現在的青少年可能比較想像不到，台灣在2000年代初期曾是華語戲劇的重心，甚至有多部偶像劇都外銷到日本，戲劇中的主角們還能在海外掀起一股潮流，比在台灣本土更受到熱烈歡迎。
↑台劇《流星花園》風靡全亞洲
不過2000年代後，面對日劇、韓劇，以及更多歐美影劇可以進入台灣觀眾視野的狀況下，台劇領域確實相對萎靡，傳統媒體的聲量也隨之式微，雖然近五年來，觀眾可能對本土台劇的復甦相當有感，我們終於看見更多不同類型的故事，或是以前不太可能出現的議題討論，一些小小的亮點逐漸被點亮，但仍然跳脫不開難以言喻的「尷尬感」！這到底是怎麼回事？
↑Netflix《華燈初上》
↑台劇《俗女養成記》
《想見你》、《薛西弗斯的神話》等穿越劇時光旅行的秘密，就是讓改變未來成為一種信仰！ 記得周星馳《賭俠 2 之上海灘賭聖》的最後一幕，周星祖被發功要接回現代，他牽起了鞏俐的手，拉入了光裡，卻在時光裡看盡了老去，這時候配著「怨蒼天變了心」插曲，看著不斷變老的如夢，周星祖手一放，兩人相隔在時間的長河裡，此生有再見過面嗎
4大心法治「茶婊」！Netflix《華燈初上》、《艾蜜莉在巴黎》、《後宮甄嬛傳》這些影劇腹黑心機就在你身邊！ ↑Netflix《華燈初上》劇照 人生如戲，戲如人生。戲裡總要幾個賤人從中作梗，報應不爽後才稱得上好戲。人生也是這樣。賤人不分男女，都很矯情。這類人在網路上統稱「茶婊」。無論是綠茶、紅茶、龍
這又要倒回到十多年前或著更早更早以前，台灣人自由的思想曾受到諸多限制，後來雖限制得以解除，但社會價值觀與無形的舊時代框架既已形成，這就不是一朝一夕可以淡化的事情了；一般大眾雖然可以非常自由的吸收各種外國文化與故事，無論是欣賞好萊塢天馬行空的電影還是魔法、中土世界觀奔騰的小說、漫畫，但是台灣人的「想像力」，基本上是偏弱的。
↑《X戰警》(2000)
↑《魔戒》(2001)
↑《哈利波特:神秘的魔法石》(2001)
這件事與許多人的成長背景有關，經歷了五零、六零年代社會的長輩，大多數擁有高學歷等於高收入的「文憑主義」，對小孩的教育鞭策便以升學為主，甚至一直到十年前的校園，大多都還是以不斷的考試為主，青少年人格發展或多元興趣探索就不是那麼重要；而主流社會也將一些文化藝術性質的休閒和同好社群行為歸為小眾、偏門、非主流的圈圈，再加上尊重多元教育不足，使得環境並不友善，過去大部分充滿想像力的人們，可能都經歷過毫無道理的打壓或被霸凌，於是很多了不起的天份，也許未來能夠成為專業人士的火苗，在尚未發展到茁壯的階段就熄滅了；如創作「題材」，一般讀者特別喜愛的「魔幻」、「奇幻」（延伸結合文化創意的奇幻類型）、「懸疑推理」等類型，在日本、韓國的本土創作數量都已經龐大而且穩定，但台灣仍不算很多（好的更少），都些都是長久的體現。
↑日本經典推理劇《神探伽利略》(2007)
2006年以《斷背山》獲得奧斯卡最佳導演的李安也曾於媒體訪談中表示，台灣影劇的敘事能力較弱，因此不易打入國際市場，他強調必須學習好萊塢的說故事技巧；台灣影劇的劇情、敘事以及節奏，是最明顯的痛腳，很大原因是專業編劇人才不足！2010年前後中國祭出多項鼓勵台灣影視人員赴中的政策，使得當時將近四成製作公司與中國合作提供人才，類似「代工」模式，不少資深導演、編劇往中發展，導致台灣出現編劇荒。
↑李安執導《斷背山》
↑李安
而既有編劇習慣偶像劇經驗，或習慣了不提某些元素的限制，長久下來使得思維受限，類型單一化，劇本開發能力不足；編劇本來就是一種產出知識內容的專門，個人需要相當豐富的內涵基底，才能夠說好一個故事，所以在目前故事題材、劇本開發都仍然需要時間的狀態下，檯面上大部分的懸疑、推理、科幻、奇幻題材大多是小說改編的內容。
↑電視劇《天橋上的魔術師》改編自作家吳明益同名小說
↑電視劇《誰是被害者》改編自天地無限創作的小說《第四名被害者》
如果沒有相關知識，要寫出一個好的劇本，一般流程通常分為五階段：田野調查、故事大綱、分集大綱、分場大綱、對白本（劇本），如以每集60分鐘的10集篇幅影集來說，大概也要14個月或更長的時間；尤其以「田野調查」階段最為重要，必須閱讀大量資料、走訪，以及製作團隊的討論，然而台灣戲劇過去為節省成本，經常是先找資深編劇開發故事，最後再由較資淺、費用便宜的編劇來完成對白本，所以每每出現「對白不流暢」問題，就是因為預算不足所衍伸出的流程偷懶。
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以前台劇製作費用，平均落在台幣170、180萬元，2009年的《痞子英雄》，當時單集製作費400萬元已是當時最高紀錄，然而韓國同年推出的《IRIS》單集製作費約是台幣2700萬元，2019年《屍戰朝鮮》單集製作費超過五千萬，去年轟動全球的《魷魚遊戲》則是近六千萬；儘管去年台劇《斯卡羅》、《天橋上的魔術師》皆獲前瞻預算1.55億元補助，但仍有收視族群落差與市場脫節的問題，比較無法像日本、韓國能夠打造出既具文化創意，又引人深省，並且商業效果驚人的類型片。
↑《痞子英雄》(2009)、《IRIS》(2009)、《屍戰朝鮮》(2019)
↑《魷魚遊戲》(2021)、《斯卡羅》(2021)、《天橋上的魔術師》(2021)
輔導金評審委員的品味，決定了製作團隊的預算，費用則影響格局，環環相扣下，即便硬體上設備、拍攝技術、整體規格都獲得提昇，團隊也想嘗試更多類型的故事，但知識內容產出需要時間，為搭上社會話題、為拍而拍的作品，便有更多與基本設定衝突的矛盾或尷尬生硬的台詞，觀眾期望越大，就更失去信心，不過文策院已於去年宣布與14間影視製作公司簽訂合作備忘錄，內容包括補助田野調查費用及改編授權金等等費用，期盼三年內可開發超過一百個劇本。
隨著 Netflix、Disney+ 等國際串流平台登台，台劇當前課題，便是題材提升與栽培、留住劇本人才（包括劇本人員權益健全），不過真的不用過度心急，韓國影視是在民間與政府雙方努力下，至少花了二十年以上的時間才能到達今日輕鬆進出國際的收割階段，台灣畢竟是被耽誤過，起跑點晚了一些，但如果大家都有共識也有認知我們是「剛要起跑」的陣痛期，而不會背棄台劇的話，那麼未來十年的發展都還很難說呢。
◎Photo Via：IMDb, Netflix, my video, pexels
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