當你坐在電影院的座位上，看著銀幕熱情洋溢的歌舞片預告，是否有種抽離感，或者認為這只是一種「花俏的娛樂」，不符合自己的口味？長久以來，歌舞片常常被認為是電影中的次要類型，甚至有時被視為缺乏深度的藝術形式。在繁忙的日常生活中，我們經常忽略了音樂和舞蹈的力量。當這兩者在歌舞片中相互融合，呈現在銀幕上時，不但能快速觸動人們的心靈，還能賦予更多力量。這也是為什麼每當偶像明星發行新音樂專輯時，幾乎總伴隨著音樂錄影帶一起推出的原因。
↑歌舞片演員開始翩翩起舞時，帶來故事性的藝術表現
《怪奇物語》、《黑暗騎士》與《我的鯨魚老爸》的魔法「影視特效化妝」，用特效召喚想像畫面，成就影迷心中經典角色記憶！ 欲打造一個獨具魅力的角色，賦予其令人印象深刻的外表是第一步，負責演繹該角色者的樣子理所當然成了靈魂所在，然而慎選演員固然重要，卻並非所有角色都能憑藉人類的外貌和服裝造型撐起，當故事裡存在著帶有奇幻設
細數金馬60入圍女性角色，刻劃社會現實：《白日之下》揭發人心醜惡、《五月雪》掀開歷史瘡疤、《填詞撚》勇敢追夢！ 「戲如人生」這句諺語，大家一定聽過，在看完多部第六十屆金馬獎最佳女主角、女配角的入圍影片後，更加深了我對這句話的認知。記得曾有影評寫道，「將現實事件改編成故事，再拍攝出來就是電影」，而2023年對我來說
歌舞片遠不僅僅是繽紛多彩的電影形式，它同樣是一種極富故事性的藝術表現。透過音樂、舞蹈和故事情節的結合，使故事變得更加生動且感人，觀眾的心更容易被渲染，也能更快投入影片裡的世界觀。它不僅僅是一部電影，更是一種獨特的藝術形式。當音樂跟隨著故事情節響起，演員開始翩翩起舞時，你將不自覺的被節拍推著進入劇本的世界，彷彿自己也成了其中的一部分。
↑透過音樂、舞蹈和故事情節的結合，觀眾的心更容易被渲染
首先，讓我們來談談音樂。
音樂有著無法言喻的力量，它能觸動情感、喚醒記憶，並產生深刻的共鳴。在歌舞片中，音樂是故事的靈魂，它通過旋律和歌詞將觀眾帶入劇情中。無論你是喜歡流行音樂、搖滾樂、古典音樂還是爵士樂，歌舞片中總會有一首歌曲，讓你的心頭一緊，在離開電影院時彷彿還在耳邊繚繞。這些歌曲不僅是繪畫出故事的畫筆，也是觀眾和角色之間的情感紐帶。
↑《樂來越愛你》(La La Land)充滿活力的歌舞場景
當一位演員用歌聲傳達著愛情、希望、悲傷或喜悅時，比起光只有台詞的演出，更能夠深刻的讓觀眾理解並感受這些情感。就算是沒有字幕的未知語言，音樂也能夠跨越語言和文化的障礙，將觀眾連接在一起，這種參與感是獨一無二的。像是在《樂來越愛你》(La La Land)中，電影以充滿活力的歌舞場景，迅速將觀眾一同捲入1960年代的音樂潮流之中。《大娛樂家》(The Greatest Showman)則以音樂劇和驚人的特技效果，引領觀眾進入一個充滿奇幻和音樂的世界。
↑《大娛樂家(The Greatest Showman)》
然後，是舞蹈。
舞蹈是一種用動作表達情感和敘事的藝術形式，而歌舞片正是舞蹈和音樂的完美結合。觀眾可以透過精湛的舞蹈動作表演，更立體的見證角色之間的愛情、衝突和成長。這些舞蹈場面充滿魔法，將觀眾帶入一個超現實的世界。無論你是否曾有過舞蹈的經驗，觀看歌舞片時，你都可以感受到一股動態的能量，將你的視覺感官和情感一起陷入劇情中。最有名的例子，應該就是 Rob Marshall 執導的《芝加哥》(Chicago)吧。他巧妙將音樂、舞蹈與劇情結合在一起，讓這部片成功沐浴在奧斯卡的榮耀裡。
↑《芝加哥》(Chicago)- Cell Block Tango
接下來，就要講到故事情節。
儘管歌舞片以音樂和舞蹈為主要元素，它們也都有令人著迷的故事情節。這些故事通常涉及愛情、夢想、冒險和成長，這些主題是每個人都能夠共鳴的。或許有點老生常談，但也正因為如此，無論觀眾的年齡、性別或文化背景如何，歌舞片都能夠輕易觸動每個人心靈，讓大家重新思考那些生活中，隱約都有經歷過的的重要課題。
↑《悲慘世界(Les Misérables)反映整個19世紀法國的社會政治生活
像是《悲慘世界》(Les Misérables)，改編自1862年雨果(Victor Marie Hugo)所著的同名小說，以其深刻的人物描寫和強烈的情感戲劇而聞名。這個故事充滿了愛、犧牲和希望。那首《I Dreamed a Dream》以其悲傷的歌詞詮釋了遙不可及的希望與人性的悲哀，讓觀眾陷入劇情的深深情感之中。
↑Anne Hathaway在《悲慘世界(Les Misérables)》中完美的表演出愛、犧牲和希望
↑《I Dreamed a Dream》詮釋了人性的悲哀
《樂來越愛你 LA LA LAND》、《大娛樂家 The Greatest Showman》、《萬花嬉春 Singin' in the Rain》，歌舞片的魅力在夢幻的平衡中達到視覺與聽覺的雙重饗宴！ 所謂「色香味俱全」，筆者認為不只是用以形容食物的美好，歌舞片也一樣是這個詞彙的最佳載體。訴說故事的能力固然重要，
4部 Andrew Lloyd Webber 安德魯·洛伊·韋伯經典音樂劇：《貓》、《歌劇魅影》...讓人無法自拔的魅力與藝術堅持 在這個串流當道、影劇盛行的年代，眾多珍貴的傳統表演藝術如默劇、相聲都在逐漸式微，然而結合了演、歌、舞等技術，堪稱表演藝術殿堂的音樂劇卻始終在高處屹立不搖，它並非作為大眾流行文化被口耳
不僅如此，歌舞片通常還具有獨特的藝術風格。
歌舞片常常以華麗的場景和服裝設計為特點。這些視覺元素，讓觀眾的視覺沉浸在一個充滿色彩和幻想的世界中，配上歌舞更能帶來視覺和心靈的愉悅。場景設計不僅營造出故事所需的背景環境，還透過華麗精緻的佈景和景觀，引領觀眾至劇情中彷彿真實存在的那一瞬間。
↑華麗的視覺元素將觀眾帶入劇情中
至於在服裝上，為了突顯每個角色的性格，每個服裝都是一件藝術品，它們通常由頂尖的設計師製作，以確保在銀幕上呈現出最佳效果。觀看這些角色的服裝在歌舞中跳躍和旋轉，又是另一種視覺盛宴，這種體驗無法在其他任何電影類型中找到。攝影和燈光上，攝影師也會運用各種技術和角度，來捕捉舞蹈和音樂的動感。使觀眾不僅「聽」到音樂，還能「看」到音樂。燈光設計則為舞台和場景增添了神秘和戲劇效果，使每一個場景都充滿了情感和張力。
↑《西城故事(West Side Story)》中主角的舞蹈散發動感活力
《西城故事》(West Side Story)就以其精美的舞台和服裝設計而聞名。在1957年，這部電影首次將原著百老匯音樂劇搬上銀幕。它的舞台和服装在當時創下了新的標準，影響了日後所有的歌舞片作品。
↑《西城故事》(West Side Story)以其精美的舞台和服裝設計而聞名
當然，在國際影壇上，還出現過許多其他優秀的歌舞片，如《真善美》(The Sound of Music)、《旋轉木馬》(Carousel)、《窈窕淑女》(My Fair Lady)、《週末夜狂熱》(Saturday Night Fever)…等。這些歌舞片不僅在當時獲得了巨大的成功，至今仍被人們津津樂道。這些歌舞片夠吸引口碑與票房的關鍵因素，無非就是精彩的音樂、舞蹈、美術、扣人心弦的故事，以及精湛的演技。
↑《窈窕淑女》(My Fair Lady)是經典中的經典
如果你對歌舞片還有一些疑慮，不用擔心。這些電影並不是一味的舞蹈和音樂，它們還包括豐富的角色發展和引人入勝的情節。如果你還在猶豫不決，不妨選擇一部經典的歌舞片，比如《貓》(Cats)或《歌舞青春》(High School Musical)。這些電影不僅具有歷史意義，還有豐富的音樂和舞蹈場面，可以慢慢擴大你的觀影經驗。
↑《歌舞青春》(High School Musical)角色的愛情故事發展令人感動
↑《歌舞青春(High School Musical)》片尾曲 -
如果你從來沒有看過歌舞片，不妨給自己一個機會。歌舞片是一個值得探索的類型，它將讓你用全新的角度愛上音樂、舞蹈和電影的交織之美。無論你是電影迷還是新手，歌舞片都將讓你在電影院中度過一個既強烈又難忘的時光。
↑《芝加哥》(Chicago) 電影劇照
◎Photo Via： 達志影像, INSTAGRAM(@greatestshowman, @lalaland, @lesmiserablefilm)
◎Video Via： YOUTUBE (@WW Movie Clips, @Movieclips, @DisneyMusicVEVO )
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