韓國前總統突然宣佈戒嚴，人民憤慨焦慮上街抗議，群聚後開始舞蹈歌唱，街頭匯聚一股力道十足的玩性，《反薩滿的薩滿俱樂部》將之捕捉，打造一座當代薩滿俱樂部，企圖召喚每個人的神性與權力；莊博翔的《搭起一座要倒的臺》也在尋找一種「公平」，他將在觀眾面前搭起藝術、又拆解藝術，試圖在重組間創造人人皆可以創作的新秩序。
他們縝密地設計，就為了讓觀者玩得開心，一邊在震耳的音樂裡一步步被引導，奪回力量。
滑板、噴漆與街舞構成了莊博翔的童年記憶，小時候住在萬華，也見證西門町作為嘻哈文化輸出地的年代。國小時他在舞蹈教室學習街舞，放學後則走上街頭，與街頭藝術家繼續跳。舞蹈貫穿他的成長，只是跳舞的場地一路從街頭、廣場，跳入學院、劇場。
「街舞當然也訓練基礎，但它也重在展現個體性。進到學院，進行技術的強大練習時，有一段期間，要把自己放下。」在規訓下按部就班，莊博翔需要耐著性子，等待身體累積成果。以為他會很難接受，但莊博翔只是溫和地說其實不會。「那就好像學語言，你把單字都背好，接著可以順利說出一個句子，非常有趣。」
不同級次的自由和規則，對莊博翔而言並非對立，只像是映照差異。舞團「身體處方」也蘊含著莊博翔的思路，他將作品作為一面鏡子，讓觀者從中摸索屬於自己的人生解藥。
「我前期的作品一直圍繞在一個點，就是關於人與人的連結。」創團作品《㒩》以舞者緊密糾纏的身軀，傳達是為個體卻無法分離，但終有著空隙的情境。莊博翔解析自己有著想要與別人交流的能量，他選擇透過作品釋放，「與其說這是害怕孤單，倒不如說我很喜歡聚集大家，一起產生結果的那種能量。」
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在劇場裡莊博翔最想做的，是透過作品與他人連結，傳達溫暖。但他的作品本身，卻總強烈帶點猖狂，對此莊博翔穩穩地解釋，他認為一個柔軟舒服的過程，會帶來溫和的結果，「但如果今天經歷銳利的過程，果實卻是甜美的話，我覺得那會更深刻。」
銳利與甜美不在兩端，而在呼應。新作《搭起一座要倒的臺》，搭起、卻又倒塌，也無非對立，更似相消合一。在搭與倒的動態過程中，莊博翔實驗著——藝術究竟是什麼？
看似矛盾的命題，也呈現在韓國導演吳世爀的作品《反薩滿的薩滿俱樂部》。
一晚在泰國夜店，導演吳世爀看著眾人隨著音樂起舞的畫面，神魂飄遠，聯想到在韓國傳統薩滿的儀式場所「古盤」時，人們跟著巫師的引導，在音樂中舞蹈，漸漸進入一個精神昇華的狀態。這是《反薩滿的薩滿俱樂部》的開端。
薩滿、在韓國稱為「巫俗」，深植韓國文化。劇作的藝術指導、同時也是名聲音藝術家的鄭惠守（Haesoo Jung）解釋，在巫俗文化中溝通的對象並不是單一信仰的神，更多是祈求祖先的庇佑，賜予庇護與好運。「以我奶奶來說，她會邀請薩滿來做儀式，保佑家族事業可以順利經營。巫師來了之後，會跳傳統舞蹈、唱傳統歌謠。」
上一代以鄭重的姿態面對巫俗，年輕一代巫俗的關係則更為輕鬆，「對現代人來說，巫俗，就像我們會去算塔羅牌或看星盤那樣。」不論在韓劇或是近期的綜藝節目中，都可以看到巫俗如何持續在韓國運作，輕盈卻細微地深根在生活裡。
巫俗儀式有許多流派，根據需求或地域衍生出多變的過程，特定的服裝、道具與場景，一個完整的儀式有些需要幾小時，有的甚至長達好幾天。作為藝術家，鄭惠守說這一場場精心設計、編排的儀式，是創作者們的孕育之地，「古盤蘊含著可以讓人們十分共鳴的韓國元素。」
不過顯然的《反薩滿的薩滿俱樂部》這個迂迴、看似牴觸的作品名稱，不只是要將巫俗現場化作震耳欲聾的俱樂部，也不是反薩滿——它要反抗的是誤用薩滿的威權者。但，要用「玩」的。
Q：在《搭起一座要倒的臺》和《反薩滿的薩滿俱樂部》中，音樂性或是音樂和身體的關係都是很重要的元素，請兩位聊聊音樂在這個作品中的表現。
博翔：最一開始想要研究身體與音樂的關係，是因為近年 Kpop 很流行，路上都可以看到大家在拍短影片、做挑戰與模仿。於是當我們聽到某些音樂時，身體已經被綁定，一定會做出那樣的動作。反過來說，身體一動作，就好像會聽到音樂。這樣相互高度綁定的事情我覺得很有趣。
創作過程，我們也試過讓舞者戴上裝置，反過來要身體的移動去完成音樂。舞者為了要去創造既有的音樂，他們身體的運作會出現很多沒有邏輯、無法找到線性、不能理解的脈絡。
我們以為很多事情是被綁定的，但深入研究，其實有很多面向等著我們去理解跟發現。
惠守：《反薩滿的薩滿俱樂部》背景設定在一個俱樂部裡，大家應該有去過夜店吧？（笑）透過強而有力的節奏跟很大聲的音樂，呈現一種物理性的反應，我們希望引導觀眾進入一個迷幻狀態的身體運動。
演出中，聲響與音樂設計了非常多重複，讓觀眾可以習慣這樣的音樂結構，並且藉由調整 bpm，變成一個薩滿儀式的現場。音樂與聲響可以為故事帶來不一樣的張力和壓力，甚至能讓觀眾感知到危險或療癒。跟著音樂走，就能進入故事中，並邀請觀眾投入情感。
談到「玩」，莊博翔也很有感。這幾年他很常有一個經驗：作為一名學院畢業、經過訓練的創作者，睡前他整理著創作思路，想到一些嘗試，心想，明天我就要來做。天亮睜開眼，手機一滑，卻發現那個想法已經有人做了。「而且他只是在玩，或是舞蹈挑戰賽⋯⋯我們在不同的學習脈絡下，卻可以產生一樣的結果？回頭問我自己，專業是什麼？藝術是什麼？」
那樣網路上的玩、或說是「迷因」，因其社群與時效的特性，傳遞速度快又廣，帶來的影響力有時看起來比細緻琢磨的「藝術」更大。「我沒有在講誰對誰錯、誰高誰低，我是在好奇，在不同脈絡下可以帶來一樣的結果，那它是什麼？」
《搭起一座要倒的臺》是莊博翔在面對當代流行與藝術時，誠實自我叩問的實驗場。
莊博翔發現，在網路上人們可以直接成為創作者，並以彼此挑戰、模仿迷因的方式傳遞，與眾人完成實踐與共創。「它消除了在現實世界會遇到的問題，例如要有特定身分才可以創作，或是一定要經過多少訓練、打磨之後的完成，才叫做藝術。」
「那我們能不能，把階級跟身分特定的角色跟框架慢慢模糊掉？」
在這個命題上，莊博翔能做的就是以自己作為專業創作者的身分，潛心研究並拆解當代人人都能操作的「迷因」，並將它合理地在劇場中呈現。「我來做這件事情，就是一場實驗。假設迷因是網路快速的創作方法，那我的背景是慢速的、一般大眾認知的藝術創作者，這次我拋棄了自己熟悉的技巧跟方式，去做一個作品、去提問。」
而如果「迷因」在劇場中能成功被傳遞，其中一個關鍵點必須是觀看者的參與和再創，「不要一樣，是迷因對大的特點。你要有辦法在看到這件事情時覺得有趣、放入自己的想法跟觀點，讓它傳遞下去。觀眾可以親身經歷自己是創作者的這件事情。」
在《搭起一座要倒的臺》裡，正在登臺的或許是觀眾本身。而《反薩滿的薩滿俱樂部》也是如此。
2024 年 12 月 3 日，韓國前總統尹錫悅於深夜宣布緊急戒嚴，國會隨即通過解嚴令。一瞬間國內緊繃情緒拉到最高點，引發大批民眾上街遊行抗議。
「當然我只能代表我自己，但我想一般韓國人講到這件事都會認為這是很大的醜聞。」曾有韓媒報導，前總統受巫師深度介入，甚至影響政策。加上前總統被拍到左手手心清楚地寫著「王」多次，外界解讀，是巫俗儀式中留下來的符號。這些報導挑動人民敏感的神經。
薩滿文化根植庶民生活，用於祈求平安、風調雨順。但當巫俗信仰為威權者所用，推演出人神合一的崇高姿態，隨之而來的極權陰影，喚起人民惶惶不安。作品也取材自街頭抗爭，「當人民上街時它會變成一場聚會，你會看到大家在唱歌和跳舞，那樣的玩樂，是一種很有力量的反抗。」
「我們要用『玩樂（Play）』來對抗。」玩樂不應該被中斷，尤其在以不公義下發生的悲劇。
《反薩滿的薩滿俱樂部》就是一場當代的薩滿儀式，在追求精神昇華中，期許彼此的共好，更甚，用以安慰。演出中，設有許多無人會坐下的保留席，那些座位留是給獨裁者統治下發生悲劇的亡者們。「回想起來，他們其實只是在玩。梨泰院的踩踏事件是萬聖節的派對，卻爆發悲劇；世越號孩子們是在畢業旅行的途中，成為罹難者。我們覺得這些人的死亡，並沒有獲得他們該有的鄭重對待。」
「我們很憤怒，因此想要邀請這些離世者的靈魂能夠回來，加入這樣的遊樂場，和我們玩在一起。我們希望去擁抱這些逝者的靈魂。」
這一場派對，像是要讓人們喚起自己內在的神性，不再寄託威權者的權力，拿回力量做自己的神。
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Q：《反薩滿的薩滿俱樂部》中，觀眾會被引導，成為作品的一部分；《搭起一座要倒的臺》裡，也會有觀眾的參與、甚至是再創。請兩位談談，讓觀眾從只是觀看移到成為創作的一部分、甚至是加入創作，這件事情在你們的作品中為什麼重要？
博翔：回到我的好奇，究竟是什麼可以定義，你現在在做的這個東西是藝術？我認為「觀眾」是一個重要的角色。在《搭起一座要倒的臺》裡，觀眾需要加入這個作品，去拓開原本習慣的權力結構，才可以離開習慣。這個作品有一個很大的關鍵詞，就是關於「公平」。
我想我一直在尋找的，是可以讓大家達到同樣平等溝通的狀態。就像是每個人、不分國籍都可以用 emoji 溝通一樣，像那樣人人可以投入、理解與再創造的創作或看待藝術的觀點。
惠守：我們現在所處的世界是充滿戰爭煙硝的，大家都覺得非常看不到未來。我希望透過這樣的一個作品去回應，藝術家可以帶給這個時代的觀眾什麼？
我希望可以去鼓力這些觀眾，讓他們真正經歷到，他們可以把主宰權、能動性重新拿回來，把它搶回來。當觀眾進入到作品裡，他們將有能力去左右實際上正在發展的事情。
在《反薩滿的薩滿俱樂部》，觀眾進入我們打造的世界，他們可以去對抗侵入者，抵抗會變成好玩的遊戲，甚至可以樂在其中。
2026 新點子實驗場 莊博翔 《搭起一座要倒的臺》
7.3-7.5 國家兩廳院實驗劇場
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2026 新點子實驗場 亞洲重新測量計畫
7.10吳世爀《反薩滿的薩滿俱樂部》
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◎Photo Via：兩廳院, ACC, Gunu KIM
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