時尚工作者

“Vanessa Barragão大概不知道,她本人也和其編織出的海底世界一樣,散發著令人難忘的自然光輝”


Wazaiii

2019-7-25

|Wazaiii專訪|一針一線鉤出美麗世界-葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão

Vanessa Barragão的作品如此搶眼、如此令人過目不忘,導致各家媒體去了一趟展覽,讀者們可能有整整一週都感受到這波社群洗版,手機怎麼滑,看到的都是Vanessa Barragão的作品。

她的作品厲害在哪裡?你可以不用知道創作者是誰、可以不用知道創作理念為何,但是看著這些五彩繽紛的紗線、羊毛、天絲、麻布,立刻可以感受到一股海底世界的豐沛生命。除了透過小小的螢幕畫面欣賞,如果你親臨onefifteen初衣食午的展覽現場,心靜一些、看得再細一點,你會發現,風一吹,在一叢叢珊瑚之間,彷彿有水流流過,這就是Vanessa Barragão厲害的地方。

現在就讓我們面對面來與Vanessa Barragão談談,她怎麼看待自己的作品?透過這些布上珊瑚,她要帶我們流浪到怎樣的海底世界?

「您的作品有一種魔力,可以讓任何第一次看到這些編織的人,都能清楚感受到水底世界的生命力。請問您覺得自己的作品為什麼能傳遞這麼強烈的訊息?」

『我覺得大家看到我的作品時,都能感受到背後的熱忱,不論是材質還是設計,每一件作品都是獨一無二的,我想這是它與眾不同的地方。

雖然大家看到這些作品,第一時間通常都會想到海洋,也大多能感受到背後所欲傳達的訊息,但我還是會在作品旁邊擺上文字說明,解釋自己把珊瑚做成白色的原因(有些人以為珊瑚本來就是白色的)。全球暖化、海水升溫,造成珊瑚開始白化,只要水溫上升2度就足以造成珊瑚的死亡,這就是我想要告訴人們的訊息。』

「在創作的過程中,曾遇到什麼樣的障礙?」

『一開始為了將創作過程中可能造成的汙染降到最低,我自己養羊(Wazaiiii編輯:……羊?)、自己用羊毛做成紗線,一手包辦這中間所有的過程。後來開始遇到一些困難(Wazaiii編輯心聲:是因為等羊長大等太久嗎?),因為這種方法相當耗時,而那時又還沒成立團隊,只有我一個人,所以我後來決定改用回收材料。現在我和兩間紡織工廠固定合作,他們會提供我剩餘的紗線,讓我用來發揮在創作中。

不過我的作品規模越來越大,參展邀約也變多,所以我的妹妹、媽媽、外婆和奶奶,都一起來幫忙,團隊中每個人都有自己負責的部分。目前我最大的挑戰就是要把過去我一個人的工作,變成現在一整個團隊的合作。』

「從一人團隊變成多人合作,您覺得這樣的模式還能精準傳達出,您原本想要放進作品中的訊息嗎? 」

『對,這正是其中最具挑戰性的地方。我有很多要教導團隊成員的東西,當然,其中最困難的部分並不是技術,而是情感的共鳴。她們必須感受到我的感受(feel as I feel),並學會把自己的情感注入到作品中。我們在過程中學習相互信任,而現在產出的每一件作品都像是團隊共同的寶寶。』

「從小在海邊長大,您對「海洋」的印象如何影響自己的創作?」

『12歲的時候去牙買加潛水,那是我人生第一次看到,原來海洋還有藍色以外的顏色,而這段回憶一直在我的腦海裡保有鮮明的畫面。水面下的熱帶魚群、珊瑚礁,以及無數旺盛的生命,是一段我很珍藏的記憶,這後來也成為啟發我創作的重要靈感。』

「大學主修「時尚與織品設計」,您後來為什麼在「時尚」和「織品」之間,選擇了後者?」

『我在念碩士的時候決定不要繼續往「時尚」發展,因為我發現自己真正想要的並不是「設計衣服」,而是研究布料和織品、創造出新的材質。對我來說,服裝的實用性大於它的概念性,這樣比較難傳達那麼強烈的訊息。透過織品和布料,人們好像更能感受到我的理念,所以我從那時開始創造一些掛在牆上的編織裝飾。』

「請問您大概要花多少時間來製作一件作品呢?」

『這取決於作品的規模,還有我花了多少種技法、放了多少細節在其中。像《新世界New World》大概就花了一個月的時間,《活珊瑚 Living Coral》則是從四月便開始創作。』

↑Vanessa Barragão的作品《新世界New World》

「您要如何決定每件作品要放上多少細節?」

『解釋一下我創作的過程好了。

我從來不會事先畫好草圖,這也是為什麼要由團隊裡的其他成員來完成我的作品,會那麼困難。我只會決定底布的形狀、大概想用的顏色,以及我想要它們在布料上排列的粗略位置,然後我就開始創作了。

這種創作的方式讓我很難做到團隊合作,我必須要很信任她們,因為我不想要她們只是全然照著我說的去做,我希望在創作的過程中,團隊的成員也能感到這件作品是「屬於」她們的,而不只是在為我工作而已。』

「所以你不畫草圖、不事先預想,就直接開始製作?」

『對。

我覺得整個創作過程中,最美妙的時刻就是當你在完成作品之後,後退到一定的距離,然後第一次真正看見自己創作了什麼,那個感覺是很特別的,比你畫好草圖接著照做,來得更有創意。

草圖侷限了人們的想像力。有時候我會邊做邊改,可能我現在想要這樣做、明天想要那樣做。』

「所以您的想法其實就跟海水一樣,在創作的過程中不斷流動?」

『對,會根據我每天的心情變化。』

「那您的心情會影響作品的顏色嗎?」

『會的。』

「可是如果正在創作一件大型的作品,每天上工時的心情都不一樣,這樣作品不會不一致嗎?」

『有時候我可能甚至會同時感到快樂與悲傷,哈哈!

心情的轉變可能會改變作品中的一些細節,但如果我真的狀態不太好的時候,反而是一旦開始工作,就會忘記的原本的煩惱,甚至可以說,我的創作過程反過來成為了我的靈感來源。』

「隨著社群軟體的發展,大家永遠在追逐更快、更新、更多的事物,但您卻能投注大量的時間在一件事物上。請問您是如何保持這樣的專注與耐力?」

『創作的過程本身,對我來說就很像一個冥想的療程。我常常會把自己的作品或創作的過程放上Instagram,這樣人們就可以看到,我們是如何親手創造出這些作品,這是一件相當有成就感的事,我們整個團隊都為此感到驕傲。

我覺得人們的生活中需要更多這種能量,不要只有為別人工作,我們也需要為自己做點什麼,這就是為什麼我會把創作的過程分享給大家,希望能藉此鼓勵更多的人一起創作,並激發人們心中對某項事物的熱忱。

以心理層面來看,藝術創作的過程是紓壓且療癒的,但是就身體狀況而言,工作的確造成我許多身體上的負荷,像工作時間一長,我可能就會背痛,可是儘管如此,心裡還是快樂的,那個滿足感足以支撐身體上的不適。』

「現在有開班授課嗎?」

『之前還沒這樣做過,但這是我一直想要開始執行的計畫。

我想要教小孩子,試著把創作和靈感帶進他們的生活中。我也想要和老人家合作,因為我發現我的外婆和奶奶,在協助我的過程中,也為她們自己帶來強烈的成就感。在葡萄牙,老人家退休以後的日子是很清閒的,每天就是看看電視、看著窗外的風景發呆,但是在參與創作的過程中,他們可以重新感受到自己的價值,我也發現我的外婆和奶奶在加入團隊之後,心情更好、更常笑了。』

「除了時尚之外,onefifteen初衣食午也是一間相當著重藝術、生活和環境保育的選品店。可以和我們分享一下這次與onefifteen合作的感想嗎?」

『onefifteen對環保議題的重視正是我這次與他們合作辦展的原因。所以我也為這次的展覽創造了一幅《活珊瑚 Living Coral》,這幅作品的用色以onefifteen初衣食午大安店內的色調為靈感,跟其他比較濃郁鮮艷的作品相比,《活珊瑚 Living Coral》的用色相對較粉嫩明亮。除此之外,我也在創作時研究了台灣的自然生態,發現馬祖周圍有很多浮游生物(俗稱的「藍眼淚」),因此在這幅作品中,藍色海洋裡的白色線條,代表的就是象徵生命起源的浮游生物,所以它才亮亮的。

這次的作品中也不只有海底珊瑚的部分,我也把台灣充滿綠色植物的特色加進作品中,海洋和高山,這就是台灣帶給我的感覺。』

「時尚對您來說是什麼?」

『時尚讓我找到自己對織品的熱情。小時候我以為自己想當時尚設計師,後來才明瞭,「時尚」對我來說反而是一個過程,它幫助我了解自己的心之所向,而現在我創作過程中的靈感發想、編織技法,也都是源自當時在念時尚設計時所學到的技能。

時尚也是我向別人傳達理念的方式,我希望我的作品能鼓勵人們創作,並在欣賞這些作品的同時,引發更多對環境保育的關注,這就是時尚之於我的意義。』

後記:

Vanessa Barragão是一個非常、非常、非常親和可愛的人,她張著大大的眼睛,對生活周遭的萬事萬物都感到好奇。訪問她的那天,現場大概擠了5個英文翻譯(謝謝,這次小編先自己來就好)、8個講中文的影音團隊,人一多起來,大家有時根本忘了自己到底在講什麼文。

於是一陣混亂之下,影音導演會對著Vanessa Barragão說出:「再往右邊站一點,看上面,下巴微收」,然後在我們現場6個翻譯(自動把自己加上去)還來不及衝上前翻譯之前,Vanessa Barragão就會乖乖站定點,擺好姿勢問導演:「Like this?」對她而言,語言好像不是語言,空氣中流動的氛圍,才是她用來感應你的方式。

Wazaiii編輯印象很深的,還有她講起自己的外婆和奶奶那段,透過她的作品,讓別人感受到自己存在的意義,或許就是這世界能對Vanessa Barragão發出的最大肯定。Vanessa Barragão為人溫暖、誠摯,穿著打扮大多是不太顯眼的大地色系,她也在某些地方有著不可動搖的堅持(像色彩,據說onefifteen初衣食午那一個小小的展間,Vanessa調顏色排列就調了三、四個小時)。不過Vanessa Barragão大概不知道,除了她觸動人心的作品,她本人也和其編織出的海底世界一樣,散發著令人難忘的自然光輝。

Vanessa Barragão的作品可以掛在牆上,也可以當作地毯。「真的有人捨得把它踩在腳下嗎?」Wazaiii編輯一邊輕觸Vanessa Barragão為onefifteen及台灣設計的《活珊瑚 Living Coral》,一邊問道,「我發現把我的作品買回家的人,好像不是把它當成真的地毯,它比較像是一個小天地,人們或坐或臥在上面,就算旁邊原本有椅子,他們也不坐椅子了。」Vanessa Barragão似乎很開心自己的作品寶寶找到了好的歸宿。

我覺得Vanessa Barragão一針一線鉤織出的,好像遠遠超越了「環保」的理念,透過她的作品,我們感受到一股天然、回歸原點的生活方式,因為快樂,因為知足,而不再執著於物質的擁有,進而減少資源的浪費。說到底,原來Vanessa Barragão的作品,帶來的是「家」的感覺。

 

Editor / 責任編輯:武傳樂

◎Photo Via:Adam Tristan, onefifteen

◎Vedio Via:YOUTUBE


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