裝扮，是人類的本能。換上適合的裝扮，能讓自己進入適合的角色狀態。就像去學校穿制服、進廚房穿圍裙一樣，裝扮本身固然有機能性的需求，但在精神面上也有一定的加乘效果。比如說，考生在額頭綁上必勝頭巾，自己的身影好像就跟日劇裡追逐夢想的主角重疊在一起，不知不覺就變得更有幹勁了。或是被同事強迫一起報名馬拉松，只好開始採購運動的行頭讓自己像個跑者，沒想到看著琳琅滿目的運動鞋款式，原本很討厭運動的自己，竟然開始期待馬拉松當天的到來。
等不到《獵人》結局沒關係，還有這些超人氣動漫可以追！除了《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》、《進擊的巨人》你看過幾部？ 防疫期間在家的時間變多了，對於像我這樣的薪水小偷而言，可說是因禍得福呀（噓……不要讓我主管知道）。好的，接下來讓我們進入主題。近年來動漫火熱的程度似乎遠追過真人戲劇，不僅許多品牌會攜手熱門動畫推出聯名系
動漫 x 潮流商機無限！你小時候看的動漫長大後竟成生財工具？ 「無論社會地位的高低、對世界的影響力如何，人的內心始終住著一個小孩子。」這是我直至今日都難以忘懷的一段話。當時的自己並不相信人會始終幼稚，或是像 Neverland 一樣永遠長不大，不過視線一轉，發現整櫃的玩具收藏，還是會心一笑的點了點頭。
現實中，我們常常在「Costume Play」，借助「服裝」來扮演日常生活中的大小角色。但有一群人，他們把 Costume Play 昇華到更高的境界，從服裝造型、髮型、妝容到神態都十分講究，甚至下重本租用與角色世界觀相符的攝影棚、聘請專業的化妝與攝影團隊，只為留下最完美的影像。他們的活動，被稱之為 Cosplay。許多 Cosplayer（也有人稱他們為Coser）大多都是從興趣起家，每個造型都達成不易且所費不貲。是什麼讓他們不惜花費大筆金錢、犧牲假期與睡眠時間，也要如此全心投入呢？
Cosplay 是什麼？
Cosplay 其實就是「Costume Play」的略稱，這個詞彙在1984年，由日本動畫家暨日本藝術工作室「Studio Hard」行政總裁高橋伸之所提出，中文圈最常見的翻譯即為「角色扮演」。一般最廣為人知的 Cosplay，就是把自己裝扮成動漫或遊戲的「角色」。
↑日本cosplay
最初，Cosplay 只是附屬在活動裡吸引人群的商業手段，像是電影的宣傳、新上市的遊戲記者會等。因為這樣的扮演活動，就像化妝舞會般有趣，很快就吸引人們爭相仿效。漸漸的，在同好之間以交流為目的的活動開始遍地開花，像是動漫祭、同人誌販售會、攝影交流會等。直至今日，Cosplay 已從地域性活動，發展成世界性的國際慶典，市場規模更是達到6000億日元以上的驚人數字。
↑開拓動漫祭側拍照
在日本可說是 Cosplay 代表人物之一的えなこ（Enako），出道至今已有10年以上，最初只扮演動漫角色的她，因為出色且專業的裝扮得到許多廠商喜愛，常常受邀出席各大活動，偶爾也擔任主持的工作。在打開知名度後，不但出席電視談話性節目，也擔任過聲優、模特兒等等，並定期出版自己的 Cosplay 寫真。今年才28歲的えなこ，在某次接受節目訪問時，曾透漏自己過去最高年收入約為三千萬日幣。粉絲遍及海內外的她，2020年還獲得日本官方的認可，成為政府任命的動漫文化國際推廣大使。Cosplay 為個人與社會所帶來的經濟效益，可能已遠遠超過一般人的想像。
↑日本 cosplayer - Enako
當蠟筆小新成為集體回憶，誰能不被這些動漫聯名感動呢？ 在前年那個還能出國散心跟趴趴走的年代裡，一如往常的會來個新宿 Beams Japan 走走逛逛。我通常都會住在這一區，畢竟睡過頭要去趕飛機樓下就可以搭接駁巴士，到了店門口，就看到幾個酒醉大叔，不停的喊著：「新醬～～～新醬~~~」然後開始模仿屁股見光外星人的動作
風靡全球的跨界大師，鬼滅之刃、咒術迴戰、吉卜力動畫，影響世代還能發大財！日本動漫的文創產值！ 數位時代正是考驗國家「軟實力」的世代，說到日本的軟實力，大眾第一個想到的就是代表日本流行文化強而有力的象徵之一－動漫！（アニメ─ション，也簡稱アニメ）動漫是「動畫與漫畫」的簡稱，實際上包含兩者與其延伸的範圍，並不侷限於單
或許，你也有 Cosplay 過？
如果你有去過韓國樂天世界主題樂園，一定會發現 Cosplay 高中生的遊客怎麼特別多。望向隨處可見的制服出租店，好像不租一件來穿對不起自己？其實近幾年因為選秀節目和韓劇的影響，在韓國穿著高中校服去遊樂園玩似乎已經是遊客們的定番。穿上高中校服，自己彷彿回到了高中時代，在樂園裡似乎可以更放開來玩了。在充滿歷史文化的景點周邊，也有許多租借傳統韓服的店家，部份還提供了攝影師跟拍的服務。穿上傳統韓服，自己就像是朝鮮王朝的一位宮人，穿梭在三清洞的韓屋村中，尋找著不知遺落在何處的絹扇。
↑韓國制服出租店 Ehwa Gyobok
↑韓國知名韓服租借小店
去日本旅遊時，你不一定會裝扮成動漫人物，但有很大的機率你會穿上旅館附的浴衣，或租一件傳統和服，裝扮成日本人的樣子，行走在充滿懷舊氛圍的石板路上，欣賞著飄落的櫻花，想像自己是江戶時代的庶民，感受著生命的虛幻與無常。東京秋葉原處處可見穿著中世紀歐洲女僕裝的女孩們，在路邊發送傳單。每到萬聖節，在渋谷最有名的交叉路口就會出現成千上萬名的 Cosplayer，吸引各家媒體報導。全球的迪士尼樂園裡，工作人員個個都是專業的 Cosplayer，讓遊客們完全陷入了迪士尼的時空，樂此不疲。
↑日本和服租借
↑日本迪士尼角色扮演
那麼，在台灣有沒有知名的 Cosplay 呢？近幾年最讓我印象深刻的，就是台灣的 Cosplayer Ely（E子）吧。她不但經常在社群媒體上重現動漫人物的造型，也時常發表自創的特殊角色。尤其在2019年她受邀參加日本以文化展示與技術交流聞名的「NICONICO超會議（ニコニコ超会議）」時，Ely 將台灣本土的民俗陣頭的「官將守」一角，以 Cosplay 的型式融合了傳統文化與動漫風格，與九天民俗技藝團一起登上世界舞台，當時在日本引起了絕大的迴響。
↑Ely 在2019年 Cosplay 台灣民俗陣頭的「官將守」一角
↑Ely 在2019年 Cosplay 台灣民俗陣頭的「官將守」一角
當 Cosplayer 想要裝扮成某個「角色」，除了喜愛這個角色的外在造型，同時也在某種程度上，認同該角色所具備的人格特質與世界觀。這個「角色」不一定是動漫、遊戲裡的人物，也可以是電影人物、知名人士，或是某種身份地位、鄉土傳說，甚至是自創角色。Cosplay 吸引人之處，正是能體驗各式各樣角色的世界觀，並實現自己在現實生活中無法展露的多樣性，有時還會不小心發現不一樣的自己。即便這個裝扮只能維持幾個小時，留下的影像，都是無可取代的經驗與回憶。你有沒有曾經想成為某個人物呢？或許，這就是開始 Cosplay 的契機。選個喜歡的角色，開發自己全新的可能性吧！
◎Photo Via：unsplash, INSTAGRAM(@seohwahanbok, @ehwagyobok, @tokyodisneyresort_official, @enakorin), Facebook(Ely Cosplay, 京都着物（きもの）レンタルwargo, 開拓動漫祭FancyFrontier)
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