何謂「經典」?能跨越時代、與人共鳴,甚至可以從中迸發出新意,我想這就是了,即將盛大開演的李安電影改編音樂劇《囍宴》便證明了「經典」的魅力,並用全新視角,來傳頌這則關於愛、關於找到自我的感動故事。
↑《囍宴》音樂劇正式預告
《囍宴》是李安導演立足國際的重要代表作,2003年由台美共同打造的同名改編音樂劇首演,2024年國內展演公司「華文音樂劇」攜手美國百老匯團隊重啟製作,除了國際級創作推手,實力美聲天后閻奕格、劇場資深演員羅北安、以及金鐘影后苗可麗也加入演出,華麗陣容備受矚目!Wazaiii 也趁開演前夕,專訪到三位演員。從電影到音樂劇,來聽聽《囍宴》橫跨時間與東西文化的情感核心,是如何牽動著觀眾,與他們的內心。
↑《囍宴》音樂劇演員群復刻電影囍宴劇照。前排由左至右:演員羅北安、閻奕格、百老匯演員麥特·辛格勒德克、苗可麗。後排由左至右:聶雲、總製作人暨百老匯演員楊呈偉。
從2002《台灣霹靂火》到2024大港開唱,「善良」就是苗可麗放在葫蘆裡的仙丹妙藥,讓她的心永遠停留在最青春的年華!|Wazaiii專訪| 有人在佛前求了五百年,才堪換得一剎那,在愛人必經之路旁化作一棵開花的樹,搖曳著前世盼望;也有人無心插柳柳成蔭,所有善的因果循環都在此生萌芽綻放,不斷圓滿每一個有幸在樹下乘涼之
走進吳可熙的甦醒之旅!脫下睡美人桎梏、打破性別凝視的枷鎖,在蜿蜒不盡的戲夢人生裡,羽化成霸氣自信的開創者|Wazaiii專訪| 對你而言,童話裡睡美人賦予著什麼意義?是幸福到來的象徵?還是童年最純粹的回憶?「我覺得是一種社會對女性框架的形塑。」帶著嚴肅的神情,吳可熙回答。這位在柏林與坎城兩大國際影展大放異彩的女演
台美合作音樂劇 壓力無限大
《囍宴》由曾演出《阿拉丁》音樂劇的臺裔百老匯明星楊呈偉(Welly Yang)、美國東尼獎得主布萊恩.約基(Brian Yorkey)、好萊塢劇作家麥特.艾迪(Matt Eddy)及國際作曲大師伍迪.朴(Woody Pak)共同創作,並邀來曾主演《悲慘世界》、《女巫前傳》等劇的知名百老匯明星麥特.辛格勒德克(Matt Shingledecker)、梁厚泰(Telly Leung)領銜演出,可說是台灣與國際難得的交流合作!即使三位明星過去都有過音樂劇演出經驗,這次他們都異口同聲:壓力山大!
↑《囍宴》音樂劇由臺裔百老匯明星楊呈偉領軍創作
↑《囍宴》音樂劇邀請到百老匯巨星梁厚泰(Telly Leung)擔任主角高偉同
「當初 casting 的時候,我真的猶豫很久,擔心自己沒辦法扛起這齣劇該有的地位。」接下女主角重責大任的閻奕格說,「音樂劇最有挑戰性的就是,不知道隨時會發生什麼事!我戲劇的經驗比較少,而且第一次用中文與英文演出,對我來說挑戰非常大。但另一方面,我又覺得這是非常棒的刺激!就把自己丟到舞台上試試吧!」
↑近期擔任華特迪士尼經典動畫《小美人魚》中文版主題曲演唱的實力美聲天后閻奕格擔綱女主角
即使是教父級演員,飾演主角父親的羅北安說:「接了之後反而開始怕,怕對不起角色和劇本,畢竟用音樂來表達跟演員的角度是不一樣的。」但激動之情溢於言表,「每天學一點,把音樂當臺詞去表達。我今年65歲還在學東西,覺得超興奮的!」
↑劇場資深演員羅北安也在《囍宴》音樂劇主演陣容內
「其實我本來不想再接舞臺劇。」苗可麗笑答,進入密集排練期後,生活除了吃飯、睡覺之外就是聽歌、抓拍子,「但人生都到這裡,是不是應該再找回一點生命力?雖然壓力超大,我就覺得一定要挑戰,透過這部戲傳遞很正面的、愛的能量。」
↑金鐘影后苗可麗挑戰演出李安電影改編音樂劇
排練每一刻都是新的學習與刺激
音樂劇的劇情轉折、角色內在心境到彼此對話,都與「歌唱」息息相關,搭配動人旋律與舞台場景,皆觸動著觀眾心弦。然而,「『有戲劇的唱』跟唱流行樂是完全不一樣的。」閻奕格說。比起其他表演對音準、節拍完美要求,音樂總監竟告訴她「要破音」?「有些時候唱得很漂亮,反而情緒就不見了。對於歌唱,我也有全新的認識!」
↑閻奕格本次參與音樂劇,對於音樂也有新的挑戰與認知
排練期間,三人都讓自己從零開始,好多時刻都是新的學習與衝擊。就連編舞,羅北安也學出興致:「老師先給個節拍、一段音樂,我們就做想做的動作,老師再加加減減、一步一步的...就像畫畫一樣出來了!」知名編舞家—艾蒙.佛利(Eamon Foley)的舞碼中,每個肢體動作不為追求最華麗的視覺效果,而是為了烘托當下的情緒跟故事。閻奕格補充:「他不怕犯錯,讓大家隨心所欲的嘗試,直到試出每個人都喜歡、也覺得是最棒的版本。」
↑《囍宴》音樂劇幕後花絮
《囍宴》像是一個大型集體創作,就算彼此成長背景和語言不同,為了藝術所共振的熱情就是最好的溝通媒介。自嘲不太懂英文的苗可麗說:「雖然聽不懂,心裡卻好像也知道對方想表達的意思。唱不上去的時候,老師教我再來一次,一個轉彎就唱上去了。看《囍宴》就會有這種感覺:人生有時候不知道哪裡卡卡悶悶的,因為音樂療癒的力量,一個 magic moment,你也就釋懷了。」
喜怒哀樂都是戲,百老匯的人生哲理 2020年對百老匯而言,也許是開業以來最慘澹的一年。由於疫情緣故,紐約的百老匯從三月中拉下簾幕後,一直到明年初為止都會持續維持歇業的狀態,演員、舞者、樂團,以及數以千計的劇場工作人員的生計成了問題,而沒有觀光客的曼哈頓劇場區,也儼然成了一副特殊的城市風景。
李安的3部同志電影《囍宴》、《斷背山》、《胡士托風波》,用溫柔眼光望向向壓抑之情,成台灣多元文化推手 從《囍宴》到《斷背山》,再到《胡士托風波》,導演李安執導的電影中,同志電影可以說是具有開創性的敘事,1993年上映的《囍宴》,迄今30年了,這30年來,台灣從民風保守,走向多元,甚至同婚法從公投到立法, 讓同志也
你意想不到的《囍宴》
回到《囍宴》,故事講述來自台灣的高偉同與男友 Simon 在紐約過著幸福美滿的生活。但不知情的父母卻希望偉同趕快結婚娶老婆。另一方面,女主角—顧威威正面臨簽證到期、無法待在紐約追求藝術夢的難題。偉同與威威便決定「假結婚」解決問題,後續一連串意外卻讓計畫生變...
↑《囍宴》電影預告
故事不單關於同志與傳統儒家社會價值觀的對立,李安更細膩捕捉人與原生家庭的矛盾;面對「做自己」與「為大局考量」的兩難;以及心中難以言說的情感。不論東西方,這是我們每個人都會碰到的課題,這也是為什麼《囍宴》的地位歷久不衰。
↑李安30年前的作品至今依然讓人回味無窮
隨社會風氣與思想的進步,音樂劇將故事也加入新的巧思與改編,「劇本改編後和現代生活非常貼合。很精彩、很溫馨、也有很多原來沒有的驚喜!我們在有限的舞臺,去創造無限的想像,隔這麼多年我才恍然大悟,原來李安要說的是這個,好美。」羅北安神秘兮兮地說,非常努力不要暴雷。為了帶來新的詮釋,三位演員也都避免去重溫電影,不讓自己被限制,讓觀眾不論看過電影與否,感受到不一樣的火花。
重新理解「愛」與他人
從電影到音樂劇,《囍宴》的核心價值—關於「家庭」、「愛」、還有人與人之間的「理解」—依然不變。
「我們很多人自以為很懂愛,但如果你真的愛某個人,當他去愛別人時,你要為他開心。這很難做到,但這就是我們的功課吧。」苗可麗給出富有智慧的詮釋,「再來就是,我們常常會覺得『愛自己』很自私,但其實不是。一定要先讓自己充滿愛。才能與對方分享。」
「我對愛的定義和感受一直在改變。對過世爸媽的懷念,愛是愈來愈強的;對我的孩子,從小看他長大到現在,我慢慢在克制,過去太多的愛讓他無法呼吸,到現在好像他可以呼吸,我也在呼吸了...」羅北安緩緩說道,「戲裡沒有好人壞人,每個角色都有不同立場,但大家也逐漸互相理解,彼此的心都有被觸碰到的感覺,這真的好重要。」
即使年紀較輕,閻奕格也有自己一番體悟:「過去以為只要100%投入到喜愛的事情,就一定有回報,很在乎別人怎麼看我、工作帶來什麼成就...我所愛的都是來自別人,但自己是空的。現在覺得,愛應該是學習怎麼『包容、放手、還有不求回報』。」這樣的心境,也和劇裡的威威巧妙吻合,「人生要放多少的精力在『成就』?要放多少在『愛自己』?到底什麼才會帶給自己『快樂』?這些也是角色在劇中帶領觀眾要探討的。」
後記
編輯也趁排練空檔抓住機會訪問飾演 Simon 的麥特.辛格勒德克(Matt Shingledecker),三位演員都說 Matt 是個超級大暖男。他直說,第一次看到電影就感動得流淚,「人們能自由地彼此相愛,不受他人眼光所影響,這到現在還是非常重要的,不管是不是 LGBT+ 族群,每個人都能對故事有所共鳴。」與台灣演員的合作,也讓他直呼過癮,光和羅北安對戲讀劇,兩人眼睛一對上就熱淚盈眶!
↑《囍宴》音樂劇邀請到主演百老匯音樂劇《悲慘世界》(Les Misérables)、《女巫前傳》(Wicked)等劇的百老匯明星麥特.辛格勒德克(Matt Shingledecker)領銜
讓人感動的不再只是《囍宴》的故事;還有這部經典歷經時光荏苒與媒介的轉換,是如何從幕前到幕後,凝聚更多元的群眾,以及意想不到的創作能量。故事中,那份被理解的感動,也流傳下來綿延至今。《囍宴》將於5月24日在臺北表演藝術中心正式開演;9月移師至高雄衛武營國家藝文中心接力。相信在這耳目一新的視聽饗宴中,感動也會愈發溫暖。