在日韓的影劇圈，編劇的地位甚高，尤其在韓國，編劇更是一部劇最重要的關鍵因素，不僅擁有極大的話語權，還有權選擇導演或演員。他們因寫出高收視率的作品而聞名，收入頗豐，專業且市場化，知名度不亞於流量明星。
在韓國，金銀淑、金恩淑、朴智恩、盧熙京號稱四大金牌編劇；在日本則有宮藤官九郎、阪元裕二、野木亞紀子、北川悅吏子、笨蛋節奏……等。他們的名字往往會出現在一部劇最重要的片頭或片尾，成為品質保證。
近幾年，台劇的內容豐富多元，展現出台灣編劇們的實力放眼國際，不容小覷。以下細數幾位帶領台劇邁入next level的編劇，誰是你心目中的NO.1？
⭡由林予晞、王渝萱主演的《死了一個娛樂女記者之後》即日起開播！
Netflix《誰是被害者2》血腥回歸！台劇新時代：《想見你》、《我們與惡的距離》、《華燈初上》...從國際投資到跨國合作，看「台流」浪潮席捲世界舞台！ 經常使用串流平台的台灣觀眾這幾年應該相當有感，由台灣本土團隊所製作的劇集，不只數量越來越多，也都越來越「知名」。雖然不見得一片壓倒性好評，不過每當一部新的台劇推
十件《不夠善良的我們》Rebecca 張怡靜可以做得更帥氣的事—惡魔老闆岳啟儒觀後解析女人在感情與職場如何獨立自主！ 《不夠善良的我們》這部戲兩大女主分庭抗禮，直接把女性剖成兩個樣子。我看第一集時以為是中年女性自覺的戲，追完才發現此劇核心老派，現代女性致力要擺脫的傳統框架，卻被再次扣回。我覺得女權開倒車問題最大的
徐譽庭（編劇、導演）
◎代表作品：《我可能不會愛你》、《荼蘼》、《誰先愛上他的》、《不夠善良的我們》
2024年《不夠善良的我們》再度掀起娛樂話題，徐譽庭帶著她最擅長的女性都市情感劇集殺了回來。不僅自編自導，與林依晨更是繼《我可能不會愛你》的高峰之後再次二度合作。
⭡《不夠善良的我們》是徐譽庭與林依晨的二次合作
劇場出身的徐譽庭很早就參與編劇製作，師承李國修老師的她，作品風格都會氣息濃厚，貼近女性心靈深處，經常引發共鳴。台詞尤其細膩動人，被粉絲暱稱為「金句女王」。
徐譽庭接受採訪時表示：「編劇是非常非常寂寞的行業，就是一個人對著電腦，與自己的腦子工作。在無中生有的過程裡，遇到的所有創作難題，你只能自救。但辛苦的部分也帶來了快樂，遇上難題，靠自己找出克服難題的方法，寫出讓自己很爽的情節，也感動觀眾，真的超級幸福。」
⭡離開屏風表演班後，成為了編導徐譽庭
她覺得好的編劇最重要的是先去生活、先去工作、先去觀察人，然後以自己最真實的感觸來創作劇情。40歲時，她回望30歲的自己因此寫出《我可能不會愛你》，待50歲時，則有所體悟寫出了代表40+的《不夠善良的我們》。
⭡走到50歲的人生時，徐譽庭寫下了代表40+的《不夠善良的我們》
既然被喻為「金句女王」，不妨來看看你曾被哪一句台詞擊中心裡最柔軟的地方：
《我可能不會愛你》：
「我要用自己的錢，買自己的包包，裝自己的故事。」
「如果我看過你看過的世界、走過你走過的路，是不是就能更靠近你一點？」
「為什麼我這麼努力不去愛你，卻又在某些時刻會突然瓦解。」
⭡代表30+的《我可能不會愛你》
《荼蘼》：
「誰都只能在人生的考卷上，慌張地寫下那唯一的選擇。」
「好想知道答案以後再選擇，但那只是癡心妄想。」
「別看自己失去的，只要專注在自己可以擁有的。」
⭡《荼蘼》台詞直擊人心
《不夠善良的我們》：
「我們以為我們正在追求快樂，但其實我們真正熱愛的很可能是⋯⋯痛苦。」
「我好久沒有那種『好快樂』的感覺了，大概是因為我不知道還可以追求什麼。」
「你說，人性是不是很滑稽啊？沒有得到的永遠更迷人。」
「到底是為什麼我要為了自己只是一個人，而覺得自卑、覺得抱歉啊？我這麼努力耶。」
「專注看著前方的我忍不住望向了彼岸的敵人。於是，我絆倒了我自己。」
⭡《不夠善良的我們》三人彼此束縛
呂蒔媛（編劇）
◎代表作品：《我們與惡的距離》、《誰先愛上他的》
電視製作人出身的呂蒔媛非常熟悉影視圈的運作常態，十多年前，開始投入編劇工作，幾經磨練，終於在入圍金鐘、金馬後開始出圈。2019年以《我們與惡的距離》再次讓觀眾看見她的「實力」，像一位醫術精湛的外科醫生，以獨特的手法切開現實肌理，對外展現被隱藏在社會角落的殘酷現實。
呂蒔媛不是高產的編劇，但出手便是佳作。她說自己當了母親之後，更加關注社會議題，希望孩子成長起來的世界可以變得更美好。有血有淚是她對筆下人物的期許，有衝突有對立，才是好看的一齣劇。
⭡編劇呂蒔媛出手便是佳作
在此，回顧一下《我們與惡的距離》的經典台詞：
「你連自己的真相都看不清，還想看清楚世界的全貌？」
「到底什麼是好人，什麼是壞人，你有標準答案嗎？」
「就算被這個社會討厭的人，他也應該受到司法程序正義的保障。」
「你們可以隨便貼別人標籤，你們有沒有想過，在無形之中也殺了人。」
「我們都是好人，不知道為什麼事情會變成這樣子，老天爺到底要我們學什麼？」
「全天下沒有一個爸爸媽媽，要花一個20年去養一個殺人犯。」
「為什麼是我？為什麼是我要得這種病？可能是因為，你比較勇敢。」
「我一定會是一部好電影，有好結局的那種。」
⭡《我們與惡的距離》揭開社會真實
⭡《我們與惡的距離2》將於今年開播
嚴藝文（編劇、導演）
◎代表作品：《俗女養成記》1、2，《影后》
嚴藝文是一名演員，入行後演過不少小角色，直到2012 年以《愛。回來》入圍第 47 屆金鐘獎「戲劇節目女配角獎」才逐漸受到關注。截至2018年，她已六度入圍金鐘，更在2015年以《天使的收音機》拿下第 50 屆金鐘獎「迷你劇集／電視電影女主角獎」。
⭡演員出身的嚴藝文從幕前轉至幕後
演而優則寫、則導，是嚴藝文對這個圈子熱愛的體現，她感受到台灣戲劇節目的僵化與停滯，於是決心自己轉戰幕後。她拿了媽媽的房子向銀行抵押貸款拍了《俗女養成記》，此劇創下佳績，證明自己的堅持是對的。
⭡《俗女養成記》系列寫下台灣女性成長故事
在演藝圈摸爬滾打20幾年，她將此行業的所見所聞寫成了《影后》。2024年底，《影后》掀起了現象級的話題度，不僅捧紅了詹懷雲、林廷憶兩位新人，更讓許多實力派演員重新被看見。劇情影射更讓觀眾們津津樂道，線上線下集體八卦，一時盛況非凡。
⭡實力派演員聚集《影后》劇組
細數嚴藝文這兩部劇中的經典台詞，句句情感飽滿，鞭辟入裡，不愧是「影后出身」的編劇。
《俗女養成記》：
「我是陳嘉玲，一個住在台北但永遠不是台北人的，台南女兒。」
「20歲喝醉酒是可愛，40歲啊是可憐。」
「我做錯了什麼？我就錯在我想要當一個獨立的新女性！」
「對你而言，快樂是什麼？你有想過自己十年後會是什麼樣子嗎？」
「妳又是從幾時開始忘記了，這輩子其實很短，短得妳沒時間再去勉強自己，沒時間再去討厭妳自己。」
「親愛的陳嘉玲，從現在開始，從這裡開始，不要再忘記了，我想要對妳說，對不起，謝謝妳，還有，我愛妳。」
⭡又好氣又好笑，《俗女養成記》經典台詞輩出
《影后》：
「你聽好，等你是個咖，才有資格掉眼淚。」
「我的手機絕對不能沒電，但是，我卻從來沒問過自己還有沒有電。」
「為了男人放棄你的事業，你還知道你自己是誰嗎？」
「不要遷怒了，沒有人愛你，不是我們的錯。」
「天啊，我這輩子沒想過，我會問出這個問題，而且是用這種唐老鴨的聲音，你是不是要用米老鼠的聲音回答我？」
「我在劇場看到你的時候，我就知道，有一天你一定是大明星，你要記得，是我先看到的，我先看到的！」
⭡《影后》金句引人共鳴
簡莉穎（編劇）
◎代表作品：《人選之人─造浪者》
《人選之人─造浪者》是台灣第一部深入講述政黨幕僚的職人劇，開創了戲劇圈的歷史先河。這部劇背後的編劇簡莉穎在舞台劇界赫赫有名，轉戰螢幕後依然亮眼。
最初，剛畢業的簡莉穎並未摸索出自己的志向，自願到日日春協會當志工，偶然與社會底層人物接觸後，打開了內心的新大門。她開始思考自己與社會的不同，思考苦痛原因、族群的結構，並將自己的所感所知透過戲劇創作表達出來。
⭡編劇簡莉穎寫出台灣政治現況
在台灣，政治就是生活的一環。《人選之人─造浪者》的劇情既寫實又日常，隨處充滿可以挑動台灣人敏感神經的細節，劇中台詞「我們的存在是讓候選人站在浪頭上，我們是造浪者」，短短幾句就寫出了政治幕僚的作用與重要性。戲中更討論了多項台灣社會議題，讓觀眾非常有帶入感。
⭡政治即生活，《人選之人─造浪者》引發討論
《人選之人─造浪者》經典台詞：
「我們不要就這樣算了，好不好？......很多事情不能就這樣算了，如果這樣的話，人就會慢慢的死掉⋯⋯會死掉。」
「政治就像愛上渣男，很難放手。」
「權力越大、地位越高的人，就越不應該選擇說謊吧？」
「有些話就是不能講，有些情緒就是要控制。拿捏跟平衡，大概就是政治最難的地方吧。」
「憑什麼你做得好，人家就要選你？」
「為什麼一定要當總統才能夠做事？你心裡到底想的是改革，還是權利？」
「如果你想要不聽話的話，就要有不聽話的本事。」
⭡《人選之人─造浪者》劇中講述職場性騷擾議題
⭡《人選之人─造浪者》公正黨幕僚劇照
Netflix《人選之人：造浪者》看台灣選舉文化與謝盈萱、王淨的溫暖女力！力抗職場性騷擾、破除性別刻板印象...一部從女性出發的現實教科書！ 選舉文化在台灣社會是非常重要的一道風景線，生長在這塊土地，沒有人不知道「凍蒜」兩個字的意思。政論節目充斥，茶餘飯後從來不缺話題。 ↑選舉的議題一直充斥在我
《美國恐怖故事集》編劇萊恩墨菲、《黑暗榮耀》的黃金編劇金銀淑，每個現象級影劇背後的都有一個造浪者！ 一部能夠讓觀眾「緊追不捨」的戲劇，不只是幕前演員的功勞，幕後的製作人、編劇、導演、各類工作人員更都是環環相扣的齒輪，缺一不可！以下特別介紹幾位國際知名的幕後人才。 ↑完成戲劇的幕後人才，萊恩墨菲（左）
唐福睿（編劇、導演）
◎代表作品：《八尺門的辯護人》
剛剛過去的第59屆金鐘獎，《八尺門的辯護人》以入圍16項，抱走7項大獎成為最大贏家。有別於一般的律政劇，這部劇改編自真人真事，並著眼於社會隱密的角落，細緻又緊湊的劇情引人入勝，深受觀眾喜愛。
很難相信，這部劇的幕後推手竟然是入行不滿五年，身兼編劇與導演的「前律師」──唐福睿。在此之前，他當過律師，之後考上公費留學，赴美國加州藝術學院讀電影導演碩士學位。2022年上映的《童話世界》是他的第一部電影，探討權勢性侵的社會議題，獲得當年台北電影節六項入圍提名，而《八尺門的辯護人》是他在疫情時期寫的小說。
⭡以移工議題為核心的《八尺門的辯護人》抱走金鐘獎7項大獎
《八尺門的辯護人》原小說名稱為《最刑島》，獲得第二屆鏡文學百萬影視小說首獎。唐福睿又再次著眼於自己擅長的社會與法律議題，寫自己最拿手的東西。得獎後資方欲改編成影集，他便親自撰寫劇本，並導演了這部戲。
律師背景賦予他充滿邏輯與結構性的思維：「寫劇本甚至小說，都需要有條理，大眾化的故事尤其需要條理。」破除幻想與迷思，唐福睿對小說與劇本的打磨除了天賦，更多是來自多年寫論文或訴狀的扎實自我訓練。
⭡唐福睿導演以《八尺門的辯護人》拿下金鐘迷你劇集(電視電影)編劇獎
編劇前輩徐譽庭接受訪問時提及唐福睿，形容他是「高手在民間」，她說：「他本身有自己的專業，又對戲劇有興趣，只需要有人帶他學習戲劇的技巧，就能發光發熱。」
⭡《八尺門的辯護人》劇情刺激緊張，討論多項社會議題
得獎就是肯定，一起回顧《八尺門的辯護人》的經典台詞：
「死刑不難，難的是相信世上的痛苦會有停止的一天」
「在體制裡，反抗不是拒絕合作，而是拒絕同化。」
「只有弱者才寄望運氣，而我不是，我靠的是努力。」
「這不是政治，政治是妥協，而妥協是最簡單的，因為你只要重複同樣的事就好，它不會有結束的一天。我不要這樣的結果我要無意義的殺戮不再出現，我要這一切結束。」
⭡《八尺門的辯護人》海報
有人說，好編劇是優秀影劇作品的核心，這句話確實不假。倘若一個好導演需要「講好一個故事」，那麼一個好編劇就是要「講一個好的故事」給大家。先有好的故事，好的情節，才能結合後續更多團隊合作，一起發光發熱。
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