光與影，在技法與情感表現上一直是西方藝術家鑽研的核心。從拜占庭聖像的光環、中世紀宗教畫精美的金箔鑲嵌、17世紀 Caravaggio 開創強烈對比色調畫法、印象派的藝術家走出戶外捕捉光影變化等。光，持續是給予觀眾戲劇張力的重要元素。到20世紀，光本身成為一種重要的創作媒介，特別是在60年代與觀念和極簡主義運動相連。藝術家不論是通過自然或人造光，以顏色、強度和效果，來塑造全然不同的三維沈浸式體驗。它們引領人類的精神感知，進入莊嚴崇高、甚至最原始、最不可言傳的境地。
怎麼把藝術畫作掛起來又好看？藝術收藏入門必學3招，小白不再擔心回家掛畫｜當代藝術的一萬個為什麼｜ 最近聽聞幾位藝術小白初次買到了心愛的藝術品後，不論住家是自己的還是承租的，竟然不願意拿出來掛，一直留在牛皮紙盒裡、塞在家裡的角落，探究原因，竟然是擔心未來卸下來後弄壞牆面或是給牆面上留下不完美的痕跡。你也有這樣的煩惱
不只是告白氣球！那些令人著迷的氣球藝術，勾起美好共鳴的同時，也蘊藏不為人知的訊息｜當代藝術的一萬個為什麼｜ 色彩繽紛的氣球，總是跟愉快的記憶與想像力繫在一起，因此它一直是我們從小到大眼神追逐的東西。在全世界的美術館或藝術博覽會上，觀眾經常能看到當代的藝術家利用「哇！這看起來好好玩」的氣球，來表達發人深省的議題。
日本藝術家宮島達男（1957-），一直擅用發亮的 LED 燈結合電子計數器來創作。這些閃爍的裝置，從九倒數到一，不顯示零、燈滅，然後再從九倒數循迴往復，每一顆都是如此。在1999年、宮島達男代表威尼斯雙年展日本館的作品《Mega Death》中，有上千顆發出藍光的計數器不停閃爍著，讓暗黑的展廳猶如夜裡的星星，既浪漫、又莊嚴。這對佛教徒的宮島達男而言，這也是他探討生命、輪迴與空間萬物的途徑。
⭡宮島達男的作品《Mega Death》
圖片提供：Rosy Wu 攝於現場
早在1960年代，美國藝術家 Dan Flavin （1933-） 就以工業製造的螢光燈管製作的《Icons》裝置聞名，挑戰了傳統的作者身份和藝術生產。他通常以網格或線性形式做安裝，在縝密布局下，螢光與周遭的環境產生獨特的交織。Flavin 格外注重光亮度、彩度以及視覺等純粹性，而非它們所隱含的象徵寓意。Flavin 於2024年在瑞士巴塞爾美術館的大型展覽中，在展出的五十幾件作品旁徘徊，就像是在看藝術家如何用極簡的形式與飽和的色彩來操縱空間。
⭡Dan Flavin 的作品，於2024年 Kunsthalle Basel 個展
圖片提供：Rosy Wu 攝於現場
⭡Dan Flavin 的作品，於2024年 Kunsthalle Basel 個展。
圖片提供：Rosy Wu 攝於現場
英國藝術家 Anthony McCall （1946-）目前在葡萄牙里斯本的藝術建築科技博物館（MAAT）個展中，可以看到藝術家開發出的如「雕塑般的」光柱，與空間、雕塑、電影、繪畫、演出之間的互動與關聯。光，在 McCall 的創作中是動態的，而空間則是他的實驗畫布。McCall 起先以拍攝電影起家，在1970年代拍攝的代表作之一《Landscape for Fire》受到關注後，便開始進行電影與裝置藝術的實驗，在實屬當時的先鋒。他隨後了解到膠片放映形式的局限性，於是乾脆將放映影片的行為，提煉出「時間」和「光線」作為藝術表達的主體，透過安裝在不同角度的放映機和煙霧裝置，讓室內投影出迷人的光影效果。當然，它們也會隨著觀眾的漫遊，時時生成鮮活的變化。
⭡Anthony McCall 的作品，於2019 Art Basel Basel Unlimited 展出
圖片提供：Rosy Wu攝於現場
至於將光和空間美學發揮到極致的，是美國藝術家 James Turrell（1943-）。他同時擁有心理學、數學和藝術的背景。Turrell 塑造光來表達純粹，雖然觀眾並非能立刻知道發光體或指出光源的存在；但是在 Turrell 的「空間色域」中，有時光塑造空間結構、有時空間塑造光，在這種設置下形成一種無形的、溫柔的共鳴和共存。觀眾徘徊在他建置的非凡展間裡會感覺到某種「被包覆」的神秘氛圍，這種無以名狀的感官盛宴，讓 Turrell 的作品總是令全世界觀眾趨之若鶩。
⭡James Turrell 於2017年在上海龍美術館大展
圖片提供：Rosy Wu攝於現場
⭡ James Turrell 於2017年在上海龍美術館大展
圖片提供：Rosy Wu攝於現場
丹麥藝術家 Olafur Eliasson（1967-） 的創作既關注光，也非常注重地球環境、人與自然的關係。他的作品結合科學、工程與藝術，激發觀眾對環境保育，可持續性與再生能源的思考。比如他曾在倫敦泰特現代美術館推出的《天氣計畫》，他以數百個黃光單色燈以及瀰漫於空間中的薄霧，營造出室內黃色巨型太陽的景致，這種前所未有的體驗讓觀眾驚嘆。另外，他也反覆使用鑲滿稜鏡、透鏡和鏡子等結構來製作燈體裝置，它們通常都以球型呈現，在彩色稜鏡的反射下，呈現出萬花筒的繽紛印象。
⭡ Olafur Eliasson 《Room for one color》、該作品於2018年於 National Gallery Singapore: 〈Minimalism: Space. Light. Object〉
圖片提供：Rosy Wu 攝於現場
2025下半年，Olafur Eliasson 大展即將在台北市立美術館上演，這個消息莫不令人引頸期盼。
◎Photo Via：Rosy Wu
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