「時間」，是有限的。正因如此，她提醒著人類把握分秒、登峰造極。
「時間」，卻也是無限。她告訴我們世界上仍有些事物永存不息，是人類對藝術的感動、對美的堅持。
與張孝全共賞江詩丹頓 Vacheron Constantin 2023高級複雜腕錶展，搶看三大經典系列新成員！絕美「龍年腕錶」鉅獻傳世工藝！｜Wazaiii 時尚郊遊去｜ 要如何形容擁有268年歷史的江詩丹頓 Vacheron Constantin 呢？從18世紀至今，他就是「時間的見證者」，靜靜的，塑造無法取代
令楊謹華著迷的江詩丹頓 Vacheron Constantin 腕錶美學！宛如高訂禮服的頂級工藝，交織簡約背後的不凡故事｜Wazaiii 時尚郊遊去｜ 不只露營，楊謹華光是挑錶也很忙！擁有近270年高級製錶歷史的江詩丹頓 Vacheron Constantin 今年以「簡約之萃」（Less’ential）為題，發
擁有近兩百七十年豐厚歷史底蘊的高級鐘錶品牌江詩丹頓 Vacheron Constantin 深諳「時間」的偉大之處，以卓越的製錶工藝與獨特美學思維，為世人刻劃她多重的面貌，自始至今從未間斷。製錶正如藝術創作，在流動的無常裡凝煉情感，化作得以流傳的永恆至寶。江詩丹頓2024「匠藝幾何女性藝術家聯展」便為讚頌這樣的緊密關係而生。本次攜手三位才華洋溢的台灣女性藝術家—王淑鈴、何采柔、LUPA，引領眾人進入腕錶與藝術的對話。江詩丹頓的時間美學，也在她們的作品中不言而喻。
↑江詩丹頓 Vacheron Contantin 「匠藝幾何女性藝術家聯展」特邀三位台灣傑出女性藝術家共同展出，透過她們獨特的創作語彙及視野，開啟一場腕錶與藝術的對話
「藝術是無國界的，我透過分層疊合的方式所表現的時空感，是空間交錯的同時，也是時間停止的此刻。」——王淑鈴
山稜般交疊的狂放筆觸、如洪水傾瀉的色彩，王淑鈴畫出浩氣湯湯的無垠山水，以及不受時空所限而湧動的生命力。在有限的實體裡，創造無限的想像，巧妙呼應江詩丹頓的製錶哲學。擅長融合東西方文化、抽象與具象於大型繪畫的王淑鈴，更是首位獲頒白宮《美國國務院藝術獎章Medal of Art》的臺灣藝術家，與 Jeff Koons 、徐冰、蔡國強...等國際大師並列。
「我希望我的藝術創作能帶來不同的思考。」王淑鈴說。「吟唱的河流7」便是從她出身台中的大甲溪為靈感，「畫的時候，我想的是，我們是不是對土地要求太多、擷取太多了？」
在「山的語言V」裡，王淑鈴則透過時空的流動感，引申為人與人的交集。「人跟人、語言和語言之間的距離，有時候很近，有時又好像山跟山之間一樣寬廣。」氣勢恢弘的山水背後，無不乘載著她對故鄉和家人的思念之情。「我喝這塊土地的水、得到這裡最好的照顧，我應該要讓臺灣這塊土地被世界看到。」
「只有畫圖的時候，我是最快樂的，那是一種...無法停止的感覺。我心裡有話要說，不是透過嘴巴，而是用畫筆『說』出來。」當初那個拿樹枝在地上亂畫的鄉下女孩如今站上了國際舞台，接受現任美國總統夫人 Jill Biden 授獎，也證明了「藝術」能夠跨越國界和語言藩籬。「當你心中有共鳴，那就是『美』。」
王淑鈴捕捉了時間瞬間的美，但她從不有意為之，「時間最美的，就是當你掌握了那一剎那，但掌握了之後，反而要學會『放空』，懂得謙虛，自然而然就能接納更多、學習更多。」面對土地、面對時間，王淑鈴依然保持著初心與敬畏之情，用畫筆帶我們領略世界的無邊無際。
◎Photo via：王淑鈴
6大複雜腕錶必看神作：江詩丹頓 Vacheron Constantin、歐米茄 Omega、積家 Jaeger Le-Coultre...從宗教改革到探索太空，用工藝寫下人類思想解放的歷史 「你和ChatGPT聊天了嗎？」最近身邊這句話出現的頻率實在太高，即使從不關心新科技發展、還沒有時間仔細研究的人，相信也在毫
張孝全、天心用江詩丹頓 Vacheron Constantin 經典腕錶增添幸福儀式感！羅浮宮合作絕美腕錶把古文物微縮，首度在台實體展出！｜Wazaiii 時尚郊遊去｜ 把羅浮宮的巨大文物在錶上重現，有可能嗎？擁有267年製錶歷史的江詩丹頓 Vacheron Constantin 做到了！品牌台中大遠百專賣店盛大
「時間，空間，真實和虛擬間曖昧不明的型態，是歷史和科技帶給人類最浪漫的革命。江詩丹頓精準的將四個元素跨維整合就像是藝術更深層的探索與驚喜。」——何采柔
腕錶是時間的度量、日常生活的紀錄，對當代藝術家—何采柔來說，「藝術」也是如此，「與其說我想透過藝術傳遞什麼訊息，倒不如說，『藝術』是某個紀錄當代生活的過程、記錄著文化、我們因而被影響的生活習慣和其所產生物件與人的關係。對我而言，就像是某種儀式感吧。」在她眼中，生活中的每分每秒都能成為藝術。
有趣的是，她與江詩丹頓很早就結下緣分。「三十幾年前，我媽媽送給爸爸的第一支錶，就是江詩丹頓，當時看見錶面的構圖與工藝，就帶給我很新穎的衝擊。現在錶傳承給了我姊姊，過了這麼久，它的走時運作還是分毫不差。在這什麼東西都害怕沒電的時代，腕錶永遠可以運轉，這件事情蠻迷人的，對我來說，江詩丹頓也成了雋永的象徵。」
曾參與橫濱三年展、亞洲雙年展的何采柔，本次展出數位作品《Behind the Scene》，影像中，女人不斷重複開/關玻璃門的簡單動作，兩層不同材質的玻璃門因而組成微妙的光影層次，更透出冷冽而迷離的氛圍，卻將人拉進超乎現實之外的時空。「我的作品很喜歡研究『意識』跟『動作』。為什麼人要這樣做？背後蘊藏的意圖是什麼？這都是我特別感興趣的地方。」
何采柔自嘲是有點強迫症的完美主義者，開關門和洗手都有規定次數，或許也是因此，她才能對別人所看不到的細節更有感。把「日常」拆解、重組，何采柔想做的，就是不斷打破傳統認知，「藝術家絕對不可能滿意自己的狀態，一定會想要持續突破自我。大部分創作者，包括我，都很害怕重複自己、陷入舒適圈。」她認為，藝術的定義是不斷在改變的，唯有「突破」這件事永遠不變，何采柔也持續告訴自己，要讓每個日常片刻，成為獨一無二。
「我藉由撿拾記憶的線索，勾勒重組，描繪創造並捕捉記錄不同的質地，物件，場域，角色，情節和文化，將現實或夢境中的生命體驗場景化，探索著人物原型之心理狀態，如同江詩丹頓的幾何解構拼接重組可以創作出更多不同的可能與面貌。」——LUPA
相較王淑鈴的奔放、何采柔的冷靜，善用複合媒材的當代藝術家—LUPA 作品則帶有魔幻與神祕主義的氛圍，看著她的畫，也彷彿掉入奇幻小說之中。「過去的回憶、當下的心境、未來的想像...『時間』就是不停的流動在我作品之中的事物。」LUPA 說。
原本於倫敦就讀服裝設計的 LUPA，發現藝術繪畫更能直接表達自己的想法，「我通常畫完一幅畫，會幫它想一個故事，或是先想好故事，再去畫畫。」這次展出的「機械騎手」與「太空航行」兩幅作品，講述的是穿梭在宇宙星體間冒險與戰鬥的故事。碎片化的幾何圖形拼接再重組，看似童趣，卻也是對大人的寓言，「我為作品帶入很多故事的想像，很多時候也是為了消化自己的情緒，去呈現潛意識裡的畫面，也希望帶給大家療癒的感覺，讓別人也能有所共感。」
神話、夢境與旅行的片段也時常被 LUPA 羅織在作品中；朦朧的記憶、起伏的情緒...抽象的事物也在她作品中化為獨樹一幟的色彩與質地。這些靈感究竟從哪裡來？「我會躺著閉上眼睛，開始『孵夢』，進入我內心想要的場景與狀態，腦袋裡會開始跳出相關聯的影像...我再記錄到我的速寫本裡，我已經有好幾十本了...」LUPA 幽幽地透露自己的創作儀式，就像她的作品奇幻而難以預料，卻帶領觀者一同探索自身的內心，找到安放情緒的溫柔鄉。
「只要很真實地描繪當下的狀態，或很誠實地想要訴說某件事，那就是『美』的。」LUPA 也提到，她也正嘗試全新的媒材創作，像是動畫、音樂...等，但最重要的，仍是遵循直覺，堅定自己的個人特質而不隨波逐流、並發揮到極致。即便時光飛逝，LUPA 已烙下不受其侵蝕的獨特風格。
後記
能夠藉此機會與知名藝術家面對面交流，聽見對藝術的不同思考，可以說是莫大的收穫，也令人更讚嘆於藝術與腕錶之間神奇的共通點。或許江詩丹頓與藝術家們很早就知道了：時間從不無情，她是靈感的女神，是人類突破自我、最溫柔的陪伴者。在江詩丹頓的世界裡，強調著「One of Not Many 卓爾不群」，不論是腕錶工藝或是美學面，江詩丹頓一再挑戰極限，探索新的可能，成為少數中的少數，聯展的三位藝術家們也是如此—從生活中的分秒淬鍊出非凡、無畏嘗試與挑戰。每個人都有機會成為像她們一樣的「One of Not Many」。
◎責任編輯：Eric Chen（@eric_yang_chen）
◎Photo via：江詩丹頓, 王淑鈴, 何采柔, LUPA
)
