2025秋冬巴黎時裝週落幕，為忙碌的時尚月劃下句點。從超過百場的服裝秀、明星網紅動態與龐雜的社群資訊中，仍可以總結出幾項重要趨勢與產業風向正在醞釀發酵。
各大品牌如何回應當前的奢侈品市場與大眾需求？如何完美訴說品牌美學精神？接下來流行動向的會是什麼？ 透過Wazaiii 的解析帶你一探究竟！
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現狀是，時裝週進入自我重複的迴圈
先說說最新的創意總監人事變動吧：擔任 BALENCIAGA 創意總監近10年的 Demna Gvasalia 轉為接掌 GUCCI；Donatella Versace 退下掌管20多年的 VERSACE 設計大位，改由前 MIU MIU 設計總監 Dario Vitale 接任；BALLY 前創意總監 Simone Belloti 取代 Lucie & Luke Meier 夫妻檔設計師接掌 JIL SANDER⋯⋯等種種消息，都為產業帶來混亂中的新局。這也意味著，許多品牌急需新創意來吸引求新求變的消費者。
另一方面，地緣政治與經濟環境的動盪，使得奢侈品市場仍處於疲軟不振。在前景未明之際，「複製既定的成功公式」成為這季時裝週許多品牌共同的默契，BALENCIAGA、MIU MIU⋯⋯等皆將過往深獲好評的元素重新提煉。
⭡BALENCIAGA 2025 秋冬
此外，也有品牌採取「折衷主義」。在社群媒體帶動下，多種流行並存，即便創意總監個人美學仍在，品牌仍希望大眾能夠「吃到飽」各種造型與風格，不再是以往單一強烈的主題論調。LOUIS VUITTON、DIOR、VALENTINO 都可以看見這樣「拼貼」而成的龐大系列。
你會不會也有這樣的感覺：原本時裝週讓人澎湃的瞬間，反而被出席明星所取代？然而，即使名人光環再強大，保守重複的取向仍顯而易見。那是不是代表著時尚圈正在原地踏步？品牌對消費者的吸引力，是不是也隨之下降？本該是趨勢創造者的他們，卻彷彿時時刻刻被各種因素牽著鼻子走。
「力量寬肩」與「溫暖懷舊感」面對大環境的不穩
在這樣的態勢下，設計師們為這季提出了什麼樣的共同流行風貌？最明顯的，就是依舊擁抱「寬肩」元素；讓80年代流行的強勢肩線做了更鮮明的回歸：STELLA McCARTNEY 帶來奔放的職場上班女郎；SAINT LAURENT 濃郁寶石色的寬肩洋裝與寬大的皮革機車外套，性感、冷冽且俐落。
充滿份量感的肩線輪廓在這季還有許多變化。ALAÏA、BALMAIN、VICTORIA BECKHAM 都各自做出圓潤或不對稱的詮釋。但設計師並非要重現當年浮誇炫耀的精神，在動盪的局勢下，這樣的設計在現今更帶有重申女性力量與自我保護的意涵。
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需要「自我保護」，來自「內在真實的情感的需求」。除了帶來力量的寬肩，人們更需要帶有「懷舊熟悉感」的事物，來回應環境種種的不確定性。CHLOÉ 浪漫的雪紡與荷葉邊讓人憶起過往美好的時光。溫暖的「皮草、毛絨」也在這季普遍可見，KENZO 的青春女孩們穿上毛茸茸的手工背心或是兔子連帽外套；ACNE STUDIOS 也運用毛絨元素，將懷舊感翻轉為衝擊視覺的多種造型。
還有厲害的「他們」，令人值得期待
混亂的當下，仍有人試圖提出清晰的美學視野，努力突破重圍，不在潮流裡迷失。這三位新創意總監的首秀是這麼做的：GIVENCHY 的 Sarah Burton 帶回當年高級訂製服的精髓，讓精準剪裁與工藝說話，觸及現代女性的真實且多面的特質。TOM FORD 的 Haider Ackermann 不刻意汲取創辦人的過往設計，透過皮革、擅長的撞色搭配與流暢剪裁來為品牌定調新式性感語彙。DRIES VAN NOTEN 的 Julian Klausner 將創辦人擅長的印花和華麗色彩元素，加入巴黎美好年代歷史的裝飾設計，也加入屬於自己新的想像。
還有其他不可忽略的時尚新銳，為大眾帶來新鮮感，例如 Duran Lantink、Hodakova、Matières Fécales⋯⋯等，就算名氣不如大品牌，卻更令人熱血沸騰。
其他堅守自我的如 ISSEY MIYAKE、ANREALAGE、JUNYA WATANABE、UNDERCOVER，也讓人不得不敬佩在艱困的環境下，仍盡自己所能地開拓更多變的創意風景。
最後我想以 LOEWE 的系列來作結。這次品牌取消大秀，改以靜態展示，讓觀眾近距離欣賞創意總監 Jonathan Anderson 藝術性、又不失品牌工藝精神的精彩作品。這是他在 LOEWE 的告別作，也象徵了一個時代的結束。
Jonathan 在 LOEWE 的成功，不只是因為才華，還在於他能夠思考品牌的原創精神，從中挖掘故事與價值，成功的同時推動創意與商業的成長。要從保守黯淡的現狀反彈，像 Jonathan Anderson 這樣提出遠見、不忘初衷的勇氣，我想才是現在業界所需要的。
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