所謂「色香味俱全」，筆者認為不只是用以形容食物的美好，歌舞片也一樣是這個詞彙的最佳載體。訴說故事的能力固然重要，但能將視覺和聽覺的藝術融合得恰到好處更非易事，何時該下音樂；音樂是否和影像、劇情連結得當；演員唱功是否能駕馭歌曲等等，唯有掌握這些關鍵的細節，才得以創造一部好的歌舞片，今次就讓筆者帶你們認識幾部必看的歌舞片，感受何謂「視覺和聽覺的雙重饗宴」！
《LA LA LAND》– 夢想與愛情的終極抉擇
《LA LA LAND》作為歌舞片，可謂是許多影迷心中的首選，畢竟光演員陣容就已經十分吸引人了，由 Ryan Gosling 和 Emma Stone 這對俊男美女主演本身就是一種莫大的宣傳，且在外貌和特質上也很符合角色設定。一個骨子裡充滿音樂魂的爵士鋼琴樂手，對音樂有獨特的品味和堅持，同時又頗具幽默感，這些都特別能讓人連結到 Ryan Gosling 紳士文青，卻也帶點輕浮痞子的氣質；而一個充滿理想、初出茅廬的菜鳥演員，眼裡只有自己的夢想，熱血、不顧一切的態度，由 Emma Stone 來演繹實在生動，有種為了該角色而生的感覺。
《悄悄告訴她》、《完美女人》阿莫多瓦 Almodóvar Caballero 電影勝利方程式，卡門・莫拉、潘妮洛普...女性是最關鍵的元素！ 破碎的擁抱，身穿大紅色的潘妮洛普在旋轉樓梯上，旁邊相對淡色的場景，襯托出主角的孤寂以及整個內心的抑鬱。 ↑電影《破碎的擁抱》劇照 說到最會說女生故事的
《教父2》、《計程車司機》、《愛爾蘭人》...5部「百變影帝」勞勃狄尼洛 Robert De Niro 必看電影— 褪去上個角色的外皮，再空白染上下個角色的色彩 ↑「百變影帝」勞勃狄尼洛（Robert De Niro） 好萊塢裡演技出神入化者何其多，也絕對不乏能歌善舞者，但卻鮮少有人得以「演什麼像
相信有仔細觀察的讀者們應該都有發現，《LA LA LAND》的片名十分有意思，一方面像是在哼著旋律的口吻，呼應以音樂為主題的特點，另一方面則象徵著故事的發生地 – Los Angeles 。LA 這個地方一直以來都是夢想和希望的聚集地，充滿各種機會，令人們憧憬而趨之若鶩，但這個城市同時也很冷漠，正因為充斥各種人才，因此對於大量懷抱夢想而來的人全都無情拒絕，輕易的擊碎那些「失敗者」的熱情，就像泡泡，很美卻很容易破掉。
筆者在《LA LA LAND》中最愛的一首歌曲，是由 Emma Stone 在現場演繹的「Audition」。從電影開始以來持續鋪陳的悲傷情緒，在這首歌曲裡得到了釋放，對於一直以來都對夢想勇往直前的 Mia（Emma Stone 飾演），或許我們看到的都是正向、熱情的一面，但不斷經歷失敗的 Mia 也是人，在目標上不停挫敗的她早已傷痕累累，在他人眼中就是個蠢蛋，甚至還面臨了夢想與愛情的終極抉擇，既便如此她還是不放棄，依然大聲演唱出自己的心聲，因為只有她知道自己夢想的價值。
《The Greatest Showman》– 最高級的藝術是帶給他人歡笑
《The Greatest Showman》作為一個歌舞片的題材，著實是非常好發揮的。由好萊塢「會演又會唱」最佳代表 Hugh Jackman 主演，加入 Zendaya 和 Zac Efron 等強大卡司陣容，以傳奇娛樂教父 P. T. Barnum 的生平故事為題材，改編成兼具歡笑和淚水的經典商業大作。平時有在關注歌舞片的讀者一定知道，Hugh Jackman 很懂得透過演技和歌聲去詮釋角色的情緒，不論是經典雨果名著《Les Misérables》中的 Jean Valjean，還是本片中的 P. T. Barnum，在 Hugh 身上都彷彿真的活了過來，用真人的口吻去道出他們最真實的心聲。
馬戲團撇除流行文化裡的「恐怖小丑」，在普遍人心中的形象無非是歡樂、搞笑，帶有些微愚蠢卻不讓人厭惡。主角 P.T. Barnum 正是看到了「快樂」這件事的力量，才開始招募各式各樣被大眾唾棄的奇人異士，這些人只因過於獨特，在社會上往往不受待見，但 Barnum 並不在意，因為他了解這些人所擁有的價值，儘管曾被世俗觀念影響而迷惘，但他最終還是意識到對他來說，比起高超技巧或極具文化價值的內容，「最高級的藝術是帶給他人歡笑」。
《The Greatest Showman》的原聲帶絕對是首首金曲、首首悅耳，但筆者卻對「Never Enough」情有獨鍾，這首歌對我來說，和 Lana Del Rey 的「Young And Beautiful」有異曲同工之妙。前者是直接而強悍的告白，由 Rebecca Ferguson 所飾演的 Jenny Lind 是位勇敢、富有才華的專業歌劇演唱家，她透過強而有力的唱腔，向觀眾也向男主角訴說她的情意；後者則是《The Great Gatsby》Daisy Buchanan 對 Jay 的假性疑問，實為對 Jay 的要求，要求他要一直愛著她，然而自己卻沒有勇氣離開現在的生活，離開她所擁有的一切，確實令人不勝唏噓。
｜好萊塢經典電影時尚｜那個時代啊，一個女神就能撐起一部戲 第一次在書店裡翻閱李維菁的《老派約會之必要》時，就感覺到這女孩也是個老電影迷吧，因為她寫著： 「帶我出門，用老派的方式約我，在我拒絕你兩次之後，第三次我會點頭。不要MSN敲我，不要臉書留言，禁止用What's App臨時問我等下是否有空。你要打電話給
電影跟時裝，還不都一樣的事？ 時裝跟電影有很大一部分是重疊的 都是為感官而生 都是啟發／回顧的載體 都是針對未來（或科技）進一步的想像 都是龐大分工後的結果 最後都是看經濟銷售臉色 ↑誇張的戲劇、非日常感也是電影與服裝的共通點。 看電影的「習慣」是從高中開始
《Singin' in the Rain》– 百花齊放般的雨中高歌
論歌舞片中的「最經典」，《Singin' in the Rain》絕對是每個人心中的代表。它不僅是一部縱橫50年的不朽歌舞片傑作，更是帶領好萊塢從無聲年代到有聲當代的傳奇喜劇片，更是少數至今還能作為流行文化符碼的50年代產物，從電影本身到其文化價值，絕對足以被稱為當今最偉大的歌舞片。
筆者認為這部電影中最大的看點就非「踢踏舞」莫屬，以20年代到40年代為例，音樂劇會以主角擅長的舞蹈類型進行編舞，也就是說如何能展現該片中最具特色的舞蹈正是歌舞片的重點之一，而《Singin' in the Rain》正是承襲了這樣的特點，將英式踢踏搭配流行音樂再融合至影像中，綻放出炫目而又動聽的一幕幕經典場景。
筆者在《Singin' in the Rain》裡最喜歡的歌曲，想必也是大家的最愛，那就是電影的同名歌曲「Singin' in the Rain」。在電影中，由 Gene Kelly 飾演的 Don 在 Cathy 家門前被對方輕輕一吻後，瞬間的喜悅和激動，讓整個人彷彿活在春天裡，即便雨勢漸大不止，Don 卻完全無視這般傾盆大雨，心中只有剛剛那讓他心花綻放的吻，而不停透過歌舞展現幸福情緒的他，和場景中的壞天氣相映成趣，也讓所有觀眾明白，這就是最真實的快樂所擁有的感染力，任何看見他開心模樣的人也都會一同沉浸在這樣的情感之中。
歌舞片之所以迷人，在於影像和聲音的結合。現實生活中，並不會有人在吃飯或雨中走路的過程中突然開始唱歌跳舞，但因為是在電影裡，所以作為觀者的我們願意欣然接受這般荒謬到令人愉快的畫面，因為這不單單只是一種電影類型或藝術形式，更是能將情感雙倍傳遞出去的最佳管道。
◎Photo Via：IMDb
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