「一旦你能自由的表達自身的性別流動性，心就會被啟動，讓你更能對抗偏見，不去在意他人的想法，也會變得更明智。」在 GUCCI 與英國電影製作人 Jade Jackman 合作的短片《The Future is Fluid》中，來自世界各地的 Z 世代年輕人一同訴說對「性別」的定義與理念；在這些 Gen Z 的眼中，性別是一種光譜，沒有絕對的男與女，也是目前時尚界正熱列討論的議題──「性別流動（Gender Fluid）」，也促使更多人開始重新思考，所謂「無性別」、「中性」或「流性風」更深層的意義。
但大家一定都有個疑問：「中性風」不早就是個普遍到不行的名詞嗎？從上世紀將女性從馬甲解放出來的 Coco Chanel、YSL 隨女權運動而生的 Le Smoking 煙裝，還有認為「女性穿越男性化的衣服，看起來越性感」的 Yohji Yamamoto，乃至在音樂界創造「雌雄同體（Androgynous Style）」風格的先驅 David Bowie......，時尚史中，突破性別框架的設計概念早已不勝枚舉，為何今年設計師們又要拿來大肆標榜？
不僅 GUCCI 特別推出了一個名為「Mx」的無性別分類，去年 Marc Jacobs 還打造了新支線 Heaven Collection，主旨即圍繞在 Polysexual（多性向）、酷兒青年等形容詞，此外，Yoox 也與 JW Anderson 攜手推出強調無性別的 Capsule Collection，而 Stella McCartney 也另推出了 Stella McCartney Shared 系列，今年春夏還找來日本藝術家奈良美智合作，創造出一系列兼具環保的中性服飾，並藉以傳遞「後性別（Post-Gender）」的理念。
Billy Porter、Ezra Miller、G-Dragon..打破男女框架，無性別穿搭宣告時尚之前人人平等！ 2019年奧斯卡金像獎的紅毯上，電視影集《艷放80》（ Pose ）男星比利波特（ Billy Porter ）穿著設計師 Christian Siriano 的黑色絲絨晚宴服夾克搭配大澎裙，華麗
看 Versace、Marc Jacobs 等時尚設計師，如何在六月驕傲月為「愛」發聲！ 從芒種到夏至，炎熱氣息隨著節氣上升，也為六月瀰漫著的自由氣息加溫。為紀念七零年代發生於紐約的「石牆事件」，六月被定為「同志驕傲月」（Gay Pride／LGBT Pride），自此人們每年走上街頭、高舉七彩旗幟，歌頌愛與自由
其實綜觀歷史，打破服裝性別藩籬這件事，總會讓人聯想到「女權運動」，也常是設計師用以推動女裝革命的口號；中性風一直多著重於男裝可女穿，或僅僅是在女裝中加入西裝、工裝等元素。而如今我們所說的「無性別 Agender」，則主張任何生理男或女，皆無法單純以這兩種二分性別論定，因為身體僅是一個容器，性別則是一種隨時都在改變的狀態。Nicolas Ghesquière 曾表示：「我們對於中性的認知，一直停留在女裝男穿、男裝女穿的遊戲中。」但對 Z 世代的年輕人來說，男女裝之間的區域並沒有所謂的灰色地帶，而是更精彩、自由的彩色，我想這也是為什麼一張 Harry Styles 穿著裙裝登上美國版《VOGUE》封面的照片，會在社群上引起如此轟動的迴響。
以下和大家分享四個我個人相當欣賞、主張無性別的獨立設計師品牌，值得你立刻 follow 起來，藉以關注這場性別流動的趨勢走向：
HARRIS REED
說到 Harry Styles 在《VOGUE》封面所穿的裙裝，這位去年才從英國中央聖馬丁畢業的 Harris Reed 就是最大功臣，也被譽為是本年度最火紅的時尚新星。擁有一頭長髮和高挑身形的他，本身就是位熱愛浪漫主義的性別流動者，在學期間曾至 GUCCI 實習，並受到 Alessandro Michele 的注意，不僅走上了 GUCCI 大秀，還被品牌欽點擔任首款中性香水的模特兒。
欣賞過 Harris Reed 的畢業作品《Thriving in our Outrage》，你就會知道為何他會如此對 Alessandro Michele 的味；充滿著精緻浪漫的刺繡、蕾絲，結合皺摺薄紗、高腰馬甲和西裝輪廓，搭配醒目的羽毛頭飾，散發著戲劇張力，完美展現出兼具強悍與陰柔的形象，也和 GUCCI 推動的復古華麗風不謀而合。今年年初，美妝大牌 M.A.C 也找上 Harris Reed 共同合作，創造一系列以七、八〇年代華麗搖滾風格為靈感的彩妝用品，也宣揚著他無性別的美學理念，讓彩妝也能打破性別的框架。
PALOMO SPAIN
來自西班牙的 PALOMO SPAIN 是由年僅29歲的設計師 Alejandro Gómez Palomo 一手創立，並在2016年9月的紐約時裝周崛起，是新一代提倡 Gender Blending 的重要人物之一。在時裝市場仍認為女性化的男裝只能當成 showpiece 之時， PALOMO SPAIN 依肆無忌憚的推出女性化的男裝，甚至比 J.W Anderson 和 Gucci 男裝更用力訴說解放性別的理念，獨特的設計語言，也讓他成功在2017入圍 LVMH 時尚大獎。其2019年春夏的系列「Wunderkammer」又被 Vouge Runway 評為 PALOMO SPAIN 歷年來最成熟的作品，也讓品牌的關注度再次耀升。
相較 Harris Reed 舞台效果十足的服裝， PALOMO SPAIN 在近年似乎更注重實穿性。今年春夏，品牌就推出各種滿版古典印花的背心、襯衫，搭配西裝褲、丹寧褲或寬褲，在官網與社群上，同一款造型也常會由男女模共同呈現。而他近三年的設計，也也逐漸突破過往被認為只是給男性穿上女裝剪裁的評論，而是讓擁有各種性別氣質的人，都能穿出自身的個性。
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ORANGE CULTURE
2012年，SUZY MENKES 還在紐約時報中發表了一則 Rebranding Africa 的報導，談的是非洲如何致力擺脫血鑽石或殖民時代那種貧窮、殘破的印象，並透過傳統工藝、資源成為時尚產業的助力，而如今有像 ORANGE CULTURE 這樣的新銳品牌在國際崛起，可以說他們是真的做到了。
ORANGE CULTUR 的創意總監 Adebayo Oke-Lawal 曾於非洲《WOW!》雜誌擔任時尚編輯三年，2011年在奈及利亞創立ORANGE CULTURE，以奈及利亞在地傳統印花布料為素材，揉合輪廓柔美、中性的男裝，挑戰當時非洲時尚保守的審美觀。「我在發表完第一個系列後大哭了一場，因為大家都恨我的設計，認為我不應該提出雌雄同體的概念，來挑戰性別的刻板印象。」Adebayo 曾在接受《THE FACE》雜誌專訪時說道，但他將創立 ORANGE CULTURE 視為一種革命，試圖突破非洲社會的傳統美感和價值觀，並成功獲得第一屆 LVMH Prize 的入圍肯定，自此受到國際關注，就連 Lupita Nyong'o、Dua Lipa 都是他的常客。
BLINDNESS
由韓國設計師 ShinKyu Yong 及 JiSun Park 共同創立的 BLINDNESS，品牌自2013年創立以來，就不斷強調「去性別化」的概念，俐落、實穿的中性元素，結合大珍珠、荷葉邊、蕾絲、網紗等宮廷風格，即是 BLINDNESS 的標誌性輪廓，品牌也曾於2017年入圍 LVMH 年輕設計師大獎，在熱愛中性混搭造型的 G-Dragon、Hyukoh 等眾多知名韓星的加持下，成為炙手可熱的品牌。
BLINDNESS 的最新作品目前停留在2020秋冬，而我個人最喜歡的是2019春夏系列，設計師在浪漫的荷葉領、公主袖、烏干紗、刺繡上，堆疊皮革、格紋印花、斜紋大衣、漁網連帽上衣和條紋襯衫，結合飾有珍珠的荷葉網紗眼罩，帶有些許華麗搖滾的個性，也象徵「初戀」這個浪漫又盲目的主題。
隨著 Z 世代對性別流動的討論與關注，以及各大主流品牌的響應，相信「無性別」在未來將不單只是一個流於表面的設計理念或標籤，更是一種常態性的風格和選項，無論是男、是女，都能在這些服裝中真正的解放。
◎Photo Via：達志影像、INSTAGRAM（@gucci, @stellamccartney, @savidbowie, @harris_reed, @palomospain, @orangecultureng, @blindness_official, @soul4skin, @bellanaijaonline）
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