如果大家自認有好好活在「這時代」的話，應該會深刻體驗到生活被「環保」、「永續」、「斷捨離」這些當代顯學圍繞著。簡單來說，就是當你做到了，大家會拍手，豎起大拇指對你說出：「好棒棒」、「好時尚」的代名詞。這樣一波潮流來得又急又快，順勢捧紅了不少達人，例如讓世界怦然心動的近藤麻理惠，一個「斷捨離」不但讓她著作大賣、開了節目，更在近期擴展出自己的選物網站，販賣那些會讓她感到舒適、實用的小物。
↑近藤麻理惠是名居家收納整理專家，著作《怦然心動的人生整理魔法》賣出上百萬冊，讓她成了日本家喻戶曉的人物。
↑近藤麻理惠時常在社群媒體上分享居家收納小技巧（Tidy Hack）。
但價格不菲的品味，迎來的是網民們的大肆攻擊，說著一切都是商業操作的陰謀論！是啊，誰能保證背後不是商業操作？只是回想我記憶中這類達人的佼佼者（推坑王）—松浦彌太郎，《日日100》兩本書裡少說八成是一般人只可遠觀的玩物，同時我相信裡面也有一定比例是商業置入，高明的是，這些被輕描淡寫卻處心積慮安排出來的內容，卻都有松浦彌太郎的樣子。我們常糾結在斷、捨、離的直接意義，而忘了找出自我風格定位的理性消費才是其中的根本。花六千用十年，跟每月泡沫六百持續十年，哪個離環保更近一點呢？
↑《松浦彌太郎的100個基本》雙冊飽含作者的人生哲學、生活方式和邏輯思維，是注重細節品味的「生活家」必須拜讀的作品。
落落長了一串，其實「斷捨離」只是對環境友善的其中一項方法。主題畢竟是時尚，然而時尚是否真的能夠做到永續環保？我認為這種文青式的妄想也只有等到人類再次不穿衣服、坦誠相見，或是滅亡那一刻才有可能實現了吧！現階段我們能做的最大努力，是減緩拋棄的速度，就像自然界中的萬物、趨勢的循環一樣，把過時的素材繞成一個圈，用新的樣子示人。於是有了Marine Serre，一個這時代必須要記住的名字。
↑Marine Serre是近幾年最受矚目的新銳設計師之一，就連老佛爺Karl Lagerfeld生前也對她讚譽有加。
永續是具有時間感的詞彙，當中包含的是不斷使勁推進、進化的能量。以前還在藝術學院的時候，不管是外界來看或是自娛娛人，當時身上沒什麼經費的我們總說美術創作就是「撿可用的垃圾做出另一個垃圾，剩下的看天、看運氣。好的成為藝術（高級垃圾）被人賞識、買賣，壞一點的，就是變成下一個人眼中的垃圾再利用，然後循環相同的步驟。」用這個邏輯來理解Marine Serre的創作差不多意思，拋開媒體文筆灌加的理想形容詞，她就是找了大量的垃圾來製作出新的可能，差別在她是上天眷顧的那位幸運兒。2017年，25歲的Marine Serre在LVMH Prize中脫穎而出，但除了運氣人品上上籤，關於為什麼是她被看見？其實還有更多值得聊⋯⋯
當大環境沈浸在「斷捨離」這種無為、無性、無聊的氛圍裡時，同樣操作對環境友善課題，Marine Serre卻不鼓勵崇拜簡約的個人表現，反之強調利用每天被拋棄的二手廢物，用高訂般吸眼球、無限放大個性的輪廓來詮釋。她說：「當你沒錢的時候，你就只能重製、改造布料，這幾乎是一種本能行為。」白話一點，如街友討生活般的創作思維成為Marine Serre的品牌核心，在低限環境下創作出反映社會意識的時裝，「時尚終究源自街頭」這句話所言真的不假（笑）！
↑充滿未來感的美學是Marine Serre的正字標記，設計作品中則蘊含對現下消費主義的反思。
也正因為這樣，Marine Serre的時裝總是有機，彷彿夾雜多數人的心酸血淚於一套服裝當中，獨具人味。你永遠不知道那些二手素材，除了汗水淚水外，還會有什麼？飢渴且不滿於現狀，殷切期盼下一位經手的使用者會將自己改造成什麼樣子？於是造就出服裝本身的能量來源。從這點作品特色來看，Marine Serre無疑承襲了曾經實習的Magiela品牌精神，自我又任性，而且還很聰明！如同時尚人無不拜倒在Magiela的四點縫線，Marine Serre也為品牌加持了滿版的新月符號，這個強烈記憶點的簽名式設計不但成功立下品牌標誌，更讓設計師在二手素材之間打滾時，還能夠一展笑容，驕傲地說：「我吃得終究比你們還好！」
↑新月符號是品牌最具記憶點的簽名式設計，對布料及媒材的靈活運用，也是Marine Serre服裝的一大特點。
有創意、有議題、有趨勢，同時具有商業操作頭腦的Marine Serre確實走在通往歷史脈絡的大師之路上，年僅27歲，早已經預約了未來時尚標竿的一席之地。而身處在同時代的我們，更是這趟旅程的見證者！
未來，綠色時尚是必然，更多關注於此面向的品牌只會更多，但這同時也暗示廣大願意專注於服裝的消費者，找出自我風格的課題會更有趣，同時也更為重要，否則盲目「斷捨離」，小心，最後斷的是自己啊！
◎Photo Via：INSTAGRAM, Vogue Runway
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