小時候看迪士尼動畫總是完美，正義會獲得伸張、夢想會成真，公主與王子會從此過著幸福快樂的日子，彷彿只要一頭扎進迪士尼世界，就可以逃避現實、讓人忘卻真實世界裡所有不愉快。
↑小時候看迪士尼動畫總會覺得夢想會成真、公主與王子會從此過著幸福快樂的日子
Netflix《婚姻故事》、《戀夏500日》、《後來的我們》...看6部另類愛情電影金句，愛有遺憾但沒有對錯，我們因而成長為更好的人 根據 Kubler Ross 的悲傷五階段，依序為： 「否認/隔離」：我們在接收到悲傷災難事件，先會否認事情的發生接著把自己隔離起來；這是一種防衛機制，選擇把這些事實隱藏起來
跟電影去旅行！《哈利波特》英國王十字車站、《慾望城市》紐約布魯克林大橋...這些場景的故事和電影一樣精彩？ 人們總說，演戲的是瘋子，看戲的是傻子。 但無論是瘋子還是傻子，某種程度來說他們都擁有超越常人的想像力與共情能力，讓台上的瘋子入戲、讓台下的傻子入迷，能夠隨著劇本和場景變化，進入另外一個充滿愛恨嗔癡的平
但長大以後一切都變了，就連迪士尼也不例外，他們攜手皮克斯打造了一系列的原創動畫長片，部部直擊每個大人內心深處的所有困惑甚至是傷痕。
一樣的童趣畫風、吸睛的繽紛色彩，只是摘下了世界如此美好的濾鏡，現在的迪士尼動畫用著最淺顯易懂的劇情、溫暖的口吻，訴說著許多連大人都未必有好答案的人生議題，例如生命與死亡的界線，甚至是難以啟齒的青春叛逆與家庭關係。
↑現在的迪士尼動畫用著最淺顯易懂的劇情訴說著許多人生議題
以下就是三部推薦片單，觀賞前請備妥衛生紙或小手帕，因為你有可能爆哭到眼淚停不下來。
《可可夜總會》(Coco, 2017)
首度將墨西哥亡靈節的題材搬上大螢幕，出奇的成熟卻不沈重，這部動畫帶有一股神奇的力量，能夠跨越文化和語言，撫慰曾失去所愛的人們最內心深處的傷痛。
↑《可可夜總會》是墨西哥亡靈節的題材
電影的開場依然歡快，一個有著音樂天賦的小男孩，為了追求音樂夢，意外揭開了橫跨在整個家族四代人的痛苦傷疤，原來他的曾曾祖父曾經是一名才華洋溢的音樂家，卻因此被陷害含冤而亡、留下為了名利而拋妻棄女的天大誤會。
↑《可可夜總會》
不小心穿越到亡者世界的小男孩，在尋回逝去家人的過程中，抽絲剝繭的解開了真相，最終，他找到了回家的路、也帶回曾曾祖父被偷走了數十年，遲來卻始終濃烈的父愛。
↑小男孩從亡者世界帶回遲來的父愛
這部動畫也讓我第一次意識到，面對無法預測的死亡，生者除了深陷在悲傷、哭泣和遺憾之外，並不是只能接受天人永隔這個無助的事實，而是還能夠靠著自己的力量，與亡靈保持著連結，逝去的人們，依然可能從我們的心中的信念而活在另一個世界。
↑死亡依然可能從我們的心中的信念而活在另一個世界
「也許我們無力阻擋時間的流逝，我們也必將與家人與愛人生死相隔。但死並非生的對立面，而是作為生的一部分永存，人類的記憶，便是對靈魂的延續。」
「在愛的記憶消失以前，請記住我。」
↑死並非生的對立面，而是靈魂的延續
《靈魂急轉彎》(Soul, 2020)
在生死議題後再接再厲，迪士尼再次與皮克斯合作推出了神秘的「投胎先修班」概念，讓所有的靈魂們在踏上轉世之前，先停留在一處貌似天堂的所在，培育出獨一無二的人格特質。
↑《靈魂急轉彎》中貌似天堂的「投胎先修班」
劇情描述著一位不甘於平凡的音樂老師靈魂，費盡全力回到人間去完成他近在咫尺的成名夢，卻意外和先修班裡另一位因為對於生命興趣缺缺、遲遲不肯投胎的廢柴靈魂22號，雙雙回到人世，被迫用不同的身份和眼光，去看待原本早就習以為常的每一個活著的瞬間。
↑《靈魂急轉彎》音樂老師喬嘉德納
這是一部探討著人生價值觀的動畫，在兩個極端個性的靈魂對照之下，讓人重新思考起自己究竟為什麼而活著，世俗眼光中的幹大事，真的就是人生圓滿的定義嗎？
有沒有可能，在為了追求功成名就的途中，我們卻錯失了更多珍貴的東西，也許每天日常中的無數小事，只要用心去欣賞，也能從中獲得感動與喜悅呢？
↑兩個極端個性的靈魂，讓人重新探討著人生價值觀
「小魚想找到夢中的大海，途中遇見了一隻老魚。老魚說這就是大海啊！小魚卻說：『這只是水，我要的是大海！』」
「 生命充滿了無限可能，你必須用心體會，別錯過生命的喜悅。」
電影與惡的距離？《控制》大衛芬奇、《末代皇帝》貝托魯奇、《在黑暗中漫舞》拉斯馮提爾、《鬼店》庫柏力克...導演爭議程度比一比，藝術誰說了算？ 「她的羞辱感非常真實……我希望看到她做出女孩而不是女演員的反應。」 - 義大利導演 Bernardo Bertolucci 貝托魯奇 若是提起貝托魯奇執導的19
影史上的經典歌舞片—《樂來樂愛你》、《大娛樂家》、《芝加哥》、《歌舞青春》...不僅是電影，更是音樂、舞蹈、戲劇的完美盛宴 當你坐在電影院的座位上，看著銀幕熱情洋溢的歌舞片預告，是否有種抽離感，或者認為這只是一種「花俏的娛樂」，不符合自己的口味？長久以來，歌舞片常常被認為是電影中的次要類型，甚至有時被視為缺乏深度
《青春養成記》(Turning Red, 2022)
繼花木蘭之後，迪士尼世界再次出現了以華人為主角的劇情，由曾奪下2019奧斯卡最佳動畫短片的華裔導演石之予（Domee Shi）執導，將自小在多倫多唸書及成長的親身經歷，細膩翻拍上大螢幕。
↑石之予（Domee Shi）
劇情非常討喜，由一生氣就會控制不住變身成巨大紅色熊貓的華裔少女展開，剛進入青春期的她，每天都在如臨大敵的面對校園生活、外貌焦慮、兩性議題，甚至是移民家庭中世代觀念的拉扯，隨時都可能在大眾眼前引爆她的熊貓真面目。
↑華裔少女變身成巨大紅色熊貓
但如果以為這一部聚焦在青春期煩惱的動畫，那可真是小看它了。
暗藏在少女的煩惱背後，其實更深層的觸及了華人家庭的教育議題，千百年流傳下來根深蒂固的文化，讓華人父母習慣以威權方式對待子女，面對越是親近的家人越是難以好好溝通說話，在崇尚愛就要說出來的西方世界裡更加對比鮮明，也讓正處於建立自我認同意識階段的華裔孩子更加迷茫，但其實沒有人天生是父母，人人都曾經是渴望獲得自己父母認可的少年少女。
↑《青春養成記》不只是華裔導演石之予的青春期煩惱
「我只是厭倦了事事完美，我在她眼中永遠都不夠好，或任何人眼中。」
「我們都有潛在的野獸，我們都隱藏著一個邋遢、吵鬧、怪異的自己，只是很多人沒讓他暴露過」
「人有各種不同的面相，有些面很複雜，重點不是把壞的藏起來，而是要給它空間，接受它。」
↑《青春養成記》石之予和紅色熊貓娃娃
◎Photo Via：達志影像, unsplash
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