時尚工作者
“2023春夏時裝週3位亞裔設計師：Perter Do、Maiko Kurogouchi、Supriya Lele 走向國際伸展台，豐富文化底蘊大展亞洲服裝語言！”
2022-10-14
時尚工作者
2022-10-14
隨著2023春夏巴黎時裝週落幕，代表著今年的時裝大秀活動告一段落，同時，也宣告著實體的服裝秀，終於在睽違兩年，再次復甦回歸到眾人眼前。實體的觸覺、嗅覺、不論是場內外引人沸騰的興奮感，還是街拍攝影師如掃射般的快門聲，重生的氛圍滿溢著四大時裝週的街頭，各品牌的設計理念，也從消費疫情的舒適日常，破繭出新時代的新生樣貌。
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而在時裝這樣給人西洋主導的氛圍下，不少人的主要目光都集中在各大歐美品牌的新季發表上，但另一方面，近年亞裔設計師的崛起，其實也算是在時裝界形成一股不可忽視的能量，雖然從現在來看還不比80年代前輩們如原子彈引爆的震撼，但在雜揉東西方知識的背景下，這些亞裔設計師呈現的作品確實呈現了相當程度的可塑性與期待值，今天就隨時裝季剛結束的空擋，來盤點三位個人認為值得關注的亞裔設計師吧！
Maiko Kurogouchi（Mame Kurogouchi）
不知道有多少人是因為 Uniqlo 的合作才開始關注 Mame Kurogouchi ？而又有多少人知道，設計師黑河內真衣子（Maiko Kurogouchi）師承三宅一生，出身自 A-Poc 設計團隊？
↑設計師 Maiko Kurogouchi
2017年獲東京時尚大獎冠軍後，便固定於巴黎舉辦時裝秀，黑河內真衣子的設計概念承襲著三宅一生的設計初衷，將布料開發的可能性視為己任，常常遊歷於各地探尋傳統工藝的製程、染色、印花作為靈感來源。在版型上，黑河內真衣子並不像三宅一生有著誇張的線條輪廓，反而更專注在服裝與身體的貼合運動感，讓布料如肌膚合身但不累贅，適當的「開口」賦予的是女性優雅的自信感，是 Mame Kurogouchi 設計上的獨到之處。
2023春夏，品牌以日本百年的竹籃編織工藝為泉源，用詩意的方式詮釋了竹子本身堅韌卻靈活、彈性的特質，運用透膚、俐落的服裝對比去尋找力量與寧靜之間的平衡。20世紀早期的藝術家飯塚六關西的竹簍作品在這裡成了沙漏型狀的緊身馬甲，而在設色上，優雅薄荷綠、如枯枝、泥濘的磚棕色、燻炭黑等等，Mame Kurogouchi 的新作，給人的氛圍，就彷彿是一場安靜、沈澱的心靈之旅。
Peter Do（Peter Do)
↑設計師 Peter Do
等了許久，我們終於看到 Peter Do 有了實質意義上的男裝系列（即便女裝的大輪廓一般男性也能無慮駕馭），以西裝的多樣性為出發，Peter Do 在本季關注了西服層次搭配的趣味性，作為紐約時裝週發表套數最多的秀之一，Peter Do 將剪裁於秀場上發揮得淋漓盡致，精準的剪裁帶出的是具有戲劇性卻相當實用的款式，同時也順應潮流，帶入了環保材質的製作，以蝦殼製作如漆皮質感的單品，成為一片簡約線條中，最醒目的存在。
是的，將剪裁化繁為簡、再由簡延伸出更多複雜的意義一直是品牌的核心設計概念，就外在的表現上，Peter Do 承接著 Phoebe Philo 的設計美學，而在內在的特質上，這位總是以近乎蒙面姿態露出的設計師，大概也讓人聯想到另一位死不露臉的天才，這樣的推測，在實際穿上 Do 的作品時深刻有感，精煉的外殼下藏的是多穿法的機關及裁片，線條前衛、當代且具有份量感是一穿上便會有的直觀感受！秉憲從不令人失望！
這位來自越南的設計師自從拿下 2014年 LVMH Graduate Prize 後便成為時尚產業關注的美國設計新秀之一。而未來隨著男裝線的確立，我想聲勢將會沸騰的相當可觀。
傳奇「皺摺」，三宅一生對於時尚的影響，可能比你想得還要遠大 過去在《現代時裝培養土，你必須認識的八零年代設計師們》一文中，我們曾經提過到八零年代日本設計師，是如何對於現代時尚產生蝴蝶效應般的影響，其中以皺摺（Pleats）聞名的三宅一生（Issey Miyake）就名列其中；今天我們將深入介紹，這位不斷在面料、以
2023春夏紐約時裝週看點：安海瑟薇與安娜溫圖驚喜同框！Michael Kors、COS 冷靜簡約；Tom Ford、Carolina Herrera 華麗繁複秀戲劇張力｜Wazaiii 看秀零時差｜ 紐約時裝週在 2023 春夏這一季，又徹底活了過來。品牌又重新將設計搬上伸展台，世界各地的編輯、買手與網紅，又開
Supriya Lele（Supriya Lele）
↑設計師 Supriya Lele
一直以來都會被以文化背景作為基礎，精準的投射到作品裡的設計所吸引，這樣的精準並不時單純的圖像挪移那麼粗暴，如何細緻的將美學帶入才是值得被關注、並持續留存時裝殘酷戰場的地方。英國出生，印度裔的 Supriya Lele 是其中之一，她是2020年 LVMH 大獎的決賽選手，Bella Hadid 、 Dua Lipa、Victoria Beckham 都是品牌粉絲，Supriya Lele 的設計，就像印度給人的外顯印象，鮮豔熱情，透膚的面料在服裝隨身體擺動的過程中，儼然飄散著熱氣下香料的辛辣感，相當性感。
↑Dua Lipa 穿著 Supriya Lele 衣服
↑Bella Hadid 穿著 Supriya Lele 衣服
↑Victoria Beckham 出席 Supriya Lele 2022秋冬倫敦時裝週
但 Supriya Lele 在設計的背後，埋藏的是對於自身文化的紀念，以及用作品為印度時裝產業發聲的聲援。用東西交融的視角，印度傳統服飾—紗麗摩登時髦的模樣，一件件紗麗的誕生都象徵著一位印度女人的故事，深刻的情感經由天然染料而成的色彩流淌在布料之上，讓每個穿上的女人都是獨一無二的存在。
除了紗麗，Supriya Lele 大量使用傳統珠飾、刺繡元素，將工藝整合，跳脫傳統文化思維的做法，成功引起主流市場關注，成為印度時裝和世界接軌的契機之一。設計語言符合當代趨勢，其中又有著獨樹一格的文化底蘊，Supriya Lele 的設計，確實向著時裝界一方支柱的方向前進。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM（@tfpjp, @doxpeter, @supriya_lele）
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