服裝在電影中，有時份量隱晦，有時卻又會讓一個角色，成為難以忘懷的經典。角色的立體度，除了演員的詮釋之外，往往也要有厲害的電影服裝設計師才行。
成功的電影服裝設計師，絕對不只是考究年代與歷史就能勝任，還得進行大量的研究與實驗工作，才能在影史寫下新的一頁。本次我們將介紹3位曾多次在奧斯卡獲獎的服裝設計師：Milena Canonero、Jacqueline Durran和Catherine Martin，用她們的故事，了解服裝在電影中的用途、意義，以及如何藉此傳達人物心境與目眩神迷的故事。
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Milena Canonero－獨立電影劇服設計的常客
職業生涯中，橫掃4座奧斯卡獎的義大利設計師 Milena Canonero，自年輕時就對藝術史和設計充滿興趣，也以此做為主修科目，也因為這樣，後來她為古裝電影設計時，總能旁徵博引，從名畫中汲取靈感，打造出迷人的角色造型。
↑Milena Canonero
在義大利完成藝術史學業後，Milena Canonero 前往倫敦，從事劇場服裝設計、廣告設計的工作。期間她認識很多獨立電影和藝術電影的導演，如：傳奇名導史丹利庫柏利克（Stanley Kubrick），兩人初次合作的作品，便是大名鼎鼎的《發條橘子》。
↑在《發條橘子》以禮帽、軍靴、手杖和大家戲稱的尿布塑造反派的形象
片中她不用常見的黑色皮革塑造反派形象，反而改以禮帽、軍靴、手杖，和盛行於15、16世紀，用來彰顯特權的股囊（codpiece，雖然許多人以為那是尿布外穿）等上流階級使用的單品，凸顯主角的不可一世，和蔑視階級的態度。
↑《凡爾賽拜金女》
這項創舉，不僅讓這部電影成為經典，也讓她成為多位知名獨立導演熱愛的合作人選。除了庫柏力克外，蘇菲亞柯波拉、衛斯安德森都與她合作過多部名作，如《鬼店》、《凡爾賽拜金女》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》都由她一手操刀。
↑以 Ladurée 馬卡龍為創作色彩的少女感服飾，藉此表達瑪麗安東尼的少女形象
Milena Canonero 說工作時，導演會給她一些方向，比如在製作《凡爾賽拜金女》時，導演蘇菲亞柯波拉就送她一盒 Ladurée 馬卡龍，希望她以此作為服裝的色彩基調，因為柯波拉認為，瑪麗安東尼成為皇后的時候，年僅14歲，所以想呈現少女感十足的影像，而從結果來看，兩人搭配得天衣無縫，這也為 Milena Canonero 拿下第三座小金人。
↑《歡迎來到布達佩斯大飯店》的粉嫩視覺效果
到了職業生涯後期，Milena Canonero 較有名的作品，都是與導演魏斯安德森合作的電影，其粉嫩的視覺效果，Milena Canonero 可謂功不可沒。
↑在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中，Milena Canonero 以畫作轉化成服裝造型
在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中，她運用了累積多年的藝術史底蘊，參考了克林姆、Kees van Dongen、Tamara Lempicka 和 Geroge Grosz 等畫家的作品，再將其化為角色的裝扮，這點在蒂妲史雲頓飾演的 D 夫人身上一覽無遺，用心至極，也讓她拿下了生涯第四座奧斯卡獎。
↑《歡迎來到布達佩斯大飯店》
現在的 Milena Canonero 雖年事已高，但她仍從事熱愛的服裝設計工作，最新的作品是《Hill of Vision》，期待她能用繽紛絢麗的設計，繼續帶給觀眾視覺上的感動！
Jacqueline Durran：如夢似幻的精緻優雅
相較於 Milena Canonero 的正規經歷，入圍8次奧斯卡、拿過2次小金人的 Jacqueline Durran 的職業生涯，可說是相當勵志。因為在出社會之前，除了擺攤賣古著之外，她完全沒有任何服裝設計的經歷，她只知道自己非常熱愛古著，因此往後的知名作品，也多以古裝和年代劇為主。
↑Jacqueline Durran 獲獎奧斯卡
像是《傲慢與偏見》、《安娜卡列尼娜》、《贖罪》、《美女與野獸》《她們》（又譯《小婦人》）、《史賓賽》等，都是她的代表作。
↑《傲慢與偏見》
毫無服裝資歷的她，是如何從一名古著愛好者，搖身一變成為奧斯卡得主的呢？
如她於2020年接受《Fashionista》訪問時所言，她認為沒有受過正統訓練也沒關係，只要有足夠的熱忱，就足以推動人往夢想邁進。
她不甘於只在市集裡擺攤賣古著，所以她積極四處打聽機會，後來進入創立於1840年的世界最大古著店 Angels Fancy Dress工作，這家古著店會出借服裝給電影業者，也會零售表演給一般民眾。有將近50部獲得奧斯卡電影獎的電影服裝，都出自於此，當時在此工作的她，大概也沒想過，自己有一天也能一親小金人的芳澤。
↑Jacqueline Durran 跟著 Lindy Hemming 一起參與《古墓奇兵》
或許是被她的熱忱打動，後來她認識了電影服裝師 Lindy Hemming，並跟在其身邊當助理。5年的助理時光，她隨著「師傅」參與了《古墓奇兵》等熟能詳的鉅作。
她的「出師」過程，純屬意外。某次導演 Mike Leigh 邀請她的師傅一同合作，但 Lindy Hemming 認為該作比較適合 Jacqueline Durran 的風格，因此便力薦她進劇組。她就此獨當一面，成為電影服裝設計師。
↑《贖罪》
她說過去當電影服裝師，工作方式和現在大不相同，現在能與許多精品分工合作，但過去許多事都必須親力親為，以找到最佳的視覺效果。這一點可以在她為《贖罪》設計服飾時一覽無遺，其工作量之大，是觀眾難以想像的，但她也因此創造了影史最令人難忘的綠色洋裝。
許多觀眾在看古裝劇的時候，都習慣拿起放大鏡檢視服裝細節是否足夠考究，但她認為年代並不是她工作時的最主要考量：「《傲慢與偏見》、《她們》在影史上都被拍過無數次了，最重要的還是導演的觀點和詮釋方式。」
↑《贖罪》中經典的綠色洋裝
拍攝《贖罪》時，導演僅給她「露背」、「綠色」，以及「這個場景是一年內最熱的一天」等提示，剩下的全交由她自己發揮，所以她參考了1930年的時尚書，找出她喜歡且適合綺拉奈特莉的服裝細節，接著跑遍倫敦尋找綠色布料，但後來她們使用帶有絲綢感的白色棉布，並請染色師幫忙染成綠色，這才造就出經典的人物造型。
儘管 Jacqueline Durran 以龐大的古著知識聞名，但她不僅會聽從導演的想法，也會吸收演員的意見，因為服裝非但要在外觀上合適，實用性和穿戴方式，也必須盡量吻合演員的詮釋方式，演繹起來才會自然順暢。
↑《美女與野獸》
像是艾瑪華森出演的《美女與野獸》，其黃色禮服被部分觀眾抨擊，認為和原作有出入，然而這套服飾，其實融合了艾瑪華森的想法。因為這一幕，演員必須穿著大禮服跳4分鐘的華爾滋，又要策馬奔騰，若按照原作的方式製作，很難展現公主的自然與輕盈。
因此 Jacqueline Durran 只能在演員的需求下，儘可能兼具輕盈，和動畫中裙擺的蓬大感，因為現實生活中，要將禮服做得如此蓬大，必須運用許多魚骨支撐，但這樣就會使禮服變得很沉重，所以這是她在本作中的最大挑戰。
↑在《美女與野獸》中，Jacqueline Durran 依照演員及劇情需求對服裝做的些微調整
電影服裝設計師，並不如品牌服裝設計師那樣，大部分的時間忠於自我，而要與導演、演員協調，也要自行研讀劇本，研究角色的性格，共同塑造角色，使其立體。
↑《她們》中，Jo 的服裝造型
像《她們》中，由莎柔絲羅南飾演的 Jo，是不受傳統拘束、追求自由的女性，因此沒有腰封這項配件，甚至會在身上加諸男性背心、襯衫等單品，以服飾彰顯她的奔放性格。
現在的 Jacqueline Durran 仍繼續以每年3、4部的作品和大家見面，近年還轉型參與了羅伯派丁森出演的《蝙蝠俠》，希望未來的她，還能再創巔峰！
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Catherine Martin：華麗而喧囂的盛大場面
如果說 Milena Canonero 獲獎無數，那麼 Catherine Martin 也是不惶多讓，她的職業生涯中，總共拿下了4次奧斯卡獎，是被小金人眷顧最多次的澳洲人。
↑Catherine Martin
Catherine Martin 從小就已經凸顯她的早慧，和對於服裝的興趣。在家人的影響之下，她從小就很喜歡古裝，當別的小孩吵著買玩具的時候，只有她會吵著要去博物館看館內典藏的服裝，甚至在6歲的時候，就會用縫紉機做衣服。
大學時期，她在追求夢想的路上，結識了未來的大導和老公巴茲魯曼（Baz Luhrmann），兩人從那時開始就一直合作至今，共同創造出《紅磨坊》、《大亨小傳》等賣座電影。
↑《紅磨坊》中的妮可基嫚
《紅磨坊》讓妮可基嫚紅及一時，而背後功臣就是 Catherine Martine。她幫女主角設計的服飾，完美顯現了妮可基嫚當時的顏值巔峰。
不過電影上映後許久，退了熱情的觀眾，紛紛指出電影中的服飾，並不符合史實，對此有服裝歷史學家出來為她叫屈，因為康康舞者的服裝，有些抬腿後會露出私密處，若完全符合史實，將會讓電影無法闔家觀賞，因此勢必要改變。
↑《紅磨坊》中的康康舞
同時，康康舞者所處的年代，當時充滿性暗示的部位是腳部，而非現在的胸部和大腿根部，若完全符合史實，當代的觀眾將會摸不著頭緒，無法理解角色的迷人之處，因此也需要迎合現代觀眾的審美標準。
↑《以鑽石是女孩最好的朋友》為設計理念的表演服
此外，電影服裝設計師也需要顧及導演的詮釋，巴茲魯曼在片中用了大量的現代流行音樂，如：《鑽石是女孩最好的朋友》，所以揉合現代流行元素，更是必須，也才會誕生出片中那絕美的鑽石高衩表演服飾。
繼《紅磨坊》之後，夫妻倆繼續合作，以無窮的默契拍出叫好叫座的電影，2013年更以《大亨小傳》再次橫掃市場，取得3.5億美元票房佳績。而華麗炫目的畫面，1920年代迷人場景的再現，Catherine Martin 功不可沒。
↑在《大亨小傳》中將還原1920年代的 art deco 風格
她在電影開拍前，仔細研讀原著小說，並聯手 Brooks Brothers 和 Prada 共同合作，因為原著作者費茲傑羅就曾是 Brooks Brothers 的忠實客戶，所以直接找他們合作，最能呈現當時的男性穿著風貌，因此品牌一共提供了2000件服飾給劇組使用。Prada 也提供了40套派對禮服協助拍攝。
↑《大亨小傳》劇中角色精美的服裝也是一大看點
在品牌的幫助之下，減輕了設計師的負擔，但為了讓演員入戲，設計師仍作了許多細節和努力。飾演 Tom 的 Joel Edgerton 曾表示，自己的角色是耶魯大學上流社團和秘密社團的成員，而設計師為了讓演員更投入，研究許多關於耶魯的骷髏會（Skull and Bones），並在服裝內襯中，使用骷髏頭的相關印花，即便鏡頭根本拍不到，但設計師仍堅持這麼做：「這就是服裝的功能－讓演員入戲。演員會讀劇本，導演會說故事，服裝就是要支持這些過程。」
↑《貓王》
從上一次奪回小金人至今已10年，如今 Catherine Martin，將以《貓王》再次角逐2023年的奧斯卡獎，期望被許多專家視為獲獎熱門人選的她，能再創佳績，替自己的職業生涯寫下嶄新的紀錄。
◎Photo Via：達志影像, Instagram (@ilbelpaese, @7rzk3)
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