秀場上拼出三個大螢幕，就像放大的 ZOOM 螢幕，透過鏡頭，看模特兒從天橋、從停滿摩托車的人行道、從橋墩下、在銀行前的公車站，阿公阿嬤、路人甲、外送員從旁擦身而過，穿上 Chloé 2021春夏的麻豆，只差沒有戴口罩走秀。在 COVID-19 疫情下，2021 Chloé 設計師 Natacha Ramsay-Levi 要表現的，就四個字「真實生活」。
真實，不過是這樣
迷離燈光、高聳舞台、高傲台步、名人香檳，全都不切實際，還不知道要過多久的口罩生活、社交距離、（歐美現在還持續的）關在家的生活，時尚產業究竟該往哪走？
Ramsay-Levi 認為，身為設計師，與商業考量比起來，「真實」和「重複、還能繼續下去」，才是在節奏改變前的生存之道。
一件只能放在店裡吸引眼球三個月的設計款已出局，能在日常生活衣櫃裡，被重複穿、被重複欣賞、愛著的單品，才叫有能耐。
強大的女性精神
Ramsay-Levi 說她迷上了方形的剪裁，是的，寬鬆、成為線條的指標。
但她仍在布料和概念上，下足功夫。
刷淡的螢光霓虹，為平淡生活添味。
與50年代崛起的藝術家 Corita Kent 工坊合作絲綢印花染色技術，出現 Chloé 的招牌飄逸洋裝、過臀上衣、或者印上 HOPE 標語的洋裝。
Corita Kent 是修女，在當時保守的環境裡，看過她的拓印創作風格，就會佩服她敢於表現藝術想法的勇氣。
保持樂觀，一切都是最好的安排 說到時裝設計，你腦海最先浮現的還是國際品牌嗎？隨著時尚資訊的流通與科技的進步，台灣設計師們也早已將自己的時尚理念紮根世界各地，才華與實力更是不輸那些名聞遐邇的國外時尚品牌。 主修廣告而非服裝設計本科出身的台灣時裝設計師—Chloe Chen，自創立同名品牌CHLOECHEN以來
｜Wazaiii看秀零時差｜工於心計卻又隨性自在，Chloé 2020春夏—從女孩蛻變成女人 自從2017年Natacha Ramsay-Levi接手Chloé創意總監後，我們熟悉的Chloé女孩——浪漫、瀟灑、不食人間煙火——似乎有些長大了，多了分冷靜與自持。對於這樣的轉變我其實是樂見其成的，尤其學歷史出身的N
選擇 Corita Kent 也跟 Ramsay-Levi 求學時的歷史文化背景有關，她特別關注女性正義，在滿溢巴黎女人風格的 Chloé 裡，再注一針女性價值的精神。
購買清單第一條：腰帶
寬鬆、自由、能應付單調日常的穿搭裡，就靠「腰帶」束起來。
要說這2021春夏的 Chloé 到底該買啥？
就是腰帶！
中～大寬度的腰帶，束出了寬鬆下的型，更是衣櫃裡那些實穿款的「Spicy item」提味單品。腰帶除了搖滾的鉚釘還有印花，與洋裝、過膝長裙，連成一套風景。秀上大量的過臀長上衣，放在褲子或裙子外面，再以皮帶束出腰身。
小包繼續流行
是的，哪都不能去，帶什麼大包？出去買杯咖啡的小廢包繼續夯，
圓筒枕頭形狀的Ｈailey 成為新購買指標。
沒有規則、不太懂的疊穿
「亂七八糟」成了新時尚。印花＋標語＋亮色，一起出現、無釐頭層疊，拆開後又能跟衣櫥裡經典款搭得無違和感。即使是巴黎女人，也開始這樣的風潮，繼續優雅的關鍵之一，在於線條不複雜。
A Season IN Hope
「A Season IN Hope」是2021春夏 Chloé 的主題，這場秀有無看到 HOPE，不太清楚，但至少，在漸漸懂得如何與疫情和平相處的當下，大家終於抓到，如何安全走出門卻又自在有型的方法。
秀的最後，模特兒從各地走向巴黎東京宮，魚貫走完台步，Ramsay-Levi 從台階上跳著走下來，平實的西裝外套、短褲、短靴加襪子，手上戴著一串標誌性的大手環，脫下口罩，一鞠躬。
我特別喜歡這樣的設計師，真實低調地，為藝術、夢想、理想存在著。
時尚永遠是最美的夢，建議大家，在情緒低迷時，打開電腦，找一場服裝秀看一看，倒上一杯紅酒，等於百憂解。
↑觀看 Acne Studios 2021 春夏系列。
◎Photo Via：Vogue Runway
◎Video Via：YOUTUBE
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