時尚工作者

“多虧戰爭,女裝變得簡約大方、更中性化,成為時裝史上的一大進步”


K

2019-3-25

二戰砲火止息,時裝產業卻沒因此安寧

學生時代有讀歷史都知道,二次大戰對世界格局與全球經濟有多大的影響:美日勢力崛起、全球化推動、和平發展成為潮流等,都是由二戰帶來的劃時代變革,那麼時裝呢?這回,K.就要來帶大家了解戰爭對時尚的影響,並重點式的回顧二戰後至五〇年代期間,女性時尚和整個時裝產業有哪些重大變革。

戰爭對時尚的貢獻

經歷了砲火硝煙,戰爭對時尚也有著強大的破壞力,不用親身經歷也知道,在人心惶惶、經濟緊張、物資又全投入前線與備戰的狀況下,哪還有心力想著要穿什麼呢?回顧整個戰爭時期,由於物資都是配給制,連布料也是,因此各國女性衣著的共通特點就是舊衣回收和再利用。

由英國政府發起的「Make Do and Mend」就是二戰時所有人的時尚精神指標,女性開始退去繁瑣的裙裝,穿起方便工作的褲裝和套裝,在材料極其缺乏的狀態下,服裝設計師們也只能煞費苦心的把補丁化為裝飾元素,連貴權們都意識到,穿著奢華是件不合時宜的事。但也多虧戰爭,女裝變得簡約大方、更中性化,成為時裝史上的一大進步。


↑英國政府於二戰時發起「Make Do and Mend」,女性也開始退去裙裝,穿上方便工作的褲裝和套裝。

「新風貌」主宰了五〇年代

大戰後,雖然民生仍相當困難,卻重啟了人們對美好生活的憧憬。女性不用像在戰爭時需要每天穿套裝上班維持生計,擁有柔軟的線條、奢華的面料,成為一種夢想,而眾所皆知的Dior「New Look(新風貌)」就是在這樣的狀態下誕生的(想複習New Look歷史細節的讀者,也可回顧達人Serene捨藺的文章)。


↑大戰後,Dior以柔軟線條及奢華面料設計New Look,女性上班的服裝不再侷限於套裝。

迪奧先生於1947年發表的New Look,在二戰後的社會風氣上佔有舉足輕重的角色,也算是時裝史上最重要的一個詞彙。斜肩、寬圓臀和細腰即是構成New Look套裝的三大要素,強調曲線、剪裁立挺且用料高級,因此售價相當高昂。就這些條件來看,Dior的設計可說是完全滿足了女性對服裝和美好生活的期望。也有人認為,「新風貌」其實一點也不新,反而讓女性又回到十九世紀那種唯有束腰、蓬裙才是美的時代,香奈兒夫人對所謂的New Look就頗有微詞,她認為迪奧讓服裝在革命了五十年後,又回到「形式至上」的狀態,讓女人越活越退步。


↑斜肩、寬圓臀和細腰是構成New Look套裝的三大要素,強調曲線、剪裁立挺且用料高級,因此售價相當高昂。

但即便大部分的人都負擔不起New Look的價格,「新風貌」所創造的夢想確實昇華成一種精神,又隨著化學纖維、合成材料、工業化生產和消費文化興起,平價、仿冒版的「新風貌」開始在大眾消費市場中流行起來,連一般人也能買得起高級時裝的品味,這對時裝現代化無疑是個相當重要的過程。此外,迪奧先生為了打破守舊的時裝產業,首推每六個月推出一個新系列,也成了往後時尚設計遵循的規則。只能說「New Look」出現後,時裝產業的發展也徹底不同以往了。

 


↑New Look開始出現在《VOGUE》等時尚雜誌內頁,也因而讓New Look在大眾消費市場中流行起來。

美式風格在全球盛行

戰後的人們除了追求物質,也開始注重戶外休閒生活,特別是五〇年代末至六〇年初,講究舒適性、實際的設計成為一種新潮流,一直以來只有牛仔褲和運動服的美國時裝,終於在此時驕傲的抬起頭來。最早「都市化」的美國女性,為了適應節奏快速的生活,終日穿著簡約舒適的套裝和休閒服上班、出遊的獨立形象,也成了許多歐洲女性爭相模仿的對象,這對一向是時尚重鎮的巴黎來說也是一種打擊。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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在當時揚名美國時裝界的設計師Claire McCardell,即是American Fashion和運動裝束的始祖。她的設計富有多功能、輕鬆簡便和運動化等特點,並強調「時尚大眾化」的概念,在材質輕盈的百褶蓬裙縫上釦子,搭配運動衫或穿在連身泳衣外頭,平常穿去逛街,一脫下就可去游泳,或利用男性工作服常用的牛仔布、帆布、胚布等布料運用在女裝設計中,創造出能輕鬆Mix & Match的組合套裝。而後起的Calvin Klein、Ralph Lauren和Bill Blass等美國設計師得以被世界注目,Claire McCardell為美式時尚奠定的影響力功不可沒。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑美國時裝Claire McCardell,是American Fashion和運動裝束的始祖。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑Claire McCardell為女裝注入運動元素


↑Claire McCardell設計的可拆卸式短蓬裙,脫下短裙即是連身泳衣,創造出能輕鬆Mix & Match的組合套裝。

義大利時裝努力超越國界

現在談到義大利時裝重鎮,大家一定會先想到米蘭,但二戰後的義大利時尚其實是從羅馬和佛羅倫斯起步的,又以五〇年代的發展對義大利時裝產業的影響最劇。大家都知道,義大利很多享譽全球的設計品牌,多是從家族企業發展而來,對傳統工藝相當重視,但針對全球化的市場行銷策略,在當時可能就不如美國許多跨國企業來得發達。


↑1953年David Lees在佛羅倫斯所拍攝,模特兒頭戴美國設計師Irena Roublon的頭巾,可見當時將義大利時尚視為時髦指標。

在美國好萊塢電影和明星演員的推動下,時尚古都羅馬和高品質的義大利高級時裝成為許多人的嚮往,如當紅巨星瑪麗蓮夢露和奧黛麗赫本等人,皆是Salvatore Ferragamo高跟鞋的忠實粉絲。1951年二月,在商人Giovanni Battista Giorgini的發起下,佛羅倫斯舉辦了義大利有史以來第一場成衣時裝展,這場秀展在當時主要是為了來自美國各大百貨公司的買手而生,由於相當成功,自此每年都與巴黎的時裝展同步舉辦,也促成義大利新一代設計師走向更廣闊的國際市場。


↑由商人Giovanni Battista Giorgini發起,佛羅倫斯舉辦了義大利有史以來第一場成衣時裝展。

有些人認為,二十世紀後的時尚開始變得百無聊賴,雖然天下太平、生活安逸、經濟與科技蓬勃發展,卻也帶來過剩的衣服,不斷重複的設計與快時尚正在摧毀產業,時裝也早已無法反映社會趨勢、投射出人們所想。當然,我們也不想要第三次世界大戰來攪和,只希望藉由回顧歷史,能為我們尋回初衷、帶來突破的動力。

 

◎Photo Via:Google, INSTAGRAM, Twitter


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