時尚工作者

“從僅能遠觀的作品化為個人收藏和穿戴的首飾,Diane Venet的藝術飾品收藏體現了藝術與個人之間最私密的交融 ”


Sylvie

2018-10-5

私密的微型藝術:Diane Venet的藝術家首飾收藏精選

近期在巴黎裝飾藝術館(Musée des arts décoratifs)舉行了一場別開生面的展覽,展現藝術與飾品的精采交集:「從柯爾達到孔斯—藝術家的首飾」(De Calder à Koons, bijoux d’artistes)。展示收藏家、亦是藝術家Bernar Venet的妻子Diane Venet,長年收藏的藝術家創作首飾,輔以借自相關單位或個人的藝術首飾,並搭配參展藝術家的相關作品,具體映現每位藝術家如何將其特有的藝術造型語言,投射到微型的首飾創作上。

↑Diane Venet收藏的藝術家創作首飾,構成現代與當代藝術史的縮影。© Bertille Chéret, Paris

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Bernar Venet_線性的延伸

回顧Diane Venet收藏藝術家首飾的最初動機,即是她當年的未婚夫Bernar Venet在紐約親手製作了這只婚戒,套在她的無名指上。Diane在談到藝術家首飾時,特別提到這些首飾創作背後所涵蓋的個人故事,而丈夫Venet為她打造的戒指,即完美呼應了這類首飾的個人色彩和私密性。

Bernar Venet「不定的線條」(Ligne indéterminée)戒指(1998Collection Diane Venet. Photo : Greg Favre, Paris © Adagp, Paris, 2018

法國藝術家Venet經常以金屬條為原料,形塑出各種弧線或線圈型的巨型雕塑,廣泛呈現在世界各地的自然地景、都會空間、名勝古蹟—包括巴黎鐵塔前的綠地,或是凡爾賽宮。這些幾何型態的造型大抵基於某種預設的數學數據(例如皆為特定弧度的弧線),再視情形納入藝術家接受的偶然因子。往往極為壯觀的雕塑在各種環境中營造出磅礡的氣勢,或是構成工業與大自然的特殊對比,抑或為常見的景象開拓出前所未見的視覺經驗。Venet曾說他的雕塑作品是:「關於金屬如何抗拒。這些作品考驗著強度—這是我本身和金屬材料之間的奮戰。」然而,反觀他所有的首飾創作,都是為妻子而打造的單一品項,其所展現的則是恆常綿延的鶼鰈情深。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑法國藝術家Bernar Venet善常以金屬條為元素塑造各式巨型雕塑

Fontana_單色調空間主義

阿根廷裔的義大利藝術家Lucio Fontana是概念藝術的先驅之一,更是「空間主義」(Spatialism)的開創者。想像在繪畫、雕塑等藝術類型都依然涇渭分明,而涉及與環境關係的裝置藝術尚未出現的時代裡,Fontana率先試圖打破既有的藝術類型界線。他驚人的前衛之舉,即是在畫布上劃開裂痕或是戳出破洞,由此而體現了平面繪畫和立體雕塑的交集,也讓原本將三度世界化為二度平面的繪畫基底—畫布瞬時化為具有縱深的立體媒材。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑阿根廷裔義大利藝術家Lucio Fontana在畫布上以各種形式劃出裂痕或戳出破洞,讓平面媒材也能擁有立體感。

然而,Fontana前衛大膽的破壞之舉,卻和他往往單色調的畫布和優美的割線形成迷人的結合。在這場藝術家首飾展覽中展出的手環「空間概念—橢圓」(Ellisse Concetto Spaziale),即化生自他於1967年創作的多件名稱相同、形狀與手法類似的藝術作品。它們都是基於Fontana認為別具精神意涵的橢圓形,而大抵均等的小圓洞則以各種曲線型態舖展,一貫的體現藝術家欲透過作品達致的純粹性。

 ↑Lucio Fontana「空間概念—橢圓」(Ellisse Concetto Spaziale)手環(1967)(Collection Diane Venet. Photo : Philippe Gontier,Paris© Fondation Lucio Fontana, Milano /by SIAE ADAGP, Paris, 2018)

Niki de Saint Phalle_繽紛動感的女體

法國女藝術家Niki de Saint Phalle於1960年代開始創作的「女子」(Nana)系列雕塑,成為她的整體作品的重要象徵。起初受到一位懷孕友人而啟發的這些女體雕塑,具有豐腴的體態、繽紛多彩的色調和奔放的圖案,而且往往充滿動感—她們或是高舉雙臂、或是跳躍、或是倒立。Saint Phalle藉由這些歡樂而耀眼的女體形象謳歌母性和女性,她們並出現在藝術家後來的巨型環境雕塑裡,或轉化為其他的立體造型。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Niki de Saint Phalle


Saint Phalle對於「女子」系列表示:「我在1967年創造了第一間『女子』之屋。這是給成人的娃娃屋,它的大小恰能讓人坐在其中並且夢想。」而她所創作的首飾恰是這些令人歡愉的女子雕像的迷你版,從真人尺寸縮小成配戴在個體身上的事物,持續散發感性的能量,引發無限的遐想。

(Nana在法語的意思是「女子」,並非如中文世界一般翻譯的「娜娜」。)

 

↑Niki de Saint Phalle「棕色女子」(Brown Nana)(1973-1974)(Photo : Sherry Griffin, Brooklyn © 2018, Niki Charitable Art Foundation Adagp, Paris)

這場藝術家飾品展,呈現純藝術轉化為裝飾藝術的種種變貌,其中許多展品猶如經典藝術品的微型版本,讓人窺見逾一世紀以來重大藝術流派的縮影。另一部份飾品則展現藝術家在自身創作中未曾做出的特殊表現,而更顯獨特。從收藏的角度而言,這些飾品的創作和餽贈的特殊背景則賦予它們高度的故事性和紀念意義。從僅能遠觀的作品化為個人收藏和穿戴的首飾,Diane Venet的藝術飾品收藏,體現了藝術與個人之間最私密的交融。

展覽網頁:
https://goo.gl/da1zi4

 

◎Photo Via:Sylvie, INSTAGRAM


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