時尚工作者

“Dior特展美輪美奐的展間與豐富的時尚史知識,絕對不容恰好在倫敦的時尚迷錯過!”


Lyla Cheng 萊拉

2019-4-22

|Wazaiii城市探索系列|不可錯過的精采時尚特展!造夢設計師:Christian Dior

2017年Dior在巴黎舉行了一場歡慶品牌成立七十週年的特別展覽,於三千平方公尺的展間中,展演出上百件高級訂製服。今年一月V&A博物館將這個精采絕倫的展覽遷都至倫敦,門票更是於開賣前三週就已賣完,而這也是繼2015年Alexander McQueen展覽後最盛大的一個時尚展覽。

當被媒體問及倫敦展覽與巴黎有哪些不同之處時,現任創意總監Maria Grazia Chiuri回答:「每個展覽都是不同的,因為當策展人不同,他理解藝術與設計師的角度當然就不同!」V&A博物館時尚與織品策展人Oriole Cullen,為這次的展覽搜集了許多Christian Dior與英國關係的資料,並特別規劃Dior in Britain展間,在本次展覽增加了V&A原有的館藏。

策展人Oriole Cullen

掀起時尚新浪潮的New Look

策展人Oriole Cullen說道:「在1947年Christian Dior改變了時尚世界,創造了New Look。他重新定義了女性線條,也為當時戰爭甫結束、沈寂的巴黎時尚圈,注入新的生命力。」一步入展覽會場,映入眼簾的即是最具標誌性的「Bar Suit」—圓潤的肩線與強調腰線的設計,配上傘狀的黑色長裙,創造了當時風靡巴黎的New Look。V&A於1960年從法國Dior House取得最原始的版本,服裝上甚至沒有縫上Dior的標籤,而由鉛筆書寫於側邊的標籤上的「Bar」,可以得見是當時帶去做時裝秀或是見買手的最初樣本。

The Dior Line

「我把我的創作視為一個短暫的建築物,致力於歌詠女性線條之美。」—Christian Dior

從北法富裕家庭出身的Christian Dior,從小就對建築與設計奢華的服裝有著濃厚興趣。1947年Dior發表了他第一個服裝系列,受到媒體一致好評,所創造出的立體結構被受封為「New Look」。從成立Dior到他過世前的十年之間,他總共為Dior創作了22個系列,每個系列都超過150套服裝,系列主題也都以服裝結構作為命名,不管是A-line的「 A-suit」,還是線條直立的「H-line」毛皮大衣。連貫性的設計和線條的創新,讓Dior維持了在時裝圈的地位與良好的客戶群,奠定品牌的成功基石。

Dior與英國根源


十分欣賞英國文化的Christian Dior,在Savoy Hotel舉行了他在倫敦的第一場時裝秀,更在1952年於英國創立了成衣公司C.D Models。本次倫敦展覽中特別創立的Dior in Britain展間,重點標示了設計師當年為瑪格麗特公主21歲生日派對所製作的禮服,也展示了13套Dior為不同女性客戶所設計的禮服、套裝,甚至是結婚禮服。

↑Dior為瑪格麗特公主設計21歲生日派對禮服,手工製作相當精緻。


多方靈感來源—歷史與旅行


非常慶幸自己仍居住在法國美好年代最後幾年的巴黎,Christian Dior經常將18與19世紀的服裝作為自己的靈感來源。仿作法式宮殿的展間,棋盤格的地板紋路與牆面模擬宮廷窗外的景致,帶領觀眾步入一個對古典之美的嚮往,白色的圓柱中陳列著John Galliano、 Raf Simons與Gianfranco Ferrè等設計師對於歷史性服裝的演繹,也是從這個展間開始,展示越來越多接替Dior設計大位的後繼者作品。 旅行一直是Dior先生的人生一大愛好,在當年尚未有飛機的年代,他曾到訪英國、希臘、土耳其與俄羅斯。而後續設計師在傳承Dior精神之下,各國的文化元素也經常是靈感來源,精選了墨西哥、日本、埃及、印度與中國,這五個國家的文化相關作品做為展示。John Galliano全盛時期的2004年Dior大秀上,模特兒直接戴著Stephen Jones製作的埃及法老面具登場,以印度紗麗作為靈感來源的粉色訂製服與巨型的珠寶頭飾也在展間裡展示著。

其中值得讓人注意的是,近年來經常被探討的「文化挪用」議題,體認到現代的設計師不再只是背負著設計服裝的角色,Maria Grazia Chiuri在2019年以墨西哥女牛仔作為靈感來源的Cruise系列,便邀請當地的女馬術高手為巴黎大秀開場,展現時尚大屋與對當代議題的關注。

↑John Galliano全盛時期2004年Haute Couture秀,埃及法老與印度文化元素都囊括在這場秀中。



↑2019年Cruise系列,Maria Grazia Chiuri邀請墨西哥女牛仔們為大秀開場。

 

如夢似幻的Dior英式花園

從小就對花朵與花園有著濃烈的喜愛,Dior先生總是在他的花園裡畫著新一季的設計圖,而花朵也延續成為後繼設計師們的靈感來源。會場佈置了Wanda Barcelona的裝置藝術,白色的紙花藝術配上光影的打亮,粉紫色調帶著夢幻感的英式花園即如夢似幻的呈現在眼前。展覽也特別重點展示了Maria Grazia Chiuri接手第一季Dior時的手工渲染絲質花瓣洋裝,而她當時也是將秀場打造成一個花團錦簇的夢幻花園。



↑2017年現任創意總監Maria Grazia Chiuri接手Dior時的第一場高訂大秀。

Designers for Dior



從創立品牌至Dior先生因病逝世的20年後,第一位繼任者為當年21歲的Yves Saint Laurent,但因兵役的關係而僅為Dior貢獻兩年,中間經過為Dior服役最久—將近三十年的Marc Bohan、第一個非法國籍的義大利設計師Gianfranco Ferrè、喜愛熱鬧喧嘩,將高級訂製玩出新高度的英國設計師John Galliano、崇尚極簡主義的比利時設計師Raf Simons,與首位女性創意總監的Maria Grazia Chiuri,總共六位後繼者,各個風格與視角不盡相同,也都將Dior品牌詮釋出自己的特色,延續品牌精神與Dior先生的前瞻視野。

↑年僅21歲便接管Christian Dior時尚大屋的Yves Saint Laurent

↑崇尚極簡美學與現代藝術的Raf Simons

↑奢華又高調的John Galliano

頂級工藝精神與Dior效應


 

相較於其他展間精彩奢華的手工藝品,Maria Grazia Chiuri特別喜愛這間強調「Atelier」工坊精神的純白潔淨空間,因為這裡傳遞呈現了所有高級訂製服的起點—胚衣(Toile)。側邊也放了一張卡紙,上面寫滿了哪件樣品是哪位設計師、幾年推出的作品。身為時尚迷可一定要到這展間來猜猜看,你對各個設計師風格是否有精確的掌握到?

身為唯一保留製帽坊的Dior,傳奇製帽師Stephen Jones與Dior合作了超過二十年的時間,本次展覽所有的帽飾,也都是他親自去V&A為人檯穿戴、監工完成,而V&A也在這次的展間中,特別區分出一個講解各個飾品設計師的展區。
 


↑與Dior合作超過二十年的傳奇製帽師Stephen Jones

這次展覽策展人Oriole Cullen特別介紹了一個罕見的音樂胸針,由珠寶設計師Mitchel Maer於1952年為Dior所製作完成,紫色的大寶石鑲嵌上別緻的米白色珍珠,輕輕旋轉背後的釦件,胸針就會播放美妙的音樂,Leona Bannar-Martin特別捐獻給V&A作為獨家館藏。
 



↑V&A本次特別的館藏—Dior音樂胸針

The Dior Ball

「一件晚禮服是你的夢想,那麼它一定得讓你做個好夢。」—Christian Dior, 1954

沈溺於製作華美禮服的Dior先生,晚宴服的夢幻與華麗最能發揮他的創意。對他而言,晚宴服的存在代表著女人的夢想,因為晚上是最能夠逃離現實的美妙時刻。展覽也特別將這個展間打造成一個華麗的舞會會場,並配合天花板上的燈光裝置藝術,太陽從東邊升起,撒下粉紅色的黎明曙光,晚宴服上的珠寶也都有著璀璨的粉色光彩。牆邊映照著綠葉,象徵早晨的開啟,接著是圓拱屋頂投放米開朗基羅的畫作,帶領大家踏入一個美麗的Dior教堂。緩緩灑下的金燦彩珠,光彩炫目的表達著斜陽的餘暉。最後夜晚蒞臨,滿天佈滿銀色流星雨,高端精緻的禮服上也映照出黑夜的迷人風采。

展間也特別設計Star in Dior區塊,展示了Rihanna於2017年坎城影展上所著的白色禮服、Nicole Kidman出席2013年坎城影展,身穿Raf Simons設計的別緻短禮服,以及Natalie Portman與Jennifer Lawrence穿過的晚宴服。

↑Rihanna 於2017年坎城影展上穿著Dior白色晚宴服

開賣三週即售鑿的Dior特展,不僅是英國境內籌備過最大型的品牌展覽,更是首次以Dior的角度,探索品牌與英倫的密切關係。為因應廣大的需求,V&A特別加開週末的上午10點前與下午5點後的門票,展期則是到2019年7月14日。美輪美奐的展間與豐富的時尚史知識,絕對不容恰好在倫敦的時尚迷錯過!

 

◎Photo Via:V&A Museum


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