節奏飆速的時尚圈在2021春夏因為疫情慢了下來,排程馬不停蹄的設計師因而有更多時間思考,對創意總監 Jonathan Anderson 而言,時尚秀不再喧賓奪主的以名人與華麗的秀場展現,靜心回歸於藝術,與其假裝一切風平浪靜,不如擁抱現實的挑戰。Jonathan 於官方釋出影片中提及,這一季所有的製作幾乎是遠端進行,多了更多個人時間的 Jonathan,重新思考服裝與人的關係,服裝改變人對於空間與自身的看法,因此在這樣艱困的時刻,他更希望服裝可以為人帶來夢想,回歸時尚本體的超脫現實,手工製作的精細與宛若藝術雕塑的線條,帶給著裝者如夢似幻的體驗。
本季 Loewe 邀請與會來賓於家中一同創作SS21春夏主題— ”Show on the Wall”,參與者會收到一盒大型的藝術家作品集,內容物包含藝術家 Anthea Hamilton 設計的壁紙、帆布工具袋、壁紙黏膠、刷子、剪刀、與使用壁紙所製的本季所有 Look。Jonathan 希望與會者發揮創意,手工 DIY 的將本季的 Look 鑲至自家牆上,與品牌間接的互動之中體驗21春夏 Loewe 想帶給消費者的藝術饗宴。日本名模 Hikari 運用壁紙來裝飾她的文件夾,韓國造型師 Yun-Kee Jeong 協同少女時代的秀英一齊製作帶門的 Loewe 大牆,相較被動地在場邊看秀,帶著歡笑發揮創意是不是更能體會品牌的藝術精髓呢?
Jonathan 花了許多時間研究魚骨線條的運用,與其緊縛的貼在身上,他更想實驗於裙擺去創作流動的線條感。由藝術家 Jade Fadojutimi 演繹的 Look34 與素人 Rosie 所著的 Look2,白色的連身洋裝配著跳耀帶有份量感的裙擺,蓬鬆的公主大袖與垂肩波浪袖更為造型增添浪漫氣息。曾任 Dior 與 YSL 品牌公關的 Laurence Kleinknecht,深藍色絲質西裝外套搭上同色燈籠褲,外套袖口邊的抓皺泡袖與大份量的褲型相互呼應,充滿樂趣又帶點高雅精緻。Jonathan 在本季也研究了相當多文藝復興時期的服裝史,輪廓中還原當時的泡袖與誇張的裙擺,Look13 的運用交錯的精緻手工花,重現15世紀的菱紋布料。
|Wazaiii 看秀零時差|Valentino 2021 春夏:穿著 Levi’s 譜寫著浪漫花語 「我知道女人要什麼,她們都想變得更美麗。」—Valentino 創辦人 Valentino Garavani 成立超過五十年來,Valentino 的服裝始終乾淨利落,現代又不失古典,蝴蝶結、花朵、荷葉邊、
|Wazaiii 看秀零時差|A Season IN HOPE,疫情下,Chloé 一場最真實的女性秀 秀場上拼出三個大螢幕,就像放大的 ZOOM 螢幕,透過鏡頭,看模特兒從天橋、從停滿摩托車的人行道、從橋墩下、在銀行前的公車站,阿公阿嬤、路人甲、外送員從旁擦身而過,穿上 Chloé 2021春夏的麻豆,只差沒有
不僅限於模特兒的型錄選角,除了超模 Vittoria Ceretti 與 Mona Tougaard 之外,Jonathan 採用大量的藝術家、音樂人與時尚工作者來演繹本季服裝,除了帶給消費者更貼近現實的真實感,也敞開大門讓時尚形象不再局限於纖細美麗的模特兒。合作藝術家 Anthea Hamilton 也躍上型錄,身著浪漫的白色泡袖洋裝,輕巧地套上黑色球鞋,梳著辮子頭並帶著從不離身的近視眼鏡,沒有多餘的梳妝打扮,還原藝術家最真實的面貌,使人想像即便是誇張的線條也可以輕鬆的連貫至日常生活。
沒有多餘的行銷手法,不僅採用超級名模拍攝型錄,從選角到秀的呈現手法,皆展現 Loewe 想與藝術更為貼近的主張。原先以為是阻礙的新冠肺炎反而激活了設計師的創造力,從有限的空間與呈現形式,發展成與參與者可以共同創作的表現手法,在環境問題更為嚴峻的今年,時裝周所產生的碳排放量也一直為人詬病,本季 Loewe 運用壁紙的表現手法,縮減環境污染,正面迎擊危機而非喧嘩的辦場虛擬大秀,帶給人們現實又如夢似幻的藝術饗宴。
◎Photo Via:VOGUE RUNWAY
◎Video Via:YOUTUBE