裁縫師正在微型人台上製作精緻的服裝，羽毛刺繡、飄逸雪紡、褶襉層次，這些像給洋娃娃穿的高級訂製服，被放入房屋造型的迷你衣櫥，由兩位宮廷裝束的差僮送入一座神秘森林，只見美人魚、花之精靈、海螺女神，顧影自憐的納西瑟斯，還有山林女神以及月桂樹下與阿波羅親吻的達芙妮，都為這細緻的服飾傾心並接受量身……鏡頭忽然又回到工坊，裁縫師將按諸神的尺寸製作出精美細緻的高級訂製服，穿上霓裳的眾神陶醉忘情，歡愉地在縹緲仙境逐樂。
這如神話般的場景是 Dior 2020秋冬高級訂製服線上發表的超現實主義微電影，充滿寓意又奢華的氛圍，就像是 Dior 創意總監 Maria Grazia Chiuri 與義大利知名導演 Mattie Garrone 作的仲夏夜之夢，用時尚神話，呈現了高級訂製服代表的憧憬和幻想。
我從這10多分鐘的美夢中醒來，倍覺療癒，雖然人不在造價非凡、星光華服的熱鬧現場，沒有踏著音節魚貫而出的模特兒，更沒有親眼看到喜歡的設計師出來謝幕，但也不用一直忙著轉換手機拍照或錄影模式、秀一結束就追著明星大咖拍視頻，或是邊匆忙發即時新聞邊準備趕往下一場活動。我可以好好欣賞一場集合了設計師、導演、工藝師、藝術家創意與想法的作品，沈浸其中再細細領會箇中的奇思妙藝，我想，這或許正是數位科技與慢時尚拉近距離的美好時刻。
講究快速、效率的數位科技，乍看或許和「慢時尚」很遠，尤其當發展飛快的數位科技，促進了曾是話題的秀後即購，以及近來各種社交電商平台的直播帶貨，無不加速時尚產業鍊的產製時程，讓一年包括春夏和秋冬系列、早春（度假系列）及早秋系列，還有春夏和秋冬高級訂製服至少六個系列的無間循環，加速追趕著設計師、編輯、工坊或工廠的創意和產能，好刺激人們持續不斷的購買。
但受疫情影響，7月初本該是高級訂製服周如火如荼進行的巴黎現場一片安靜，伸展台改到線上，雖然各品牌對跨入數位世界的競賽都準備多年，但如此劇烈轉變仍相當考驗設計師創意和基本功。畢竟缺少了現場集會，沒有了編輯、買手、明星網紅等時尚先鋒們來幫助品牌轉譯和傳遞情感價值，僅透過屏幕，該如何讓說穿了就只是件衣服或包包，催化成強大的欲望之物？
現場感無可取代，加上人際互動以及隨大秀延伸的派對和活動，那份鮮活刺激是截然不同的感覺，但因為疫情，不得不轉為遠距線上的進行方式，反而讓數位科技與重視質量與工藝的「慢」時尚，有更多連結的機會，不僅僅是眾所周知的線上銷售，而是在產製過程、時尚文化與工藝精神的深層連結。
復古需要創新，世代交替翻轉了時尚（上） 時尚永遠都在吹復古風，然而曾幾何時，「80、90年代的復古」竟然也成了這幾季流行的顯學，雖然我不想承認自己老了，不過初次聽到時，確實多少有種想要深嘆一口氣的感覺。 對我們這些在80到90年代度過青春年少的六年級生來說，「80或90年代」代表的是某種新意。是趨勢
｜Wazaiii時尚郊遊去｜Dior 2020早春系列眾星雲集，每一位名人都為Dior的精緻工藝深深著迷 平時工作忙碌的Wazaiii編輯，最近一直很想去郊外踏青，感謝Dior完成編輯的小小願望，將2020早春系列搬到台北山區，除了能欣賞到攝影作品與系列單品之外，晚上的星光舞台眾星雲集，編輯的心情也跟著雀
結合數位科技、藝術媒材，不同以往的「高級訂製服」發表
Dior 以超現實主義電影手法演繹全新高級訂製服系列，取代傳統模特兒走秀的形式，因為深知少了現場聲光氣氛，就算我們都坐在（螢幕）第一排，也無法體會細緻細節、難以被感動，所以 Maria Grazia Chiuri 用一個淺顯但引人入勝的故事，讓我們被劇情帶動看見高級訂製服的「誕生」，甚至帶出了 Dior 在第二次世界大戰後期1945至1946年間將作品迷你化，以人台方式巡迴歐美地區展出、復興法國時尚產業的「時尚劇院 Théâtre de la Mode 」展覽歷史。
工坊無與倫比的手工、備受尊寵的量身訂製、魔幻迷人的氛圍，設計師和藝術家的創意和想像力，成功營造高級訂製服的優雅質感並傳遞工藝的溫度，重現半個世紀前以美麗衣裳激勵人心的力量。
近年備受矚目的荷蘭新銳設計師 Iris van Herpen ，從產製就結合科技，她整合物理和生物學等科技概念，並大量運用3D列印和雷射雕刻的立體版型製作服裝，儘管和科技連結匪淺，但仍將品牌定位於「慢時尚」，因為高級訂製服材料的開發和收集過程非常複雜，她的工作團隊絕大部分都在阿姆斯特丹進行，包括繪圖設計，手工和機器分工，並透過數位網路和不同學科如藝術、建築、科學等跨領域合作。
Iris 坦言因為本來就經常運用科技和數位工具，因此疫情期間的遠距溝通並沒有太大差異，只是變得更加頻繁。雖然仍有不少手工部分無法進行，但仍以「Transmotion」為題發表新作，她以荷蘭知名版畫藝術家作品為靈感，結合自然界菌根網路概念，傳遞在此動盪時刻，人與人的溝通網絡和推進變革的力量。
Ralph & Russo 創意總監 Tamara Ralph ，因疫情封鎖於南法家中，但藉由網路和位於倫敦的品牌工作室、義大利工坊以三方遠距合作完成新系列，另也特別和南韓的 AI 技術團隊合作，打造出品牌專屬的虛擬繆思 Hauli （斯瓦希里語指「力量」）來演繹服裝。
科技時代的慢時尚
快速大量生產且價格便宜，但對環境造成負擔的「快時尚」，是隨永續、環保意識提頭逐漸被不斷反省的議題，看似對應而生的「慢時尚」，卻不是其對立面，也不僅是對環境友善而已，「慢時尚是指設計，生產，消費和生活得更好。慢速時尚主要不是基於時間，而是基於質量的。」2007年首度提出「慢時尚」一詞的英國設計師凱特弗萊徹(Kate Fletcher)如此解釋，「慢時尚需要快速的想像力變化和象徵性表達，結合耐用性和永續性的優質產品。」
慢時尚可說是更理性，讓產業能永續發展的歷程，設計師能好好表達創意理念，消費者能意識自己的購買行為，設計、生產和消費關係平衡。疫情期間，荷蘭非營利組織 CollAction 發起的「慢時尚季」，從三個月不購買新品，到轉為支持產業復甦，希望參與者仍可在永續品牌或二手商店購買商品、更換和修理衣服，正是這樣的平衡。而少量生產、手工、重視文化藝術延續、創作與使用者的連結並需要持續注入創意和想像力的高級訂製服，也是慢時尚的代表之一。
Have your heard about our partnership with @slowfashionseason ? Starting June 21st, we're encouraging you to make conscious fashion choices for at least 3 months. Will you join us for the Slow Fashion Season? Register: https://t.co/BC9iPc3muJ pic.twitter.com/yekV1wQBKB
— Conscious Fashion Campaign (@ConsciousFash) June 15, 2020
疫情衝擊時尚產業，打破既有遊戲規則，同時也深化了數位科技的應用，除了紛紛加入社交電商平台熱戰，創作生產與消費也該有新的思維與平衡，專注於創意過程本身的價值和流程，以更具活力多元的形式，如混合現實和虛擬來吸引、傳遞品牌工藝與文化精神，保有質感和溫度。
誠如那句出自狄更斯小說《雙城記》的開場白：「這是最好的時代，也是最壞的時代。」一切看似被破壞，但也更值得期待。
◎Photo Via：Dior, INSTAGRAM
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