時尚觀察家

“如果說每個設計師的強項各有不同,Anderson的厲害在於煉造一顆寶石的光芒”


S.

2018-9-29

|Wazaiii看秀零時差|皮革、條紋、條狀物!

在大秀開始前三天,巴黎街頭已經提早釋出LOEWE的SS2019 Campaign大片,當中首度曝光一款黑條紋皮格白底交織的Gate Bag,令人猜想Stripe會不會是SS19裡的重要主題。沒想到條紋體現成3D,秀上不只秀條紋印花,還有無止盡的線頭和百變的條狀設計物!細碎流蘇、條紋印花、彩色編織、彩色羽毛、橫的直的美到像幅當代的畫,也丟出一條靈感線索。

↑在LOEWE 搶先大秀之前釋出的19春夏大片中,可以看出本季的靈魂元素就是「經典條紋」。

↑令人驚喜的是,Jonathan Anderson將條紋樣式從Gate Bag的「2D圖樣」,延伸至皮革大包的「3D流蘇」。

↑當然衣服上也少不了輕飄飄的流蘇,甚至連繽紛的流蘇頭飾配上LOEWE的空靈氣息都顯得非常合理。

LOEWE大秀在歷史悠久的Maison de L’UNESCO聯合國教科文學會巴黎總部舉辦,那是一個正經八百的學術單位,現場的動態藝術裝置和男模的展演,巧妙的把當代的實驗性,嘉冕了權威感和學術品味。模特走過三個風格迥異的地標性當代藝術家的作品之間,令人直接想到由Jonathan Anderson構思領軍,在2016年正式啟動的LOEWE Craft Prize,從他的品味延伸而來,向全球各地徵招蒐集的各類工藝創作平台。他曾說:「工藝品是LOEWE的精髓所在,作為時裝品牌,我們每天都以最純粹的工藝進行創作。」

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑選在聯合國教科文學會巴黎總部辦秀的原因為何?不妨看看形象影片是如何詮釋LOEWE 2019春夏系列與場地之間的火花。

於是這一次秀上,出現45歲義大利藝術家Lara Favaretto的Carwash洗車毛刷,80歲日本藝術家Ryoji Koie的陶瓷工藝,以及已故英國藝術家William Turn Bull的雕塑在空間裡對話著。彷彿從藝術家作品延伸而出了服裝和所有配件的設計,Anderson用一種極為輕盈(即是一種非常當代的tone)的手法,用力的轉化為純粹的工藝:縫邊皮革護頸項鍊、綁帶皮革條紋蜜蜂鞋,以及那些包包。

↑LOEWE與三位藝術家合作打造充滿動態藝術裝置的秀場,藉此隱喻每套衣服是Anderson腦袋中的輕盈幻想。

當然是的,包包仍是LOEWE的重頭戲。在Gate Bag之後各種包包創作在SS19上瘋狂而出,Anderson用「totemic」這個字來形容他們,巨大皮革托特包、皮革編織流蘇大包、藤編大袋搭黑皮革包、藤編拉菲亞葉包、皮革拼接的超級小包與帆布包,丟出搭配的全新比例。而服裝上,除了「線條」外,橘色油彩在青蘋果綠襯衫刷出筆觸、雪紡加髮片、閃亮亮的細碎小金屬環,連這些小地方都運用的十分大氣、當代、乾淨,以及一種簡化之後,塑造出來的質感,透露出「把藝術品穿上身」的實穿性和可能性。完全展現高超的材質駕馭能力,輕透如薄紗、厚重如皮革,他搭起兩者的對話,甚至連不碰的運動風寬線條,都能不著痕跡的整合進自己的時裝體系裡。

↑LOEWE 2019春夏大秀上看點中的看點仍是比例失衡卻富有美學的大包款,包括藤紋皮革包和新款的Gate Bag。

↑今年也有拉菲亞葉包、花紋編織包、彩色流蘇包等浮誇但著實可愛的包款。

果說每個設計師的強項各有不同,Anderson的厲害在於煉造一顆寶石的光芒,把LOEWE這個來自西班牙,做高級皮革起家的DNA發揮到極致,用一切打造服裝的技法、形塑各種材質的包包和飾品,都是來鑲嵌這顆皮革的主鑽,但絕不搶走風采。美麗的戒台,不管鏤空還是各異的鑲嵌工法,都是為了呈現主角的光芒,層次分明且細膩。

↑擅長重新定義服裝原形及材質定義的Jonathan Anderson,在百家爭鳴的巴黎時裝週仍像一股春日的沁人鼻息,舒舒服服的看完秀,然後微笑放入心中。

以前就算有人說他做怪,也是最有質感的怪,有人說他沒有牌理,倒不如說浸如巴黎女人血液中的自主與自在——這裡沒有trend,trend只在每個女人的心裡,因為她們對於自己想要的如此明確,抉擇清晰。解構性、實驗性,這些形容都不用再說,35歲的Jonathan Anderson慢慢養成了他自己的路徑,對於他的鐵粉來說,不再看見年輕設計師為新而新的追逐,這在他操刀的LOEWE上顯現出更清楚的足跡:「要單純為了慶祝美好/美麗而生」。不過要看他更精彩自由發瘋的設計,至少我們還有 J.W. ANDERSON可以期待。

↑馬上就來看看LOEWE 2019春夏系列大秀吧!

 

◎Photo Via:LOEWE, Youtube


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