時尚工作者

“街頭精品風格延燒至今,男女有別規則早已不適用,穿得出個性,誰還管男裝女裝?”


Fenglin

2019-6-6

嘻哈Mix時尚這塊糖,怎樣也嚐不膩,越吃越上癮!

我 隨便 押個阿 我劈哩啪啦亂講話,

你阿公阿媽你爸媽喜歡我的嘻哈。

我 隨便 押個阿 我劈哩啪啦亂講話,

你阿公阿媽你爸媽喜歡我的嘻哈......

感謝各位尷尬又不自在的花兩秒看完以上歌詞,有點資歷的人應該看得出來,這是一段屬於八年級(初)生的回憶片段,你有沒有情不自禁的哼上兩句呢?2005年麻吉弟弟發行了首張饒舌專輯《Oh My!》,以相當靈活的舌頭與快嘴打響名號,簡單的字句、押韻說盡了U15的甘苦(?),在當時還是國中生的我的圈圈裡,他算是個具有高人氣的樂壇新星,而他當時的超大尺寸球衣、球褲裝扮,更是一躍成為屁孩主流。至於為什麼會提到他?因為那是我人生中擁有的第一張專輯,同時也開啟了我不堪回首的「大尺寸時代」。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑麻吉弟弟2005年時靠著快嘴饒舌走紅,其一身大尺寸裝扮更是帶起一股潮流。

總之,高雄的時尚晚了台北約一年,所以在麻吉弟弟大紅大紫的時候,南部還沒有什麼販售超寬大服裝的店,加上我那時的零用錢沒有很多,所以都會趁著跟媽媽回台北的機會,拉金主到位於西門的「美國工廠」朝聖!上衣要大兩個尺寸,褲頭要鬆至少三腰,再加個「頂叩叩」的項鍊,最後踏個白Air Force 1(想當年找得很苦!)基本的行頭大抵是完成。現在回想起來當然覺得好笑,這麼寬的輪廓,雖然走路有風但也超級難穿,尤其下身通常是硬到爆的重磅丹寧,尺寸不合、容易燒檔,每天都要付出慘痛的代價。好了,鋪梗這麼久,為的都是今天的主題,我從小時候因為覺得嘻哈人酷酷跩跩的而開始喜歡上穿搭,到深刻感受到嘻哈時尚大爆發的時刻,當我以為這只是一場嘻哈與時尚界的奇異點時,回看歷史,會發現這看似八竿子打不著的天秤兩端,原來發展過不只一段情......。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑除了必備的大尺寸服裝,浮誇的配件以及Air Force 1也是嘻哈穿搭不可或缺的元素。

70年代,當時紐約社會底層的生活環境充斥著暴力、毒品、槍枝的血性氛圍,幫派、種族鬥毆事件猖獗,血濺街頭的畫面稀鬆平常,直到一次因為調解種族問題,而造成「貧民兄弟幫」的成員不幸被毆打身亡的事件之後,黑幫份子間才終於有了和平相處的共識。而後,唱盤跟舞池取代手槍和子彈,說唱音樂開始成為生活的精神指標,透過群聚效應而逐步形成專屬街頭的次文化形態。服裝上,因為說唱族群大多出身貧苦的關係,衣物供給困難,更別說要花大錢訂製,因此通常會選擇購買較大尺寸的上衣、褲子,好延長能夠穿著的時限,漸漸的,寬垮的造型、扛著錄音機放著重節奏穿梭街巷,成為反抗資本主義最直接的象徵,以強烈的辨識度作為自娛自樂、自我表現、自我宣洩的存在。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑說唱族群寬垮服裝、扛著錄音機穿梭街巷的造型,成為反抗資本主義最直接的象徵。

80年代中期,嘻哈文化開始受到大眾的重視,年輕人聽饒舌、模仿歌手穿搭,金鍊、金戒掛滿身的造型,是街頭時髦的表現,有著「HIP HOP Beatles」稱號的Run-D.M.C就是這個時代的圖騰之一,招牌的無鞋帶adidas superstar穿法至今還是令人印象深刻(之後adidas originals也復刻過聯名版本,但相較以superstar為主的系列,2014年左右以ultrastar合作的版本卻更得筆者心)。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑有著「HIP HOP Beatles」稱號的Run-D.M.C就是80年代嘻哈文化的重要圖騰之一,招牌的無鞋帶adidas superstar穿法至今還是令人印象深刻。

音樂之外,潮流文化也將觸角伸向另一個領域—運動,除了籃球、街舞等深耕已久的主要媒介,美國西岸因為有著廣闊沙灘、陽光、海洋的地利關係,衝浪也在當時成為潮流寄情的目標。像Shawn Stussy在1980年將音樂融合加州海岸風情,斗大的草寫字體T-shirt串連著塗鴉文化的形象,隨著品牌概念的導入加速街頭元素拉攏年輕人的心,並將其運用為顯露自我的手段,影響力的迅速擴展,甚至連遠離海岸的城市都迷上這股浪潮,為進入世界主流開啟美好的大門。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑品牌Stussy一貫的街頭元素拉攏了許多年輕人的心

後期,隨著樂迷的崇拜、收入的增加,讓嘻哈歌手們也能開始無負擔的入手精品,結果自然是造就出如Dapper Dan這類非正統的設計師崛起,嘻哈人著迷於穿著LV、Gucci以表彰自身的社會地位,卻不向精品的既有美感、形式妥協,他們會向Dan訂製屬於自己的時尚,這並不局限於服裝,只要你想,汽車內裝、沙發,任何想得到的物件都能經由Dan的客製實現。走出自己的風格才是嘻哈精神的精髓,以反骨之道搔高端時裝的癢,正是俯瞰整個80年代,街頭的最佳寫照。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑隨著樂迷與收入的增加,嘻哈歌手開始入手更多精品,他們也會向Dapper Dan訂製各式能凸顯自我風格的物件,進而造就了Dapper Dan的崛起。

90年代受到電視音樂的傳播效應所賜,加上70年代起醞釀已久的女性主義抬頭,許多女性嘻哈歌手如Lauryn Hill、Lil' Kim、Foxy Brown以及無法不提及的嘻哈女皇Queen Latifah(作品U.N.I.T.Y為第一首獲得葛萊美的女性嘻哈作品)都在這時一齊展開,用同樣色情、毒品歌詞,加上硬派節奏調調,女性也穿戴起寬鬆輪廓、帶有份量的金、銀飾,反擊長久以來被男權掌握的嘻哈市場。自90年代起,嘻哈文化亦爆炸性的成為街頭主流,並將其影響力擴展至亞洲區域,亞洲流行重地—日本,在藤原浩自80年代以來的大力耕耘之下,來自倫敦、美國東岸的文化終於在90年代的裏原宿正式發酵萌芽,在路上,你可以看到關注潮流的日本年輕人鍾情於A Bathing Ape、visvim、stussy 這類美式風格的品牌,他們穿著垮褲、聽著流行的饒舌歌、大肆採購印有Logo的基本款服飾。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑90年代受到電視音樂的傳播效應所賜,加上70年代起醞釀已久的女性主義抬頭,許多女性嘻哈歌手如Lauryn Hill、Foxy Brown等人都在此時崛起。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑嘻哈女皇Queen Latifah用音樂反擊長久以來被男權掌握的嘻哈市場,其歌曲U.N.I.T.Y甚至成為第一首獲得葛萊美獎的女性嘻哈作品。

那嘻哈起源的紐約呢?位於Lafayette街上的Supreme於1994年正式開幕,這間名為「至尊」,混雜著大麻、煙味的滑板店延續著stussy的理念,以及借鏡藤原浩個人品牌GOODENOUGH成功的銷售模式:基本款、限量款的飢餓行銷,在1997年經由日本觀光客的推波助瀾下,將美式街頭的風向吹回東岸,這個滑板至尊便以極度街頭(不屑、猖狂)的自我態度在紐約街頭掀起狂熱,每週四的販售日無不聚集來自各地的消費者,他們甚至願意花個幾小時就只為了買到一件基本款box logoT恤。用「百家爭鳴」來形容90年的街頭可一點也不為過,在全世界都為嘻哈文化瘋狂的榮景之下,除了專職的品牌設計端,就連嘻哈歌手也被這股錢潮吸引,紛紛投資成立個人品牌,例如MARC ECKO、SEAN JOHN等......,即便最終結果因為無正規訓練與經營不彰的因素不盡人意,卻為世界潮流的文化版圖,釘下許多絢麗的光點。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑來自紐約的Supreme靠著極度街頭的自我態度,吸引大批來自各地的消費者,每每推出新品都引起一陣狂熱。

後來就是我們看到的,一票街頭洗禮過的設計師躍上T台,運動品牌如肯爺的Yeezy、喬神的Jordan,都帶進了嘻哈的影子。精品如LV不用多說,神話美學的GUCCI也找回了Dapper Dan執掌專屬系列。街頭精品風格延燒至今,男女有別規則早已不適用,穿得出個性,誰還管男裝女裝?不信看看Billie Eilish應該就能懂其中道理。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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↑街頭精品風格不再遵守「男女有別」的規則,近期爆紅的歌手Billie Eilish便經常以男裝穿出屬於自己的風格。

一直以來我覺得嘻哈文化是這樣,這是一種跩跩的文化,從不想著如何成為主流,畢竟在街頭上,它就是主流。它也不用想著如何影響時尚,只是一點一點搔高端消費的癢,時機成熟再來一記重拳,然後躲回暗處,等待下一次崛起的時機來臨。如今嘻哈不再只是劈哩啪啦亂講話,我待在冷氣房,播著Leo王《快樂的甘蔗人》,淺嚐著嘻哈Mix時尚這塊糖,卻怎樣也嚐不膩,越吃越上癮!

 

◎Photo Via:泰格豪雅, INSTAGRAM


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