一起唱了〈Video Games〉和〈Ocean Eyes〉，兩人唱完〈Video Games〉後，Lana 大誇 Billie Eilish，「Yep，這是你們這個世代的聲音，也是我們這個世代的聲音。我超感謝她跟我站在一起，唱我最愛的一首歌。」
↑Billie Eilish 以特別來賓身分登場
Billie Eilish 則高指著 Lana 回應：「這是你們這些傢伙存在的理由，包含我的。」（This is the reason for half you bitches’ existence, including mine.）
↑Billie Eilish
兩個無法被主流定義的女神，說出了音樂的存在本身，最美麗的意義 ── 每一個用力唱著歌的，正在唱出這個世代的聲音，而每一個用力聽著歌的， 都在其中找到自己存在的理由、意義，與證據。
2025年金曲獎剛結束，你喜歡的聲音與歌曲得獎了嗎？沒得獎當然也沒關係，因為它們對你的價值依舊。
FunkyMo
「修理車，修理妳，修理玻璃，修理紗窗，修理紗門，修理咱的愛情。」
↑FunkyMo
身為一個台灣因仔，第一次聽到 FunkyMo 這首歌的副歌，嘴角實在很難不失守，簡單，直接，有點靠杯。以專輯《物件，所在》中一首〈修理車〉入圍最佳作曲人，FunkyMo 以一種黃品源式的唱腔，搭配糯米糰第一張專輯的反骨、詼諧、一針見血與詩意，一聽就是十分親切、懷舊，好像一位久違的朋友準備好要將台語歌重新再文藝復興一次的感覺。
↑FunkyMo 以〈修理車〉一曲入圍最佳作曲人
不過真正厲害的，是 FunkyMo 這傢伙本來可是做電子樂的啊！畢業於美國柏克萊音樂學院的他主修電子音樂製作，自稱畢業後「在紐約遊蕩了兩年」。FunkyMo 結合電子樂與始終騷動自己靈魂的草根味 Funk/Soul/R&B，做出了一張非常 groovy 又現代的電子樂專輯 《Alb_2》，並且獲得第10屆金音獎最佳電音專輯獎。
↑FunkyMo 《Alb_2》－〈JERK CHICKEN〉
其後，FunkyMo 開始以音樂人現場演出的方式，以及音樂製作人的身份與李權哲、熊仔與瘦子等人合作，相隔多年，才繳出風格截然不同的第二張專輯《物件，所在》 ── 一張企圖透過外在物件與場域來探索自身感情與情緒的，台語專輯！「我覺得這世界太多太多值得我去體驗的東西了，如果我只做一種實在太無聊了。」FunkyMo 如此表示。他選擇用自己不熟悉的台語來進行創作以保持距離，「避免尷尬」，而〈修理車〉便是寫他對老車的愛，寫一封情書給那台花50萬買、花30萬修的老 BMW。
↑FunkyMo〈修理車〉
對 FunkyMo 而言，情緒可以有很多層次，而說一個悲傷的故事也未必要用悲情的方式，骨子裡搖曳著 groove 的他把每一個惆悵寫成舒服搖曳的曲子，「看過大山大海，嘛找無逍遙，自在。每一暗枕頭，砧砧，擋袂牢思思念念。」FunkyMo 在〈大山大海〉如此唱著，他用看似不在意的 chill 悠悠地唱著一段想念、愛唸，又擋不住痛如潮水的思念。
↑FunkyMo〈大山大海〉
《物件，所在》中的每一首創作其實都是一種愛的樣貌：愛車，愛狗，愛人與無力愛的憂愁與無奈，FunkyMo 正唱著新世紀懷舊的浪漫，讓我們期待少年變成了神話。
Someshiit 山姆
「我感覺 善良是 你把人當人看
善良是 我沒有把你放在眼裡
善良是 我得到了你想要的但你卻擁抱我
善良是 你其實站在頂樓看我
善良是 你在我徬徨的時候陪我
善良是 我跟你說
你手裡其實什麼也沒有
不要再緊握不放」
說來好笑，有人說認識一個人可以從音樂開始，而在我聽過山姆的歌之前，還真的對他一點也不認識，雖然已經認識了一段時間。
↑金曲獎最佳新人獎得主 Someshiit 山姆
認識山姆是在一間開到午夜的咖啡店，熟悉他的粉絲大概知道是哪一間。對山姆的印象一直都是寸頭小酷哥，上班話絕對不多，後來某次聊到是大學同校的（差超過一輪）學弟，而我也從新客人因為愛去去到變成有時會坐到閉店繼續閒聊的熟客，直到山姆也會以一聲尊敬的哥稱呼我。大概是經常性拜訪咖啡店的兩三年後，我意外得知這位小酷哥居然是唱饒舌的，而且已經因為參加《大嘻哈》吸引一票忠實粉絲。
↑《大嘻哈時代2》
然後山姆發了單曲，發了首張專輯《愚公》。我在開車前往北海岸的路途第一次把整張專輯聽完。說真的，聽過那麼多會唱歌的詩人，從 Thom Yorke、椎名林檎、Leonard Cohen 聽到 Lana Del Rey，山姆寫的詞給我的感覺並非天才，而是以一種極微細膩、對生命與自己的敏感性與感性，把生活與社會的真相唱出來 ── 那些我們成長過程中曾經感受到但無處抒發的；那些不成熟的、不好意思說出口的、自怨自艾自溺自愛的感受；那些潮濕的記憶；那些是想要冷眼以對，因為哭不出來的無數時刻 ── 用內在的饒舌韻律，滑順地吐出，像跑5K配速6分的呼吸一樣，有點急促但剛好 hold 得住。
↑專輯《愚公》紀錄短片
於是，總算是比較理解山姆這個人了，雖然不確定是不是這個世代所有的年輕人，或是有很多的年輕人都懷抱和他一樣的想法與糾結，但是山姆對我來說，代表了這個世代的一種聲音，好聽的，輪轉的，又厲害得可以押有味道的韻。
↑Someshiit 山姆〈善良是〉
在我謝謝他送我簽名專輯的訊息對話紀錄裡，留著山姆「我會繼續成長的」的回覆。金曲獎那天，山姆發表了最佳新人獎得獎感言，「最需要音樂的人，是在某方面一無所有的人，而我把所有的一無所有寫成了音樂。」
↑《愚公》專場Highlights
台灣也有嘻哈！從地下到金曲獎，瘦子、頑童 MJ116、蛋堡、 Leo 王、MC HOTDOG...台灣饒舌的起源，全靠網路？ 現在，可以很大聲的說，台灣有嘻哈。因為在經歷過去二、三十年的累積，台灣總算有了自己的嘻哈文化，更獲得了大眾的接受。就像這次金曲獎很大的爆點，無非蛋堡是拿到最佳華語男歌手及華語專輯獎（其實還
7階段了解台灣音樂不可忽視之浪 - 台灣嘻哈！從街舞、L.A. Boyz...到台饒元年！除了《大嘻哈時代》還有哪些重要嘻哈大事？ 一、在「有嘻哈」之前，有迪斯可？ 臺灣可能沒有 Hip-Hop，臺灣卻有「嘻哈」。這是個異文化吸納轉譯的過程。 ↑饒舌新星阿跨面於2023年浪人祭演出
好啦，山姆真的很酷，再說就太多了，大家去聽歌！
李竺芯
「足芳足芳足芳 食袂飽食袂飽食袂飽
足芳足芳足芳上加芳 若是你用愛用心煮食 全世界第一名」
↑李竺芯
土生土長的台南人唱著〈台灣查某囝〉，曾看過李竺芯上台表演，或者是她 IG 帳號上的瘋癲法式台語課，就能夠理解這位被媒體稱為「肖查某女性主義」歌手的獨特魅力。以專輯《Suí水》抱回年度專輯、最佳台語女歌手、最佳台語專輯的她，那來自靈魂的吟唱，肯定會打開你耳朵深處一塊尚未被摸索的性感帶。
↑《足芳足芳台語課》
李竺芯從10歲就開始跟著知名台語詞曲創作人陳宏學唱歌，11歲時更跟著老師錄製伴唱，曾推出國台語童謠、兒童音樂教科書與古詩吟詩。一身天賦加上科班的紮實訓練，雙子座的李竺芯卻沒有把自己唱成學院派，而是走出一條全新的「國際台」路線 ── 《Suí水》之中，有電音精靈感的花蝴蝶自白〈阿美蝶'amitir 〉、法語香頌的你姊姊來下廚〈足芳足芳〉、日式演歌〈Sakura Gansha〉、動感拉丁舞曲的苦情歌〈懸踏仔咬跤〉等，台語發音咬字以近乎完美的她，以個人獨特的腔調與情感詮釋手法，把台語唱成了另一個境界的出神入化，賦予其超脫的，水水的靈魂，而且非常洗腦！
↑李竺芯〈阿美蝶'amitir 〉
透過多變的唱腔、華麗的技巧與極具戲劇性的情感表現，李竺芯的《Suí水》不僅僅是一張精彩的台語專輯，在如今台灣樂手開始挖掘自己母語可能性的時代，李竺芯把對音樂與唱歌的愛，毫無保留地傾注在這道浸濕音樂產業的潮水中。
寫在最後，說聲恭喜
本篇獻給那些給了音樂生命，也給了我們存在意義的小眾之聲，還有得獎的友人們。
恭喜山姆，你得獎我一點也不意外，抱歉因為搬家，我看到新聞後花了點時間才把你的簽名 CD 找出來。
恭喜最佳樂團 TRASH 的阿夜與金魁剛，操場有你們總是比較舒服。
◎Photo Via: 環球音樂, 台視, INSTAGRAM（@honeymoon, @billieeilish, @funkymomusic, @sirisimrankaur）
◎Video Via: YOUTUBE（@Lana Del Rey, @RockRecordsTaipei, ＠funkymomusic, @mtvtherappers, @someshiitonthemic, @SiriLee）
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