如果人會移民,那神靈呢?
當一個來自喜馬拉雅山區、相信山有山神、水有水靈的孩子,長大後到加州生活,那些護法神、山靈與經幡上的祈願,是否也會跟著越洋而去?這個提問,竟成了 Tsherin Sherpa(才仁.夏爾帕)整個創作脈絡的起點。

↑Tsherin Sherpa 出⽣於尼泊爾加德滿都,現於加州與加德滿都兩地進⾏藝術創作
江詩丹頓 Vacheron Constantin 與台灣藝術家的美學交流—聽王淑鈴、何采柔、LUPA 談時間與藝術,如何一再突破自我,成為永恆的風格代表
江詩丹頓 Vacheron Constantin 與台灣藝術家的美學交流—聽王淑鈴、何采柔、LUPA 談時間與藝術,如何一再突破自我,成為永恆的風格代表 「時間」,是有限的。正因如此,她提醒著人類把握分秒、登峰造極。 「時間」,卻也是無限。她告訴我們世界上仍有些事物永存不息,是人類對藝術的感動、對美的堅持。
巴黎奧運首位阿富汗女霹靂舞者馬尼扎 Manizha Talash!她挑戰的不只是競爭對手,還有整個阿富汗的保守文化與塔利班女性壓迫
巴黎奧運首位阿富汗女霹靂舞者馬尼扎 Manizha Talash!她挑戰的不只是競爭對手,還有整個阿富汗的保守文化與塔利班女性壓 全球認定為時尚、流行之都的巴黎,迎來了第三十三屆奧運,不同以往的是,本屆奧運新增了數種比賽項目,包括霹靂舞、滑板、攀岩與衝浪。其中帶有濃烈的個人色彩與競技元素的霹靂舞是最受關注的運動項
Tsherin Sherpa(才仁.夏爾帕)是當代喜馬拉雅藝術的代表性藝術家,他的《碎片系列》甚至在 2022 春夏,藉日本服裝設計師渡邊淳彌 JUNYA WATANABE 之手登上了時尚舞台。

↑〈碎片系列〉
唐卡不是純粹的藝術形式,而是修行與禪修的工具,比例、顏色、姿態都有清楚規範,不容個人詮釋。神祇的形象是固定的,象徵意義是明確的,畫師的角色更接近傳承者,而非創作者。對於出生於尼泊爾唐卡世家,12 歲起接受嚴格傳統訓練的才仁.夏爾帕,是世代家族中第一個接受正規學校教育的人,卻也因為教育打開了跟父執輩不一樣的世界觀。他腦中的種種質疑的提問,竟成為他藝術創作的源頭。

↑才仁.夏爾帕父親 Urgen Dorje

↑〈空行母〉
當 90 年代尼泊爾逐漸觀光化,唐卡淪為紀念品店裡充斥的商品,是當下夏爾帕強烈地渴望逃避的現實,於是他來到了加州。在全球化的現實裡,他逐漸意識到任何人、物件的存在可以不是單一的。他白天可以在寺廟畫唐卡,晚上在城市酒吧喝酒;家鄉窗外是飄揚的祈禱經幡,異鄉窗外卻是巨大的商業看板。當消費語言與宗教符號同時存在於視野之中,衝突不再是選擇題,而是一種日常。

↑〈空行〉Daka(The Sky Walker)
他於是開始自問:「如果我移動了,我的神靈是否也跟著移動?當它們來到另一個文化環境,是否也需要重新適應?如果人可以是混血的、跨文化的,那神祇是否也可以?」這種跨文化的生活其實每天都在他的日常中流動著。剛到美國的他,曾得到一個寺廟唐卡繪師的工作;就曾經有人,看到他休息時間喝著可樂吃漢堡,竟當場掉下眼淚,認為他不該如此,外人以為身為唐卡畫師的他應該已經進入神聖境界,但事實上他手上畫著神佛,腦子想到的其實是各種生活的帳單。

↑〈美麗在觀者眼裡〉
誰未曾被光的藝術感動?從宮島達男到 Olafur Eliasson,揭開光影藝術大師的創作密碼!|當代藝術的一萬個為什麼|
誰未曾被光的藝術感動?從宮島達男到 Olafur Eliasson,揭開光影藝術大師的創作密碼!|當代藝術的一萬個為什麼| 光與影,在技法與情感表現上一直是西方藝術家鑽研的核心。從拜占庭聖像的光環、中世紀宗教畫精美的金箔鑲嵌、17世紀 Caravaggio 開創強烈對比色調畫法、印象派的藝術家走出戶外捕捉光影變化
葡萄酒是藝術名作裡的隱藏主角?從文藝復興到畢卡索和達利,揭開酒在藝術的象徵意義|當代藝術的一萬個為什麼|
酒是藝術名作裡的隱藏主角?從文藝復興到畢卡索和達利,揭開酒在藝術裡的象徵意義|當代藝術的一萬個為什麼| 葡萄酒,在全球暖化與 GenZ 萌生的當下,雖並非是最具話題性的酒精飲品,但是它在人類文明與藝術中已有幾千年的歷史。試想,藝術家在微醺中、充滿靈感泉源進而創作;收藏家在微醺中,受到藝術品的感召而買單,這個看起來
這樣的生活體驗,讓他逐漸開始將護法神抽象化。同時也開始跟一些藝術學者學習藝術史、藝術的理論。參與亞洲的藝術活動時,發現亞洲藝術家們很常運用傳統文化轉化爲繪畫的元素。因此,他想透過作品探討自己的處境—生活在異國的人渴望擁抱自己的傳統,但也需要擁抱新生活。而穿著「超人內褲」、吹著粉紅色泡泡糖,一身唐卡刺青名為「隊長」的雕塑,也就是融入當代文化的神靈。他甚至搜尋流落在海外博物館中的唐卡典藏,將其圖案切片,圖案放大重新繪製,宛如破碎的傳統,卻也生發出新面貌,於是完成了《碎片系列》。

↑ 〈隊長-崛起〉Skippers-Rising
遭逢極度劇烈的破壞,必定釀就出新生。2015 年的尼泊爾大地震,讓逐步走上藝術創作之路的才仁.夏爾帕,決定返回家鄉。而當他知曉傳承技藝的佛像銅雕工匠,因無法負擔姐妹的婚禮費用,即將放棄所長成為移工時,刺激了他將工藝融入創作概念的想法,這也讓歷時三年打造的銅雕「祈願樹」作品,引起了國際的迴響。

↑〈祈願樹〉
當世界紅十字機構開始支持尼泊爾家庭進行織毯製作,然而圖案卻只能因應西方需求,逐漸失去了傳統精神。於是,才仁生起為織毯注入喜馬拉雅文化的想法,因此他以兩分鐘的時間畫出作品,卻用三至四位工匠,以歷時四個月的時間製作完成,織毯中老虎身上的漸層……令人十分震驚!由於織造工匠們不熟悉英文,因此背景的英文字句變形成傳統的尼泊爾字體(不易辨識),反而多了分文化融合的趣味。這些可能遺失的傳統,因為藝術,有了新價值。

↑織毯〈The Lone Ranger〉
才仁.夏爾帕的單純善念,讓他成為尼泊爾當代藝術的推手。事實上,20 歲時得到蒙藏委員會獎學金的他,曾來台灣進行兩年的學習,而第一次進到博物館,是台北故宮。當時,是他第一次看到尼泊爾以外的世界,對畢卡索甚至是任何西方藝術,一無所知。就在 30 多年後,他帶著四十多件作品回台展出,彷彿重回啟蒙的起點,也完成一次漫長而深刻的循環。

↑〈心經〉
Photo via: Tsering Dorje Gurung