疫情期間，時裝週轉向數位化，過往擅長實體操作的頂級時裝，網路直播只是跟著搭配實體，受疫情影響，在此期間既要發表產品，又得在過往不熟悉的平台中操作，被逼得上數位平台的品牌時尚，在數位的世界中顯得謹慎，就把不小心就把精品變成快時尚。
最好也是最壞的時代 經典品牌面對數位的陣痛
對所有時尚品牌來說，今年度都是嶄新的嘗試，這也是在服裝設計之初始料未及，誰都料想不到今年將迎來國際級災難，在疫苗還未研發出來前，不只人們的行動得戰戰兢兢，品牌也得面臨更多的變數。
過往我們認為的社群就是網路、臉書，今年看來很多時尚品牌都將重點放在 IG（ Instagram ）， IG 是擅於呈現視覺表達的平台，很多品牌選擇在 IG 發布最新時尚消息，以及轉發時裝影片，更甚者如愛馬仕直接在秀前邀請媒體跟 VIP 到官網觀看時裝秀，並直接在 IG 上發布2021夏季男裝系列，在視覺展演上有別於過往看秀，這次品牌男裝設計師 Véronique Nichanian 將鏡頭轉向幕後，帶領消費者體驗創作的過程。
Véronique Nichanian 找來法國導演 Cyril Teste 執導，紀錄真實後台，在過程中，他們展現了更大的企圖心，他們說，「在這個時代，我們賦予過程更多的意義，不只是打造一場時裝秀，也不想舉辦一場限定主題的演出，而是透過一次即興創作，帶領觀眾體驗過程。」對導演來說，在網路上的精準展現，常常被視為是預錄的，但對他來說，這是一場真正的實況直播。
Véronique Nichanian 也認同這是一場真正的時裝秀，在鏡頭前展現背後的努力，只為了這個瞬間，當人們投過鏡頭去看這場直播的完美，去挑剔可能是預錄的，這都不是時尚本意，也扭曲了時裝周的意義，這也是數位化為精品帶來的困境。
人們不去看發表了什麼，而去看怎麼發表，焦點被轉移，甚至人們開始討論這樣的方式夠酷，夠炫嗎？相較於傳統消費者全盤接收品牌給予的資訊，網路世代的消費者，吸引的不只是死忠客群，還會吸引到各式各樣挑剔的人們。
傳統媒體在看時裝週總是帶有幾分感情，在其中去看設計之美，頌揚時尚帶來的美好，而網路人人都是評論家，我們以為的網路虛擬世界，卻比真實更真實，不假修飾的批判，辛辣的討論，比起問品牌做好數位溝通了嗎？更想問的是「品牌準備好面對真實世界了嗎？」
COVID-19 是公衛危機，也是產業照妖鏡——「後疫情時代」時尚界將面臨的轉變 一場傳染病，釀成全球公衛危機，更成了「產業照妖鏡」，讓各行業得以看見不曾發現的紕漏、被迫解決先前未即刻處理的問題，業者無不忙著審視原先的運作機制，企圖從目前的困境中掙脫，也替終將迎來的「後疫情時代」做準備。 COVID
時裝周零距離 後疫情時代線上科技戰才正開始 受疫情影響，過往被傳統媒體人詬病的線上轉播、網紅在秀場直播等光怪離奇的現象，今年因疫情，全面數位化，被視為奢華有距離感的時裝週，今年與所有時尚迷零時差，沒有人是特別的，除非品牌給予媒體、KOL搶先看，如果是同步發表，那麼你我跟他們接受的資訊無異。 時裝周轉
重返時裝週成為品牌復興的象徵
雖然疫情尚未明朗，人們仍對回到正常生活有所期待，各大品牌也是殷殷期盼重返時裝週的熱鬧，時裝週不只承襲時裝的傳統，更是一種精神，儘管品牌透過敘說不同的創作脈絡來賦予數位發表新意義，過於喧囂的社群媒體，仍舊不敵傳統時裝週的熱鬧與意義。
時裝週有著全球媒體的參與，傳統媒體加上新媒體還有 KOL ，讓時尚有了不同面向，在疫情下，品牌轉向數位，就社群參與數字來看，在 IG 操作引發的迴響是超過臉書數十倍的， GUCCI 在臉書跟 IG 同一篇貼文，臉書僅獲得數千讚，而在 IG 則有數萬，同樣的素材在不同的平台，得到不同的消費者回饋，相較於 IG 有美圖就有愛心，臉書經營更需吸睛的文字，這對總是一套素材行遍天下的時尚來說，在素材運用上有其侷限。
疫情下的時裝週，仍有品牌堅持要舉辦實體發表會， FENDI 在羅馬總部宣告回歸並表示，在時尚業如此敏感的時刻裡，時裝秀的回歸代表著一個重大契機，從遭受疫情重創的米蘭開始，透過時尚業成為整個義大利再次復興。
◎Photo Via : Vogue Runway, INSTAGRAM
◎Video Via：YOUTUBE
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