時尚工作者

“軟硬交錯、2D與3D視覺並置的表現,絕對是本季 LOEWE 最迷人之處,也是 Jonathan 將時裝跳脫服飾作為雕塑成立的決定性關鍵”


Fenglin

2020-2-29

LOEWE 2020 秋冬大秀:時尚,是夢想中的自己,加上一點粗糙的人性|Wazaiii看秀零時差|

Jonathan Anderson,這個從面容、穿著到設計的作品來看,都是溫文儒雅再帶點害羞情緒的設計師,中性是他一路走來信奉的唯一真理,但所說卻不是男女皆可穿的無性別差異服飾,而是讓性別能夠藉由所設計出來的服飾,在各自獨有的特質上,發揮到平權的那股能量。聽起來好像有點玄?還有點曖昧不明?但這就是 Jonathan Anderson 設計充滿藝術性的地方,比起衣服,我更希望將其形容做「軟雕塑」,而這股情緒放到 LOEWE 2020女裝秋冬大秀上,尤其明顯。



慣例,讓我們先從秀場前導影片開始。幾部短片找來了美國足球員 Megan Rapinoe 作為模特兒錄製。這位在去年燃起不少情緒的國家運動員,優雅但強勢地透過自己的聲量維護了性別、種族、話語等權利問題,搭配時不時出現的「For Real」字眼,到底這次 Jonathan 要探討的是女性應該勇敢展現真我的價值?還是有更激進的反抗細節將沉陷在本次秀場?這是第一個伏筆。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑LOEWE 找來美國足球員 Megan Rapinoe 錄製2020秋冬大秀充滿正面能量的預告影片。

另一組預告影片,則是藏在 LOEWE 字樣下,有些運動場景的畫面,搭配粗糙的環境收音,也是夠耐人尋味的了⋯⋯直到秀場開始之前,所有解答終於一一浮現。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑LOEWE 的第二支預告影片將畫面藏在挖空的 LOEWE 字樣背後,讓人不禁更加好奇本次大秀將帶來什麼呈現。

日本陶瓷藝術家桑田卓郎 Takuro Kuwata,Loewe Craft Prize 羅威工藝獎2018年決賽的入圍者之一,其訪談畫面出現在秀場的前導影片當中,他的陶瓷作品以帶有仿生觸角般的形象表現,透過強烈的金屬色澤,像極了從外星來的異界生物!但縱使有金漆加持,「細緻、精巧」也不會是他的形容詞,用「拙味」來比喻還更貼切一點。但又有誰想得到,這樣帶有濃烈東方手工感的陶瓷作品,會和用精細工藝、頂級原料打造的 LOEWE 質感這麼合拍?嗯,那驚喜的程度到了讓我決定以此為起點,開始本篇秀評。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑LOEWE 大秀作品與設計師 Jonathan Anderson 本人欣賞已久的日本陶瓷藝術家桑田卓郎 Takuro Kuwata 合作。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑本次日本陶瓷藝術家桑田卓郎 Takuro Kuwata 的作品以仿生觸角般的形象表現,外型酷似從外星來的異界生物。

Takuro Kuwata 的外星生物(就讓我這樣形容吧!)貫穿整場展演,Jonathan 將如此拙味的物件,運用到領結、服飾以及 Flamenco 包款上。包袋真正是 LOEWE 的工藝之最,搶眼的重點作用幾次讓我以為服裝只是延續份量製作的配件而已,又或許,還真的是如此?

↑LOEWE 將日本陶瓷藝術家桑田卓郎 Takuro Kuwata 的作品靈活且玩味地運用於服飾與包款。

Takuro Kuwata 所製作四處延伸的觸角讓 Flamenco 的高貴形象瞬間轉換成俏皮的精靈,隨著模特穿著堅硬、裝飾大面積珍珠飾品的鞋款邁步向前的姿態起舞,手中的包袋彷彿自帶生命,真實地存活在世界當中。除此之外,蛇紋、寶石藍的皮面注入,也讓高雅的 Balloon Bag,有了更興奮、樂觀的表現。



↑秀上的繫帶珍珠飾跟鞋與新色 Balloon Bag 也相當吸睛。

然後我們才慢慢把感知拉回服裝上頭,在2020秋冬,Monotone 與莫蘭迪色成為大家共同的時尚語言,就視覺經驗來說,預計會是相當溫柔舒服的一季。而 LOEWE 的表現可不只舒服的色系展現而已,整體氛圍上,大量的東方面孔、圖紋,讓身為亞洲民族的我感到格外的親近,版型也絲毫不見任何拘束人體的線條,無論是氣場爆棚的翻領、拼接面料的修身洋裝、神秘幹練的深色套裝,或是長版皮質大衣、廓形輪廓單品等等,Jonathan 選擇以共同的通透感與稍微凌亂的抓皺處理,讓服裝有了更開放的自主空間,而針對這細節的著墨,我想某程度上也歸功於 Takuro Kuwata 的作品所帶來的改變。

↑LOEWE 2020秋冬系列使用了大量東方圖紋、抓皺,以及極具空間感的服裝設計。

當陶瓷以面狀嵌進柔軟的衣料,這畫面讓我連結起美國當代藝術家 James Turrell 的作品。在第一印象時,陶瓷所扮演的角色是更虛幻的空間,為穿上它的人,開啟向內挖掘真我的想像道路。這類軟硬交錯、2D與3D視覺並置的表現,絕對是本季 LOEWE 最迷人之處,也是 Jonathan 將時裝跳脫服飾,作為雕塑成立的決定性關鍵。



秀後 Jonathan 在採訪時說:「Fashion should challenge the moment we are living in.」在我的解讀裡,Jonathan 想藉時尚挑戰、反抗的,是既有印象裡所賦予時尚定義的框架,而預告片中反覆出現的「For Real」是我們應該通過對時尚的認知,來建構並坦誠面對理解自己的道路,最後找出屬於自我的生活方式。而時尚的正確價值並不是權貴,更不在乎完美無缺,而是夢想中的自己,加上一點粗糙的人性,如此而已。

↑馬上來看看 LOEWE 2020秋冬大秀吧!

 

◎Photo Via:VOGUE Runway, Instagram

◎Video Via:YOUTUBE


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