「成團十年以來，最精采的時刻是什麼？」
小 B：「就是麋先生這三個字取出來的時候。」
聖皓：「你這樣講，我突然有點雞皮疙瘩不知道為什麼。」
小 B 接著說：「逸凡還沒加入的時候，我們有想過叫『吳子張余』。（主唱『吳』聖皓、吉他手原名林『子』安、貝斯手『張』以諾、吉他手『余』柏羲）」
聖皓：「大家好，我們是！吳子張余！」
沒來由的團名，無聊到有點好笑，他們就是這麼一群隨性的先生。
↑麋先生，下排左起為：吉他手喆安、主唱聖皓、貝斯手以諾，上排左起為：鼓手逸凡、吉他手小 B
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網路上有句傳言：「如果你聽過麋先生的現場，一定會愛上他們。」首張專輯《馬戲團運動》以黑馬之姿奪下第25屆金曲獎最佳樂團的麋先生，從沒有觀眾，台下只有工作人員的演出，到3分鐘就 sold out 的演唱會，到走入第十個年頭。十年說長不長，卻足夠讓人累積能量、讓人成熟，縱使麋先生出道早期便成功鍍金，我想在這中間的歲月裡，這五個大男孩或許經歷過許多潮起潮落，才從早期總想著對抗世界的少年，長成現在懂得溫柔看待周遭人事物的〈嗜愛動物〉。
金曲症候群：將自我懷疑內化，蛻變成獨特的「稀有品種」
回首過去十年，聖皓從故事的開頭說起：「金曲獎對麋先生來說是件很難忘的事情，不只讓更多人認識我們，也讓家人放心我們選擇的道路。」聚光燈突如其來的灑落，除了打開知名度，隨之而來的質疑聲與壓力，讓他們一度迷惘，「剛得完獎的前幾場演出，其實蠻綁手綁腳，創作上也有點包袱，變得不太像自己。但時間久了，也慢慢試著放下，五個人一起平分壓力，找回自在的自己。」
↑只有彼此的台北生活，好像待在一起就能找回自在的自己
這個在當時橫空出世的樂團，有點迷幻、有點龐克，再揉合一點英式搖滾…麋先生的音樂風格究竟是什麼曲風？我想，沒有人能給出標準答案。剖開不同時期的作品，走進麋先生的詞曲，你會發現他們的成長。不只團體，自身的轉變上喆安也有一些感悟：「一開始創作時只覺得自己開心就好，現在除了自己開心也希望能讓更多聽眾、跟我們一起工作的夥伴能感受到和我們一樣的喜悅。」
除了音樂創作，這份蛻變對逸凡來說在演出現場也能體現：「以前演出我比較專心在自己的樂器上，但現在反而可以更自在的融入現場氛圍，再遠的觀眾對我揮手，都有辦法感受到。」過去的拘謹、臨摹，在時間的催化下都被洗鍊成如今充滿麋式風格的舞台魅力。
↑內化自我懷疑，長成更柔軟的自己
疫情時的空白：低潮帶來的養分，找到「麋途」中的「出口」
2016年第三張專輯〈野生〉到2020年第四張專輯〈嗜愛動物〉中間間隔了四年，讓旁人一度懷疑他們是不是休團了？聖皓解釋：「那四年其實寫了二、三十首歌，只是好像沒有寫出一個大家都滿意的樣子。寫歌、創作這件事，我們一直都沒停過，除了疫情那陣子真的沒辦法。」
↑創作這件事，對麋先生來說從來沒停過
逸凡補充回應：「那時突然都沒有表演，就像失去了方向和目標，如果沒有舞台的話，我會不知道下一步要怎麼走。」突如其來的疫情讓麋先生被迫休息沉澱，卻也讓團員們有更多時間享受生活、拓展生活圈，並各自帶回不同的養分。以諾重拾閱讀的習慣開闊自己的視野，逸凡透過爬山找到寧靜，聖皓和小 B 一起拍影片、做影像，學會和不同職務的人溝通，而喆安去了居酒屋打工：「做音樂這麼多年，身邊都是同溫層，有機會去接觸一些不同的人，挑戰跟音樂無關的事，蠻有成就感的。」
↑突如其來的疫情，讓彼此慢下步調，找到新的收穫
在一旁聽著他們的談話，以及對彼此的描述，發現麋先生的感情真的好到不可思議。五個上台北玩團的南部小孩，五個完全不同的靈魂，從學生時期一起玩音樂陪伴了彼此十幾、二十年，能緊密相處這麼長一段時間並一起工作，昇華成像家人一樣的情感，不是件容易的事。
喆安：「意見不同的時候我們多半都會投票表決，比如說最近在安排演唱會歌單，有些歌有人想唱，有人不想唱。」
以諾：「但如果有人不服氣的話，就會一直去說服對方『欸你可不可以投票給我』或私底下傳訊息拉票。」
聖皓：「我們五個認識太久了，所以該摩擦的、該了解的、該碰撞的都已經撞完了，蠻知道彼此的點在哪，快踩到雷的時候就會…」
「多踩幾下。」繼吳子張余後，小 B 再度放了一把幽默冷箭。
↑好感情的秘訣就是：快踩到雷時…再多踩幾下
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醞釀後破繭：寫下每個時期的「聲音」，長成更好的「我們」
從直視負面情緒、傳達對世界的不滿，到如今能自在坦然的說愛，都是時間與生活帶給他們的啟發。或許有人認為麋先生不再像以前那般自由奔放，多了些束縛；也有人更喜歡現在柔和的他們，但就像以諾說的：「以前我很執著在音樂的好壞上，聽音樂時有種非黑即白的感覺，但現在越聽越多發現它其實不分好壞，只有喜歡跟不喜歡。」就像一碗陽春麵，好吃與不好吃都是個人主觀感受，音樂也是如此，沒有對錯只是每個人聽歌的想法與心境不同。
↑麋先生2015年的作品〈筆劃〉
↑麋先生2021年的作品〈長成什麼樣子算愛情〉
「每一首歌都代表不同階段，它有自己想講的話、想跟聽眾說的事，對我們來說都是那個當下最好的作品，現在回去聽以前的歌，就算覺得它不成熟，還是能聽到創作當時那自然的狀態，還有毫無保留的感受。」聖皓說。
↑所有的蛻變及成長，都是時間與生活帶給他們的啟發
「每次創作的時候都會感到低潮，寫歌對我們來說其實很消耗，會經歷一段自我懷疑的撞牆期。」無論創作時大量的情緒內耗，或定案前的來回修改，我想一定都是辛苦的，因為麋先生的音樂總給人一種被理解、被陪伴的感受，那些你平時無法表達的，都被他們好好收進歌裡了，再回首看這些低潮時刻，會發現這一切的醞釀都是值得的，猶如破繭般造就了許多喆安口中的世紀神曲，以及歌迷心中的美好時刻。
↑一切醞釀，都是為了創造更美好的事物
最後，聖皓分享了一個成團初期訂練團室的小故事。
聖皓：「喂，你好，我要訂練團室。」
對方：「團名？」
聖皓：「麋先生。」
對方：「林先生，我是問你團名。」
謝謝吳子張余與林先生的故事，它們帶給我好多歡樂。
林先生，啊不是…麋先生這個名字說實話是來自一時的突發奇想，因為筆劃好看聽起來也挺酷，加上團員都是男生，於是「麋先生」就誕生了。
在台上，他們是爆發力十足、風靡全場的表演者；下了台，就是五個普通的男孩，沒有所謂偶像包袱，甚至有點孩子氣。十年走來，麋先生經歷許多再見與遇見，得過世俗認定的精采，也在一次一次的自我懷疑中暫時失去光芒，爬過高峰走過低谷，最後去除身上的刺，長成了最舒適的樣子。但這不代表他們已經成為理想的模樣，對麋先生來說沒有任何事情可以定義「最成功」，在這無止盡的旅程，有時前進衝刺，有時停下來累積能量，如同立定跳遠，每一次的蹲下都是為了跨入下一個精彩。
↑麋先生 MIXER 成軍十週年紀念曲〈倒數三萬天〉12/19（一）20:00 MV、數位上線倒數中
責任編輯：Vannie（@pin_ching）
◎Photo Via：Paul Chen（ @paulchen0704 ）, 搖滾台中, 相信音樂
◎Video Via：YOUTUBE（@麋先生 Mixer ,@相信音樂 BinMusic）
◎Outfit：
Fashion：All Saints, Tommy Hilfiger, Calvin Klein, POLO RALPH LAUREN
Watch：TAG Heuer
◎Makeup：Cherry Tseng（@cherry.tseng_makeup_）
◎Hair：Kila by hc hair culture（@hc_kila）
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