說真的,你有多久沒有關注時裝週了?在意過這次走秀有什麼新的風格?還是更好奇喜歡的時裝品牌最近跟誰聯名?如果說有什麼比時尚品牌更懂得玩出新花樣,那一定是找到了對的藝術家,當兩者碰在一起,往往能激盪出一些讓人愛不釋手的作品。
↑MM6 Maison Margiela 2025 於春夏系列大秀中亮相與 Dr. Martens 全新聯名鞋款
2025春夏米蘭時裝週精華—PRADA 挑戰常規,BOTTEGA VENETA、GUCCI 為日常昇華,FEENDI、FERRAGAMO 回溯歷史|Wazaiii 看秀零時差| 在低迷經濟環境下,回看經典、專注於實際穿搭需求成了本季米蘭時裝週各大品牌的共通點。如何運用傳統奢華工藝發揮創意巧思,也是各家看點。米蘭時
潮牌・家具聯乘轟炸你的家 #IKEAxSTAMPD,這個5月要Tag吧! 很難想像,如果這個世界的流行人物只有外表的酷炫,家裡卻落得亂七八糟的模樣。好的品味,源於個人生活表裡的管理,舉個例子,內衣雖然不是為外人所能看見,但穿好的內衣,卻不知不覺充實了你的造型,更能讓你精神煥發。這種從裡到外的自信,讓你更積極
時尚與藝術的聯名合作,在過去幾年裡成為勢不可擋的浪潮,但這種趨勢真的有那麼成功嗎?還是說這股熱潮已經逐漸失去新鮮感?面對 Z 世代消費者,這種策略是否依舊有效?
↑今年 Coperni 包下巴黎迪士尼樂園舉辦2025春夏大秀,成為首位與迪士尼合作辦秀的品牌
令人難忘的經典聯名
Louis Vuitton x Yayoi Kusama
2023年,Louis Vuitton 再次找來日本藝術家草間彌生合作,將她的波點藝術融入品牌的經典設計中;這不是兩方第一次合作,早在2012年,他們就曾以波點和南瓜元素掀起一場熱潮。
↑Louis Vuitton 與草間彌生二度聯名
而這次的合作不僅較上回擴大規模宣傳,甚至在巴黎旗艦店設置巨大的草間彌生人偶,從包袋到成衣,鮮豔的波點遍布各種產品,傳達出獨特又迷人的藝術風格。這種聯名成功的原因很簡單:草間彌生的藝術充滿童趣和活力,與 Louis Vuitton 的奢華完美結合,成功吸引了許多年輕消費者。
↑位於巴黎第一區的巨大草間彌生人像
Loewe x Studio Ghibli
說到充滿故事感的合作,Loewe 與吉卜力工作室的聯名絕對榜上有名。他們從《龍貓》、《神隱少女》,到2023年的《霍爾的移動城堡》,一次次將動畫中的奇幻世界帶到時尚界。這次的《霍爾的移動城堡》系列,從服裝、包包到小配件,都可以看到卡西法、霍爾和蘇菲等經典角色,此外還在東京表參道開設了主題快閃店,重現動畫中元素,讓粉絲們夢回童年。
↑除了東京外,LOEWE 亦於首爾、紐約等城市舉辦 LOEWE x《霍爾的移動城堡》期間限定快閃店
那些宮崎駿女主角教我的事 說到宮崎駿這位動畫大師,恐怕是無人不曉。跟很多人一樣,我也是宮崎駿迷。他創造的世界純真迷人,擁有獨樹一格的世界觀。雖然時空背景的設定想像佔大多數,但在他奇幻的宇宙裡,環保意識和反戰立場俯拾即是。無論你是什麼年齡,都可以從看似孩子氣的卡通中有所獲得,真是讓人佩服得五體投地。
大家的集體回憶-永遠長不大的蠟筆小新!吵鬧的野元一家、童年快樂回憶…誰能不被這些動漫聯名感動呢? 在前年那個還能出國散心跟趴趴走的年代裡,一如往常的會來個新宿 Beams Japan 走走逛逛。我通常都會住在這一區,畢竟睡過頭要去趕飛機樓下就可以搭接駁巴士,到了店門口,就看到幾個酒醉大叔,不停的喊著:「新醬~~~
Balenciaga x Andrew J. Greene
Balenciaga 總是能搞出一些驚人設計!2024年他們與藝術家 Andrew J. Greene 的合作,則把錯視藝術玩到極致,而這次的聯名系列則融合了日常物品和高級時尚,讓平凡的物件變成了時尚單品,而看似普通的手提袋,在視覺效果上充滿錯位和層次感,讓人眼花撩亂但又忍不住多看兩眼。
↑The glossed leather Chips Bag
品牌為何愛上藝術聯名?
重點一定是打造品牌故事和文化深度,品牌與藝術家合作,最想要的就是要有故事性,就像 Louis Vuitton 和草間彌生的合作,不只是把波點放到包包上,是通過藝術家的標誌性風格來賦予產品更多的文化內涵,如此一來,消費者覺得他們買的不僅僅是商品,而是一件可以收藏的藝術品。
↑東京 LV 表參道店的草間彌生機器人
同時,還能吸引不同的客群;品牌找藝術家聯名,目的之一就是吸引不同的消費者。當品牌想要突破現有市場,選擇擁有自己粉絲群的藝術家,就能迅速讓產品獲得曝光。例如,Balenciaga 與 Andrew J. Greene 的合作,就讓那些喜歡現代藝術的年輕人看到了時尚的另一面。尤其在這個網路世代,消費者對於品牌是否真心誠意地進行藝術合作非常敏感,只有那些真正理解和尊重藝術家創作的品牌合作,才會被消費者認同。如果品牌合作只是走個過場,那麼很容易會被消費者看穿,並產生反感。
市場反應與聯名策略的氾濫
雖然品牌聯名曾經是打破傳統營銷手法的創舉,但近年來,這種策略似乎有些氾濫了。如今幾乎每個品牌都在做聯名,而且節奏越來越快,無非容易造成消費者出現「審美疲勞」。如果聯名只是簡單的圖案印製,缺乏創新和概念,那麼這樣的合作不僅無法提升品牌形象,還可能損害其長期價值。過多的聯名合作,尤其是那些沒有明確文化連結的合作,會讓品牌的核心價值逐漸模糊,消費者會質疑品牌的真誠度,認為這些合作只是為了賺錢,沒有實質內涵。
↑如何打造吸睛聯名是現代品牌共同面臨的挑戰
面對 Z 世代的挑戰
那麼,聯名會逐漸過時嗎?這取決於品牌如何應對新一代消費者的需求,尤其 Z 世代重視個性化和真實性,對那些表面功夫的聯名並不感冒,但是他們更希望看到品牌與藝術家之間的深度合作,而不是淺碟的視覺融合。
時尚品牌與藝術家的聯名合作,曾經是打破常規、創造話題的利器,但如今要想繼續吸引消費者,就必須回歸本質,找到真實的文化共鳴,並在創意上不斷創新未來性的品牌聯名,或許可再結合更多的科技和可持續性概念,創造出截然不同的沉浸式購物體驗。
◎Photo Via:達志影像, Unsplash, INSTAGRAM (@balenciaga, @lowlevelbanker, @takashimurakami_mononoke_kyoto)