我們正身處影像先決、流量至上的時代，你要嘛跟著各種 IG 範本製作內容，得到還不錯的成績；要嘛選擇「脫軌」，不讓演算法綁架腦袋，獨自升級，大膽開拓一條未知的風格之路。
MV、廣告導演兼社群創作者的「一盞」，很顯然選擇後者。頂著白金色短髮的一盞，如同他的作品視覺一樣，鮮豔搶眼；與他聊天像是不自覺吞了一罐興奮劑，每個字句都可以聽到腦袋小齒輪滋滋運轉的聲音。
↑一盞共同執導的婁峻碩《鑰匙還你》MV
↑一盞也曾與 SAMSUNG 三星合作
↑一盞充滿亢奮的「reaction 影片」獲得廣泛關注
林宥嘉、婁峻碩、ØZI、孫盛希、告五人⋯⋯許多流行音樂界大咖都找上他來執導 MV；三星、可口可樂、adidas⋯⋯等品牌也在他的亮眼履歷上出現。或許你還曾在 IG 刷過他那些看起來像是喝了10杯紅牛、卻又不失深度剖析的 reaction 影片。作為近年來崛起速度最快的影像/社群創作者，是什麼形塑了一盞獨特的風格？在他彷彿「失控」的腦內世界，到底都裝了什麼？
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導演、創作者之外，「一盞」是什麼樣的人？
「太陽獅子、上升水瓶、月亮天蠍。ENFJ。非常、非常極端的矛盾。」
「情緒化。我的情緒化帶來的靈感源源不絕、讓我決策也會很果斷。」
「氛圍設計師。我喜歡設計或主持拍攝現場、派對的氛圍，超級在意人和人之間的能量傳導。」
「邏輯怪獸。這世界的一切都有 SOP 和因果關係。每個人說的每句話，做的每件事都有目的和原因。我也算是比較注重成本效益、工作流程、沙盤推演、事後檢討的導演。」
「我的腦就是一場大亂鬥。工作時腦袋會動很快，回家後會動更快。我一休息，焦慮感就會跑上來跟自己說：『你怎麼現在腦袋沒有在轉？』」
愈「失控」，創作愈有「活著的感覺」
Q：靈感通常來自？沒有靈感怎麼辦？
「過去大部分的過程都來自自己海量閱片和資訊的吸收；沒靈感時會大量找 Reference，重組拼湊成新的內容，但這樣總是會充滿別人的影子。」
「後來發現，其實我已經不用再瘋狂接收那些資料，它們已全部演化成直覺了。現在創作，更多是從生活中挖掘靈感。前陣子在路上看到一男一女因為交通事故在路邊做筆錄，我就以這個天馬行空的去延伸想像——他們前後的故事是怎麼樣？說不定這是愛情故事？而這樣的出發會更像創作。」
Q：分享你的創作流程？
「不論是做廣告、MV，或是短影音，我都會盡量寫出幾句文字概念，穩固創作核心，讓每個衍生的視覺或故事元素，都緊扣這幾句話。」
Q：創作對你來說是什麼？
「創作對我來說就是『體驗失控的感覺』。其實我的導演⼯作，⼤部分更像是有商業邏輯、SOP 的『設計⼯作』，這樣的影像產出形式就是要『很有控制感』。剛開始拍 MV 的時候，我都是把鏡頭很精準算好的，蠻清楚⾃⼰要什麼，但現場也會挺緊繃。後來有些攝影師或導演跟我說，這樣子功課做很滿，但是少了『呼吸感』，少了一點 Organic的感覺；那時候超討厭『有機感』這個詞的。直到消化調整過後才比較理解、也變得比較 Chill 一點。」
「因此，當找到某些能純靠直覺做事的瞬間、或是感到情緒起伏、甚至突然爆發的靈感，都能讓我體會到『失控的快感』。」
Q：因為「失控」而失敗的時候是？
「三年多前拍過一支 MV，當下覺得畫面都很好看，我卻鬆懈了，不打算再去想更多很酷的素材。結果反而少拍了很多畫面，素材剪起來非常難看（這句話重複了三次），完全沒有達到我想像中的樣子。那是第一次的自我懷疑。而那次之後，幾乎每次拍攝完，我不會自信地立刻喊殺青，一定會說：『現場稍等我一下。』然後開始想有沒有機會多補一點素材。」
Q：那麼成功的案例呢？
「確定要拍陶喆《I’m OK》的時候，我們決定帶很小的團隊去印度亂拍。真的在隨性拍！每天邊拍邊改腳本，唯⼀重點就是讓我的演員在⼀群印度⼈裡，看起來很荒唐。只要覺得夠衝突的畫⾯，就拍！從探險跟生活中去抓靈感。那個狀態很像一群音樂人拿著樂器在 Jam，很有活著的能量。」
Q：平常如何累積美感？
「每過一陣子，當我感受到滑 IG 都是廢東西或熟悉的內容時，我就會有意識地去主動影響社群媒體的演算法，改變 IG 餵給我的東西，盡可能讓每天都有新鮮的視覺體驗或點子。」
拍片 POV：「X！我不能輸！」
Q：怎麼踏入「影像創作」領域？
「大學讀世新廣電，當時系上有個同學，雖然不是很有名，但有個學妹卻跟我說，他已經在外面當攝影師了。我獅子座的競爭心立刻被激起來！為什麼他可以在外面當攝影師？我也想！」
「所以就跟當時的女朋友借了一臺 Canon 70D.、配一顆很弱的 KIT鏡頭，上網看教學影片、自學光圈，快門，ISO⋯⋯等等。我也跑去當管理攝影器材室的工讀生，在校外接婚攝助理、後期剪輯這樣一路做起。我也非常喜歡拍旅遊影片，受美國當時很紅的 Youtuber - Sam Kolder 影響很深。」
「所以起步就是因為覺得：『X！我不能輸給別人！』」
Q：現在還會有這種「競爭」的心態？
「以前會覺得『要趕快追上別人』，長大之後反而想走和別人相較更不一樣的賽道。我的創作、工作、整個人生觀，總是脫離不了『競爭』這兩個字；這也驅使我不斷去學新東西、把事情做得更好。我算是一種『競爭機器』！」
Q：工作時，你認為最重要的原則/精神是？
「工作就是『利益交換』，必須搞清楚自己做每一件事背後的目的是什麼？或是用什麼代價換取了什麼？如果這並不是自己能接受的「交換」，那很大機率會帶來災難（可能是對你自己，或是對你的同事或老闆）。我相信所有人之間的互動，本質就是交換，有時候交換的可能不是錢，可能是人脈，或是無形的資源、機會。」
Q：如何定義好的「影像創作者」和「影像創作」？
「好的創作者，永遠會追求突破、和自己比較。這樣的人不一定要特別有風格，但他一定會每隔一段時間，就讓眾人跌破一次眼鏡。」
「影像創作的優劣，這個討論可能會超級主觀，但大方向來說，我認為影像創作只要能引起觀眾的「共鳴」就是優質的。」
Q：每次拍攝，你都會很確定有「共鳴」嗎？
「我很在乎自己做的東西，一定要有很多人看——這算是大原則。但有時候也知道，拍片更多時候像是『服務業』。所以有時候廣告商或 MV 企劃給的原始想法，我並不是很有感，但他們純粹需要我去執⾏的時候，我就不會那麼在意成績；會把專注力放在把人拍好、商品拍好、把窗口的需求顧好就好了。」
Q：怎麼找到自己的拍攝風格？
「我的個人風格都是來自『模仿』跟『創造差異性』；要找到自我風格的先決條件是『多做一點東西』。我聽過很多人常常會過度計劃，卻給自己下太多限制。但實際去行動、享受過程帶來的新刺激，才是進步的重要燃料啊！所以趕快開始拍、趕快模仿，從中理解這些影像創作者的技術和思維，慢慢累積，自己的風格自然就會浮現出來。」
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「拒絕慣性」的社群高產輸出狂
Q：如何找到自己的社群定位？為什麼會以「reaction」來作為主軸？
「2023年為了銷售自己的影像線上課程，我才牙一咬，跑到幕前做短影音。一開始都是比較發散、帶點實驗性質、嘗試各種風格的短影音創作，經營一年以後，才意識到我必須要降低工作時間，提升產出短影音的效率，於是就開始嘗試 Reaction 類型的影片。」
「結果發現，原來我在看 MV 時的亢奮狀態，會讓我 Freestyle 一堆技術與審美相關內容，這才了解到，原來自己已經是個有洞察力、能輕鬆把想法轉化成文字和口語表達的導演。」
Q：會不會有心累或焦慮的時候？
「對每個創作者來講一定都有：怕流量不好、粉絲成長停滯、還有惡意留言的酸民！我算是蠻會認知到自己的能量起伏曲線和週期的。通常我ㄧ次會一口氣拍好六、七支影片，但大概每兩三個星期，就會進入完全不想碰社群操作的狀態，這樣的情況會維持個四五天。但不代表我的社群是停擺的，只是這期間不想產出內容。」
Q：有碰過酸民嗎？酸民最讓你走心的時候是？
「有啊，超多的！我有一支韓國女團 ILLIT 的 MV reaction 影片，我明確地表示，這支有未成年團員的 MV 裡有性暗示 ！結果一堆護航者嗆我思想有問題，但我就覺得很無辜，我只是用導演的角度來分析 MV 而已。後來我就跟他們硬碰硬、「戰神上身」地回覆留言，還把惡意留言一個一個分享到限動⋯⋯而體驗了一輪這種酸民文化後，現在已比較不會那麼在意，但相對我講話也變得更小心。」
「但我比較喜歡我以前很口無遮攔的樣子。」
Q：經營社群讓你有所成長的部分是？
「堅持、密集地產出能量！還有害怕慣性、想要更進步的心態吧！」
Q：你對自己社群內容最堅持的部分是？
「我對自己的內容廣度和深度的要求很貪心，希望自己的帳號，是具備審美、影像技術、藝文資訊甚至商業思維的。我堅持自己要繼續往更全面的創作者發展。」
Q：如果可以和一個人/動植物/虛構角色交流，你會選擇誰？為什麼？
「想和 Kevin Hart 聊天⋯⋯就想知道他每次說話的時候，到底有沒有意識到自己在放梗？還是那些好笑的言行都是反射反應？」
持續新技能 人生這場 GAME 還沒結束
Q：你認為自己最「異能」的部分是？
「超高的產能吧！」
Q：如果可以發展新的「異能」，那會是？
「希望能看透別人的內心想法！以前看的雞湯書《被討厭的勇氣》裡提到：「所有的煩惱其實都是人際的煩惱。」如果可以看透別人心思的話（當然會有副作用啦），可以避免很多問題的發生，不用經歷很多人際關係的大變動。」
Q：你如何面對瓶頸或負能量？
「慢慢說服⾃⼰接受⾃⼰也有低潮吧..或是和 ChatGPT 聊聊天！ 」
Q：都跟 ChatGPT 聊什麼？
「聊很多欸。我發現過去從來不曾面對自己生命的一些問題，於是三個月前開始，就把能想到的、所有造成很嚴重心理問題的事件，全部倒給 了ChatGPT，它像極了我的心理諮商師。例如我最近剛談戀愛，就會問：女生現在這個反應是？那要做還是不做？他就會給我⋯⋯X！超級理性的建議。」
「雖然有時候我知道照做是對的，但還是不會想照做。」
Q：回想過去，覺得後悔、想要再重來的一件事？
「嗯⋯⋯我23歲開了一間公司，27歲時把公司收起來。如果可以重來，應該是會想在經營公司的過程中，再更成熟一點。當時的創傷其實蠻大的，最熟悉的一群人，瞬間就消失了。」
「另一個面向來看，沒有這些事情，現在也不會變得很好。所以說真的後悔嗎？也不見得。」
Q：之後還想挑戰什麼？
「應該是『電影』。我其實已經開始在寫一些故事，但還沒實際變成一個可以拍的劇本，這個應該就是最終戰場。我的職涯很像解任務，剛好不小心在這兩年點了教育、KOL 的技能點。之後下一路就是要往電影去點，甚至是⋯⋯我不知道，節目企劃之類的吧。」
「啊！還有！」
「如果 Discovery 或國家地理頻道有開職缺的話，我超級想去！因為我有想像過：自己拿著一臺機器、長時間待在極端氣候，就等一隻雪豹出現。」
Q：如何保持前進的動力？
「把自己放在都是強者的環境裡，保持競爭感。人生就是一直打電玩，打怪練等、破關升級、不停地點新技能！」
後記
總編輯看完一盞說的話和影像素材後，很認真跟我說：「我擔心他會過度亢奮耶！」總編看到的只有50％；從 MV 工作結束後、急急忙忙趕來我們拍攝的一盞，給的活力可是200%。他的衣著、刺青、言語到肢體神情，都啪滋啪滋地放射十萬伏特。一盞不習慣當被拍攝的對象，過程中還是會按捺不住跟我說：「我覺得我這樣拍有點無聊！」、「我有個 idea！」⋯⋯我有點懂他說的，那種樂手一起 JAM、失控也沒關係的感覺了。
一盞的超 E 人性格、高產能、還有急速運轉的創意，正是這個社群時代的最佳利器。但「競爭機器」如他知道，唯有持續輸出、持續闖新賽道，才能展現個人風格，而非盲目追逐此一時彼一時的流量數據。一盞自有一套演算法，持續升級中。
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