時尚工作者
“Michael Jackson《Thriller》、The Weeknd 《Blinding Lights》、 《血觀音》...這些紅色所引起的恐懼，都是有機會發生的寫實。”
2022-1-22
時尚工作者
2022-1-22
前情提要，從小我就是個膽子超小的人，基本上是比低標更低的那種膽小，所以自小到大，所有驚悚恐怖的元素我一概不碰，更別說看任何相關的影視作品，即便上大學後被喜愛恐怖片的室友強推入坑（基本上是被活埋），免疫力稍有提升，但這類型的影片依舊不會是個人首選。
↑電影《牠》劇照
但拜前陣子三級警戒所賜，我終於有了大把的時間跟勇氣（？）溫習了幾部有興趣，卻未曾用心品味過的作品，再加上本次接收到的主題邀請，我發現吸引我的關於驚悚、恐怖影片，不論導演、美術、造型等等，大家都有一個共同的默契，所以這次，我想寫寫在這些影片裡份量極重的紅色。
Netflix 熱門韓國影集《魷魚遊戲》「韓美女」的瘋狂倒戈讓人既愛又恨！你可以說牆頭草沒有個性，但或許沒有個性也是一種個性。 「牆頭草，兩面倒」。這是韓劇《魷魚遊戲》中「韓美女」（金珠姈飾）給我們的第一印象，為了在遊戲中存活到最後，無所不用其極的耍小聰明、選邊站，浮誇的演技以及爭議性的人設迎來的是兩極的評價。有
跟著《俗女養成記2》找回失蹤的自己，在優雅女性教育下，你長成了淑女洪育萱還是俗女陳嘉玲？ 你也迷失過嗎？還是正處在迷惘階段？人生難免有這種時候，失去了生活的動力與希望，想不透這種煩躁的日子到底還有什麼意義。或許你會在《俗女養成記2》中的某個片段、某個角色身上看到自己的影子，找到答案。 ↑《俗
其實色彩這件事很直觀的，但卻時常被大家所忽略。我曾經思考過，視覺藝術到底是不是能夠連結所有生物（人類）的要素之一？當時的我是否定的，理由是視覺美學對非專業領域的人來說，總是有著先入為主的隔閡，因為沒學過畫圖就說自己不懂配色，卻不曾因為沒碰過樂器而不會在洗澡時偷偷哼出幾首歌，這樣的案例並不在少數。
但事實是，視覺的語言早在文字之前就出現了！試問：紅色會給你（妳）什麼感受？
喜氣、溫暖、熱情、辣、食慾...，其實從色彩體現感受不難對吧？這是生物與生俱來的天性。而紅色特別的是，他是正能量充滿的顏色，也是極度恐懼的根源。不像藍色的超現實感，紅色是血肉的本色，相對的也就代表平易近人，具有一定的真實性。
↑電影《牠》劇照
1982 年，Michael Jackson 第六張專輯 《Thriller》發行，同名歌曲長達13分鐘的驚悚微電影，即便特殊妝、道具感的氛圍濃厚，今天再看依然相當震撼！
↑Michael Jackson《Thriller》
這部結合喜劇導演 John Landis、特效化妝師 Rick Baker、服裝設計師 Deborah Nadoolman 的類音樂舞台劇作品，在我心裡基本穩坐驚悚 MV 首位，其中功將歸屬 Deborah Nadoolman 為 Michael 在殭屍群裡打造鮮紅服裝。鮮紅的色彩搭配光澤的皮質，明顯呼應著 Michael 的明星光彩，俐落的線條感也與音樂的舞步節拍十分契合，且仔細想想，當年電影中的血色通常也是這種帶一點點橘的色調，其實也暗示著早就不尋常的主角本人。這樣鮮明的色調，也成為 Michael Jackson 除了黑白色西服之外，另一套標誌的服裝。
↑Michael Jackson《Thriller》片段
↑Michael Jackson《Thriller》片段
不知道是不是巧合？亦或是致敬？2019 年年底開始， The Weeknd 便以一襲鮮紅西裝的「人設」開始活動，持續到 2021 年，這個角色歷經各種脫序行為（不同時期搭配不同 MV 出現)，面部也從毆打傷痕，纏繞繃帶，最後令人震懾的整容外表，這個長達一年的角色（藝術行為）轉變，多少與《Thriller》有著異曲同工，整容後超不自然的臉部線條也像極屍化的 Michael，當然，還有那套駭人的紅色套裝。
↑The Weeknd 《Blinding Lights》
同樣有著血肉色的造型，電影 《The Cell》應該是我最喜歡的一套。全片造型出自石岡瑛子之手，在科幻心理學的 《The Cell》裡，石岡瑛子以帶有性虐意象的服裝及配飾串連劇中殺人魔腦海的投射人物，而聯邦調查局進入殺人魔意識時所穿著的肌肉套裝，也是整部片我印象最深的一套深紅色造型，覆滿肌肉線條的傳送服，應該是劇中最有赤裸意象的一組。
↑電影 《The Cell》進入殺人魔意識時所穿著的肌肉套裝
除卻布料單純以肉體為靈感的呈現，似乎在暗示無畏的正派力量，但從另一角度看，正因為是進入殺人魔腦中的傳送服，完全肉身的質感更像是待人宰割的一套饗宴。整部片的不舒適感當初看頗有反胃的感受，但也證明了服裝與劇情之間的壓力塑造有多成功，如果可以，建議是狀況良好時在觀看比較好。
「愛在三部曲」：以導演 Richard Linklater 的人生為基底，加上現實與理想的辯證，就成了18年的愛情經典 「人們總說愛情是完全無私的付出，但仔細想一想，沒有什麼比愛情更自私的了。」 ↑《愛在黎明破曉時》電影劇照 第一部的《愛在黎明破曉時》，男女主角初相遇沒多久的對白，那時候的他2
重回楊德昌《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》...找尋共有的台北記憶 楊德昌與侯孝賢都是一九八○年代「台灣新電影」的代表人物：他們在國際上越來越出名的時候，台灣的觀眾還一頭霧水，而楊德昌拍完《一一》回到美國之後，外國對台灣電影也就沒有一開始那麼好奇了。楊德昌小時候愛看美國電影，啟蒙之一手塚治
其實說到恐怖片或驚悚片，藍色、綠色調應該還是比較常見的，出現在異星、鬼魅這種題材上，紅色則較多是直接的暴力血腥，但上述提到的作品，包括其他沒寫到的像是 《灼人秘密》、《血觀音》，當中運用的紅都沒有直接的濺血開肉，這些紅色之所以令人恐懼到發寒，無非是它們所指向的事件或是人設，都是可能真實存在、正在發生、或有機會發生的寫實，就因為這樣的「親人」，才更容易讓人深陷血色的恐懼當中。
↑《灼人秘密》電影劇照
↑《血觀音》電影海報
◎Photo Via：IMDb,Unsplash
◎Video Via：YOUTUBE
)
