「我始終相信藝術淨化人心。」剪去標誌長髮的江賢二深思並說著。
9 月中開始，江賢二藝術園區繼「光之花園」後，推出全新展覽「畫布之外」，並在當中展出多件他病後的大量新作。得知他年初在鬼門關前走一遭，還因開刀剪掉標誌性馬尾，短髮新造型出席記者會，再看看展覽名稱便能明白，這次展覽與藝術家本人的生命經驗，是緊密交織的，也是顛覆性的。
與策展人王嘉驥、作者吳錦勲的對談講座中，他說道：「創作這麼多年，我創作中的信念就是人的善與美。」不管大家到底信不信，他也近似任性的說：「這就是我相信的。」
照片提供：江賢二藝術文化基金會版權所有
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走進江賢二藝術園區，注意力很難不被外型特殊的「承翰館」吸引。承翰館取自江賢二雕塑作品〈13.5 坪〉，並依 1:20 的比例放大，由林友寒建築師操刀、耗費巨大工程才完成。清水模建材與巧妙的窗框引領室內採光，讓室內呈現宛如教堂一般，充滿秘境與神聖感。
照片提供：江賢二藝術文化基金會版權所有
此番，展出江賢二過去為俄烏戰爭創作的《火與冰》系列，二樓還有 2026 年的新作《心經》系列，延續他多年來以藝術回應世界傷痛的創作脈絡。此外還能看見多件經典，如《百年廟》系列、〈對永恆的冥想 02〉十聯作、〈淨化之夜〉（因好友誠品書店創辦人吳清友先生驟逝所畫）等。
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江賢二分享：「我個性靜不下來，無法閱讀長篇小說，但心經只有 260 個字，對我來說像詩一樣。」十字架、蠟燭、天使與如今的心經，時常出現在他的創作中；然而江賢二個人並沒有明確的宗教信仰，這更顯現他透過藝術突破框架與世俗藩籬，欲抵達人心的意志。
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深入園區，會經過幾件雕塑作品，尤其〈牧神的午後〉是目前江賢二唯一可互動的裝置藝術，大家經過時不妨停下走近，感受金樽山海相鄰的美好。
走進勤承館，印入眼簾是大幅近 6 公尺高的油彩新作品〈生生不息 Circle of Life 26〉。疏密不一的顏料，四散飛濺，青、綠、黃色交錯而湧動，像是在爭取新的呼吸，尋得希望。
左右兩側的分別是〈畫布之外 Beyund the Canvas 26〉與《晨讀/紐約時報》系列。前者以立體字與膠帶，將牆面當作畫布，拉出充滿節奏感的線條；後者則以他每日閱讀的《紐約時報》為出發點，重新裁切、拼貼，可見藝術者藉以連結世界，並與之互動、創作的有機歷程。
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畫布之外，新的創作媒材，是此次展覽的重點之一。線條原是他抽象創作中長久以來的重要語彙，而紙膠帶「不需很費力，即時又簡捷、單純有力」，成為江賢二病後意外發現的「寶」。
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在勤誠館內部宛如黑盒子的空間，則展示他對藝術與人生的新體悟——接受留白與缺陷。《藝術可以淨化人心》系列作品，原是他畫室的一面牆，無數作品曾在牆上完成，也因此留下了各種飛濺的顏料、試色痕跡、畫一半的筆觸。過去他未曾仔細端詳，病後卻對這面空牆有了截然不同的感受。（補充：年輕的江賢二在美國時期，因覺自己火侯不夠，刻意遠離藝術圈，可見其追求完美、自恃甚嚴的心態。）
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「它很自然，沒有做作，我第一次感覺牆面的這些點點痕跡，居然非常美！」江賢二說。以此為基底，把牆面做成兩個新作。上面的中英文字彷彿呢喃，在創作與生活、停滯與希望之間，修煉般不斷複頌或確認。
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他說道：「在當藝術家之前，我是一個普通人。」或許經歷了無常，江賢二從日常中又看見新的東西。84歲的他，將只能躺著養病、向外遙望的窗框景象，錄下來、製作成他生涯中的首支影像作品〈窗〉。
「畫布之外」還有太多未提及卻精彩的作品；園區從建築到造景，處處皆是藝術。希望大家有機會到台東金樽親自看看江賢二一生創作不斷追尋的光與精神，下方最後一段用他為新作〈窗〉寫下的註解作結，可一切何嘗不又是新的開始。
這部影片是我「最寫實」的一件作品，記錄生病前後生活的片段，即使型態不同，它傳達的和我過去的繪畫是一樣的。生活不總是美好，但還是要好好把握自已的生命，對明天始終保持希望，還是很美、很重要的事情。
照片提供：江賢二藝術文化基金會版權所有
◎PhotoVia：江賢二藝術文化基金會
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