流行音樂裡的超級舞台、高訂華服和驚心動魄的場面儘管再盛大，唯有純粹的聲線、赤裸的情感才是被我們 emo 仔收入「Sad Playlist」的唯一條件 —— 傷心歌曲總在某個時刻成為我們的情緒代辦。而5位當代女歌手 —— Lady Gaga、Billie Eilish、Phoebe Bridgers、Ghostly Kisses、Sasha Sloan 的共同點是近乎愚勇的自剖，不怕見過往生命給的種種不堪，直白地攤開成令人心碎的旋律歌詞。
7位用分身解放自己的歌手：碧昂絲 Beyoncé、愛黛兒 Adele、David Bowie…透過無限想像重塑自我認同 在大衛．芬奇（David Fincher）所執導的電影《鬥陣俱樂部》中有這麼一個場景：在老闆面前，飾演主角之一的愛德華．諾頓（Edward Norton）的拳頭彷彿失去了控制不斷的自我攻擊。斯洛
女神卡卡 Lady Gaga、麥可傑克森 Michael Jackson…7位不斷破框挑戰的歌手，生涯轉捩點的經典神專輯必收進歌單！ 後殖民理論家、文化評論家 Edward Said 在其生涯遲暮之際曾著專書探討音樂與文學作者的「晚期風格」；並認為這些晚期作品相較於早期，雖然結構較為鬆散、反常且不合時宜，但往往也
Lady Gaga 用靈魂與破碎和解
Lady Gaga 有一百種面貌，她是閃亮皮革也是蕾絲包裹的靈魂碎片，當她還是鋼琴才女 Stefani Germanotta 在紐約到處爭取演出機會的同時，從最早的外星人設〈Just Dance〉、〈Paparazzi〉到踏上奧斯卡舞台彈唱〈Shallow〉再到小丑女〈Die With A Smile〉，每次的現身彷彿展現著重生的力道不來自於外表，而在於深扎靈魂震動的藝術性。
↑Lady Gaga 在成名前以原名 Stefani Germanotta 在紐約大學才藝比賽的演出
今年 Coachella 的封神演出，對於小怪獸們來說近乎是一場極致的療癒——沙漠的歌劇院、時尚、戲劇與心理學的修復儀式——看著 Gaga 以更高的姿態回歸，而那場巴西里約熱內盧的210萬人海如同大潮迎神，她將奢華舞曲與私密創傷一起打包，也許過往那些歌曲中的痛已經在時光中打磨，《Born This Way》不被理解的族群已經被擁抱、《Joanne》的家庭裂痕也已經和解。舞台上拳拳到肉、毫無保留給出百分之兩百的Gaga，是真正理解內心破碎力量的強者。
↑Lady Gaga 在 Coachella 演唱 《一個巨星的誕生 A Star Is Born》電影經典歌曲〈Shallow〉
Billie Eilish 寫詞映照現代失序
Billie Eilish 是 Z 世代中站在陰影裡的女巫，是一朵世上僅有在黑夜裡綻放的綠毛菊，低語 rusty 的音質偶爾絲滑，比任何炸裂的高音更撩動人心。寫出爆紅〈Ocean Eyes〉時的她只有15歲，而從宅錄少女到成為葛萊美怪物新人的時間比其他人都來的短。「怪奇比莉」這個中文名字不是憑空而來，Billie Eilish 一出道即有如怪物附身，老靈魂嗓音配上當代美學，不只讓青少年春心破防，甚至許多名人的爸媽也深陷其中 —— 如服裝設計師 Stella McCartney 的披頭四傳奇之一的老爸 Paul McCartney，就曾公開讚賞 Billie 甚至列歸為她的「頭號粉」。
↑Billie Eilish 十五歲時以單曲〈Ocean Eyes〉開始他的成名之路
Billie Eilish 是種極罕見的音樂生物，寫歌不為取悅大眾，也不會高唱愛與和平，而是耳語告訴你「我也活得很崩潰，但還撐著」或者嚴厲控訴「這種事你怎麼能做？」；她是一面黑鏡，反映著螢幕前現代人性焦慮與失序的臉：〈Everything I Wanted〉唱的是成功的虛無；〈Your Power〉則是對當權者濫用權力的控訴；芭比主題曲〈What Was I Made For？〉則談解不了的人生難題，那就放著也沒關係。
↑Billie Eilish 在 IHeartRadio 音樂獎演唱〈WILDFLOWER〉娓娓道出感情裡的愧疚與矛盾
Phoebe Bridgers 直白唱出愛恨情仇
加州獨立音樂人 Phoebe Bridgers 的聲線猶如音不準的 Jewel（別誤會，珠兒聲線很犀利），時而脆弱又夠邊緣的嗓音，像是狂歡後那無數個全身而退的早晨，令人熟悉的陰影跟時而帶著微稀光亮的明日隱喻，像詩集裡遺失的一頁；她的音樂如一場電影裡的夢境，場景是節日裡的家族聚會，有人喝醉，有人大哭，有人笑著說「我沒事」。
↑ Phoebe Bridgers 代表作〈Motion Sickness〉常被認為影射他對音樂人前男友 Ryan Adams 的愛恨情仇
從《Stranger in the Alps》到《Punisher》，Phoebe 用一句話讓你心碎三次，歌詞像紙飛機，輕輕飄過然後狠狠砸中你最過不去的心事：〈Kyoto〉寫的是與父親的疏離；〈I Know The End〉直接把世界末日變成搖滾詩篇，將悲傷裝成笑話，再把笑話化成情緒爆炸的引信；〈Sideline〉中綿長的敘事彷彿一個年輕的回憶錄，裡面都是遭遇、消化自省後吞滅的懊悔，最終能再繼續前行。她不灌你雞湯，只是誠實唱出「我們都曾壞掉了，但那又怎樣？」彷彿因為，生活總有出路。
↑Phoebe Bridgers 在 Late Night with Seth Meyers 深夜秀深情演唱〈I Know The End〉描述感情無法避免的終點
踩著泥濘，聽音搖擺，我也想去Fuji Rock 6月28日，約下午六點，有印象的話，當時台北的天空還存著一點陽光，隨之伴著些許小雨。這篇文章就是在那樣的天氣下打完，我記得我戴著耳機聽著近期大愛的Toe，看雨滴「啪踏」打在玻璃上，好像挺舒適。但，我恨，因為這場景讓我想到即將到來的Fuji Rock，而我卻還
約翰藍儂 John Lennon 與小野洋子的叛逆之戀，寫下60年代最深刻的反戰宣言｜當代時尚男子圖鑑｜ 首先，這是一個連載。再來，這是一個談論關於時尚、關於男人的文章。世間男子百百款，唯有列入圖鑑中的才是傳奇。 Happy Birthday John Lennon. Today would have
Ghostly Kisses 用「幽靈之吻」陪伴失眠者
Ghostly Kisses 是我們午夜無法入眠時陪伴腦海的音樂計劃，而由法裔加拿大歌手兼詞曲創作人 Margaux Sauvé 主持的音樂項目，讓曾經是學習古典小提琴的她，轉身運用電子夢境與氣音，創造一首首氤氳心事的情歌。Ghostly Kisses 雖不是排行榜常客，卻經常在 Spotify 深夜清單上現身，如同「幽靈之吻」這個名字的靈感來自 William Faulkner 詩作《失落的女士之歌》，是給失眠者、失戀者、自我懷疑者……那些在夜裡對著天花板問「怎麼辦」的人聽。
↑Ghostly Kisses〈The City Holds My Heart〉闡述城市裡人們的依戀與失去
她的〈Golden Eyes〉唱著愛上最好朋友的無法告白之戀；〈Barcelona Boy〉像一封未寄出的簡訊，〈Empty Note〉則是被撕碎後重新拼貼的一頁日記，她讓時空失重，但同時也抓住我們生活中的某一個樣貌，你會發現 Ghostly Kisses 唱的並不是破碎本身，如果說她的音樂像一場慢性療癒，雖不見得立刻見效，但卻會發現自己，居然慢慢地痊癒了。
↑Ghostly Kisses 演唱〈Where Do Lovers Go?〉讓在愛裡疲倦的人能獲得一絲平靜
Sasha Alex Sloan 真誠唱出軟爛和無助
美麗的 Sasha Alex Sloan 就像是會在 IG 限動上說著「今天又一事無成」的那種朋友；不裝酷、不用假掰，只有真心話外加不在意帶一點自嘲。當年她曾為 Katy Perry、Camila Cabello、Charli XCX 寫歌，終於出道後繼續用自己真誠的嗓音告訴世界「我沒那麼行，但我還在唱。」
↑Sasha Alex Sloan〈House With No Mirrors〉在面對自我懷疑和容貌焦慮
她的首張專輯《Only Child》是給所有不想努力、想放棄卻又撐住的人一記輕拍——在這個強調成功和「有用」的世界裡，也許有一間溫柔病房，來者不拒，只求離去時多一點勇氣；「低潮也是風景，雖軟爛但卻真實。」
↑Sasha Alex Sloan 現場版〈Dancing With Your Ghost〉唱出失去摯愛的痛苦與無助
◎Photo Via：達志影像, Facebook（@Ghostly Kisses, @Sasha Alex Sloan）
◎Video Via：YOUTUBE（@allthingsfangirl, @Coachella, @BillieEilish, @phoebebridgersmusic, @GhostlyKisses, @sadgirlsloan）
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